Art vidéo
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L’art vidéo naît, en tant qu'expression artistique, au début des années 1960, de la rencontre de plasticiens, d'ingénieurs et de responsables de chaînes de télé qui cherchent de nouvelles possibilités d'utilisation du médium vidéo[1].
Historique
En 1958 Wolf Vostell réalise La Chambre noire (Das schwarze Zimmer)[2] collection Berlinische Galerie Berlin, une installation, assemblage de matériaux et de téléviseurs, première œuvre à employer l'image électronique en tant que média artistique et expose à la Galerie Parnass de Wuppertal en 1963. Cette même année, Wolf Vostell expose à la Smolin Gallery (en) de New York l'installation 6 TV Dé-coll/age et réalise le vidéo Sun in your head[3],[4].
Même si des tentatives sont faites dès la fin des années 1950, la naissance officielle de cet art a été fixée à mars 1963, lorsque Nam June Paik expose Exposition of Music - Electronic Television[5],[6] à la Galerie Parnass en Wuppertal, treize téléviseurs préparés pour la distorsion d’images. En disposant un gros aimant sur une télévision, le tube cathodique réagit en créant des distorsions colorées, cette oeuvre de Nam June Paik représente des images de Nixon déformées[7].
Issu de la télévision, l'art vidéo, apparu aux États-Unis et en Europe au début des années 1960, a aussitôt influencé les grands courants de l'époque, de Fluxus à la performance, de l'art conceptuel au minimalisme et à l'art sociologique.
L'image d'une vidéo, produite par la caméra, enregistrée ou non, peut être restituée sur un écran nommé « moniteur ». Les bobines ou cassettes magnétiques qui servaient à l'origine de support à l'enregistrement sont aujourd'hui presque complètement remplacées par des disques durs ou des cartes mémoire[8].
Cette nouvelle technique sera utilisée dorénavant pour enregistrer des performances et des installations. Dès 1965, Fred Forest réalise en France des œuvres vidéo sur Portapack Sony 1/2 pouce (La cabine téléphonique). En 1969, avec cette même technique, le groupe Video Out fondé par Paul et Carole Roussopoulos donne une parole aux oubliés des Médias[9].
Par la suite, l'art vidéo est devenu emblématique des recherches plastiques des années 1980, durant lesquelles les caméras portatives et les bancs de montage sont devenus accessibles à un plus large public. Bruce Nauman en est un des exemples les plus avérés, qui utilise, suivant l'exemple de Dan Graham, la mise en réseau de caméras de surveillance dans ses installations[10].
L'artiste français Maurice Benayoun est considéré comme l'un des chefs de file de la création numérique. Son œuvre phare, la série d’animation vidéo Les Quarxs est coréalisée avec l’illustrateur François Schuiten et diffusée sur Canal + à partir de 1991[5].
Aujourd'hui, la vidéo est un médium reconnu au sein de l'art contemporain[5].
Références
- Encyclopædia Universalis, « ART VIDÉO », sur Encyclopædia Universalis (consulté le )
- Wolf Vostell, La Chambre noire, 1958
- Wolf Vostell, 6 TV Dé-coll/age, 1963.
- Wolf Vostell, Sun in your head, 1963
- « Le saviez-vous ? : L'art numérique », sur Connaissance des Arts, (consulté le )
- Nam June Paik, Galerie Parnass, 1963
- Nam June Paik in Wuppertal, 1963
- Archives numériques Internet et Services numériques, « Les supports - Télévision - Les Archives de Radio-Canada », sur archives.radio-canada.ca (consulté le )
- « Memoriav - Vidéos documentaires de Carole Roussopoulos » (consulté le )
- « Art contemporain et vidéosurveillance », sur cairn.info, (consulté le )
Bibliographie
: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.
Ouvrages
- Michael rush, L’Art vidéo, Thames & Hudson, , 256 p. (ISBN 9782878112924)
- « L’Art vidéo », paris-art.com, (lire en ligne)
