Wild Style
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| Réalisation | Charlie Ahearn |
|---|---|
| Scénario |
Charlie Ahearn Fab 5 Freddy |
| Acteurs principaux | |
| Sociétés de production | Wild Style |
| Pays de production |
 États-Unis |
| Genre | Drame, film musical |
| Durée | 82 minutes |
| Sortie | 1982 |
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
Wild Style est un film américain sur la culture hip-hop tourné en 1981 et 1982. Il s'agit d'une fiction mais le film se veut réaliste.
Considéré comme le premier film hip-hop[1], il comprend des apparitions de personnalités telles que Fab Five Freddy, Lee Quinones, Lady Pink, The Rock Steady Crew, The Cold Crush Brothers, Queen Lisa Lee de la Zulu Nation, Grandmaster Flash et ZÉPHYR.
Wild Style est tourné en 1981 et 1982 (le générique de fin montre deux affiches indiquant « 10 oct 1981 » et « 1 may 1982 », cette dernière comportant le bâtiment en béton repeint du film)[2] et sort en salles en 1983. Il est édité en vidéo par Rhino Home Video en 1997. En 2007, il est sort en DVD pour le 25e anniversaire. Une édition collector du 30e anniversaire paraît sur Blu-ray en 2012.
Synopsis[modifier | modifier le code]
L'histoire se déroule dans le Bronx à New York. Le film raconte les débuts de la culture hip-hop en abordant tous les aspects, la danse (smurf, break dance), le rap, et le graffiti et les créateurs du hip-hop : les DJ pratiquant le Turntablism.
Un adolescent du Bronx nommé Raymond (Lee Quiñones), est un graffeur anonyme mais célèbre sous le pseudonyme de « Zoro ». Raymond méprise un groupe de graffeurs, connu sous le nom d'Union Crew, qui ont tourné leurs talents vers des peintures murales légales et commandées sur les murs des terrains de jeux et des établissements commerciaux. Leurs graffitis ont attiré l'attention de Virginia (Patti Astor), une journaliste qui transporte la culture hip-hop des ghettos dans le monde de l'art du centre-ville. S'enchaînent les rencontres avec des graffeurs, des rappeurs et des breakers, qui débouchent sur un concert géant dans un lieu du Lower East Side décorée par Raymond.
Fiche technique[modifier | modifier le code]
- Titre : Wild Style
- Réalisation : Charlie Ahearn
- Scénario : Charlie Ahearn et Fab 5 Freddy
- Musique : Fab 5 Freddy et Chris Stein
- Photographie : Clive Davidson et John Foster
- Montage : Steven C. Brown
- Production : Charlie Ahearn
- Société de production : Wild Style
- Pays :
États-Unis - Genre : Drame et film musical
- Durée : 82 minutes
- Dates de sortie :
Distribution[modifier | modifier le code]
- Rôle principal : Lee Quinones dans le rôle de Zoro, un graffeur.
- Frederick Brathwaite (Fab Five Freddy) : Phade
- Sandra Fabara (Lady Pink) : Rose Lady bug
- Patti Astor : Virginia
- Andrew Witten (Zephyr) : Zroc
- Busy Bee Starski : Chief Rocker
Analyse[modifier | modifier le code]
Ce film jouit d'une réputation certaine, il est un élément fondateur de la culture hip-hop et a suscité de nombreuses vocations dans le graffiti ou la danse.
Le mythique Rock Steady Crew (smurf, break dance) y apparait, tout comme les rappeurs comme Busy Bee Starski, Fantastic Romantic 5, Cold Crush, Rammellzee, ou Grandmaster Flash. Le graffeur Skeme s'y montre à visage découvert.
A l'occasion des quarante ans de ce film, un magazine en retrace l'histoire[3].
L'approche est un hybride d'une comédie musicale narrative et un documentaire, faisant jouer les vrais pionniers du hip hop dans une histoire vaguement scénarisée tournée entièrement dans le South Bronx, le Lower East Side et les chantiers de métro MTA. Symbole d'une époque de la première moitié des années 1980, ce film est le premier d'une longue série Break Street 84, Beat Street en 1984, Flashdance et Fame entre les deux comme initiateur et l'intermediaire Footloose puis Breakin' 2: Electric Boogaloo (suite du film Breakdance alias Break street 84) et la tendance se poursuivra avec Mismatched Couples et Rappin' en 1985 (la suite de Breakin' 2) mais la mode ensuite déclinera malgré la sortie d'un film comme Dirty Dancing en 1987 car l'arrivée entre-temps en 1985 du gangsta rap (initialement surnommé « gangsta boogie »), termine donc cette période avec une musique certes plus engagée mais marquant aussi la fin d'un certain idéalisme ainsi que pour la musique hip-hop et le monde en général.
Héritage[modifier | modifier le code]
En 2007, les VH1 Hip Hop Honors rendent hommage à Wild Style en reconnaissance de son influence sur la culture. Le film est également élu comme l'un des « dix meilleurs films rock and roll de tous les temps » par le Rock and Roll Hall of Fame. En 2012, il est classé no 1 sur la liste des « 10 meilleurs films hip-hop de tous les temps » du magazine Billboard.
Le film est projeté dans le cadre d'une rétrospective sur l'art des années 1980 au Musée d'Art contemporain de Chicago et à l'Institut d'art contemporain de Boston en 2012[4]. En 2021, il est présenté au Musée des Beaux-Arts de Boston pour célébrer le week-end de clôture de l'exposition Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation[5].
Le film est devenu culte dans le monde du hip-hop et des albums tels que Illmatic de Nas, Midnight Marauders de A Tribe Called Quest, Black Sunday de Cypress Hill, Resurrection de Common, Mm.. Food de MF DOOM, Check Your Head de Beastie Boys ou Quality Control de Jurassic 5 ont utilisé des extraits du film.
Bande originale[modifier | modifier le code]
La musique du film est élaborée par Charlie Ahearn en collaboration avec Chris Stein du groupe Blondie, et Fab Five Freddy en tant que directeur musical. Elle comprend la participation des artistes de hip-hop Busy Bee, The Cold Crush Brothers, DJ Charlie Chase, Grandmaster Caz, Grand Mixer DXT, Grand Wizzard Theodore & the Fantastic Five (sous lenomde Fantastic Freaks), Double Trouble (Rodney Cee & Kevie Kev Rockwell de Funky 4 + 1), Prince Whipper Whip, Rammellzee, AJ Scratch, D.J. Stieve Steve et Shockdell.
L'album est publié par en 1983 par Animal Records. Une nouvelle édition sortie en 2007 pour le 25e anniversaire est augmentée de plusieurs titres ainsi que d'un disque bonus contenant des remixes, des instrumentaux et du matériel pour DJ.
L'album est décrit par Leo Stanley sur AllMusic comme « l'un des disques clés du hip-hop du début des années 1980 »[6]. Et pour Thomas Golianopoulos et Mosi Reeves du magazine Rolling Stone, c'est « sans doute le premier grand album hip-hop »[7].
Disque vinyle original (1983)[modifier | modifier le code]
Réédition CD 25e anniversaire (2007)[modifier | modifier le code]
Note : les titres Pretty Baby et Rapture de Blondie et Good Times de Chic figurent également dans le film, mais ne sont pas inclus dans les différentes éditions des albums de la bande originale.
Notes et références[modifier | modifier le code]
- (en) « The Timeless Honesty of Wild Style, the First Hip-Hop Movie », sur vulture.com, (consulté le )
- « "WILD STYLE" : Un témoignage pour l’éternité ~ IntergénéRAPtions », sur IntergénéRAPtions, (consulté le ).
- https://www.blind-magazine.com/fr/news/4022-images-de-wild-style-premier-long-metrage-sur-le-hip-hop-fr
- (en) Lori Waxman, « Museum of Contemporary Art looks back at the '80s », Chicago Tribune, (lire en ligne).
- (en) « Wild Style », sur MFA Boston (consulté le )
- (en) Leo Stanley, « Wild Style [Original Soundtrack] : Album Reviews, Songs & More », sur AllMusi (consulté le )
- (en) Thomas Golianopoulos et Mosi Reeves, « From ‘Wild Style’ to ‘8 Mile’: 20 Landmark Films in Hip-Hop History », sur Rolling Stone, (consulté le )
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
