Paul McCarthy
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| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité | |
| Activités |
sculpture, performances, installations |
| Autres activités |
Enseignant à UCLA |
| Formation | |
| Représenté par |
Hauser & Wirth, Xavier Hufkens (en), Electronic Arts Intermix (en), Video Data Bank (en) |
| Partenaires | |
| Lieux de travail | |
| Mouvement |
Art figuratif, opposition au minimalisme |
Paul McCarthy, né le 4 août 1945 à Salt Lake City aux États-Unis, est un artiste américain réalisant des performances qui vit et travaille, actuellement, à Los Angeles, en Californie.
Biographie
Paul McCarthy est élève dans plusieurs lycées de l'Utah. En 1959, il réalise sa première sculpture en plâtre, Henry Moore bound to fail[Note 1] et, en 1964-1965, découvre le pop art et plus particulièrement le travail de Robert Rauschenberg à partir de matériaux de récupération.
Il étudie les arts à l'Université d'Utah en 1969. Il y fait la connaissance de Ralvo Puusemp qui lui fait découvrir Donald Judd et Yves Klein[Note 2] En 1966, le département d'arts de l'université crée une section de cinéma expérimental où il découvre les films de Bruce Conner, Kenneth Anger, Jean-Luc Godard, Ingmar Bergman et Andy Warhol et fait la connaissance de Stan Brakhage. En 1966-1967, il s'intéresse à Gutaï, Yoko Ono, Ortiz, Gustav Metzger, Allan Kaprow, Wolf Vostell, puis découvre le travail de Bruce Nauman en 1967. Il commence à réfléchir à l'utilisation de la vidéo mais se heurte à la difficulté de se procurer les moyens techniques nécessaires et commence par tourner quelques films expérimentaux.
En 1968, il s'installe en Californie à San Francisco avec l'intention de faire des films. Il étudie au San Francisco Art Institute, dans l'espoir d'y trouver une scène plus expérimentale que dans l'Utah, mais où il découvre en fait une école de peinture, très marquée par l'héritage de l'expressionnisme abstrait californien et que Bruce Nauman a quittée pour aller enseigner à Los Angeles. Il obtient un Bachelor of Fine Arts en peinture et prend part à la vie des communautés d'artistes de San Francisco.
Au printemps 1969, Paul McCarthy rentre en Utah. Ne s'étant pas fait recenser pour la guerre du Viêt Nam, il n'a été retrouvé par l'armée qu'après avoir passé son diplôme de l'Art Institute ; lorsqu'il est appelé sous les drapeaux en 1969, il refuse d'être incorporé et passe un an dans sa famille à tenter de se faire exempter par le conseil de révision. Il s'installe ensuite à Los Angeles et, en 1972, il est accepté à l’University of Southern California, qui possède alors une excellente école de cinéma, tournée vers Hollywood. Il y étudie à la fois dans le département d'art et dans le département de cinéma et obtient un Master of Fine Arts. Il rêve alors de « faire des films expérimentaux au sein de l'industrie du cinéma, en [s]'appropriant l'industrie ; le rêve idéaliste d'une reprise en main [...] une pensée utopique et idéaliste »[1]. Mais son travail, basé sur l'exécution de tâches (tasks), la répétition et le corps, n'intéresse pas beaucoup l'école de cinéma de l'université, qui ne partage pas davantage son intérêt pour la vidéo.
De 1982 à 2002, il enseigne l'histoire de l’art performance, la vidéo ou la réalisation d'installations artistiques à l'Université de Californie à Los Angeles.
Œuvre
Années 1960 et 1970
McCarthy a commencé vers 1967 par des peintures inspirées de l'univers des courses automobiles, la série des Dragster Cars Paintings, entassements de moteurs, réservoirs, pilotes de plus de 2 mètres de haut. Ensuite vient la série des Black Paintings, peintes à plat sur le sol avec les mains puis entassées et fixées les unes aux autres. Il les détruit ensuite à la hache ou y met le feu avec de l'essence.
En 1967, il tourne un film avec deux cameramen en plaçant dans une maison un homme et une femme nus et qui ne se connaissent pas. La caméra se promène de l'un à l'autre en panoramique.
McCarthy poursuit sa carrière artistique avec des performances fondées sur la pesanteur. En 1974, ses œuvres sont plus agressives et sexuellement explicites. De nombreuses œuvres mêlent alors différentes liquides symbolisant les excréments, la sueur et le sang. Son travail a été décrit alors par certains comme étant une brutale auto-agression. Il a réalisé des statues gonflables de grande taille qui ont été exposées à la Tate Modern. Certaines représentent des têtes de Pinocchio sur un mode ludique.
Fin du XXe siècle
Sculptures gonflables
Paul McCarthy décide de jouer la carte de l'humour et de la perversité en proposant des sculptures en forme de plug, jouet sexuel de forme conique destiné à être introduit dans l'anus, tout en selon l'artiste restant suffisamment abstraites pour pouvoir être regardée d'une autre façon et ne pas choquer la personne regardant l'œuvre[2]. Les sculptures sont en plastique gonflable, la matériau utilisé étant le BoPET (en). Ces sculptures sont inspirées d'œuvres de Constantin Brâncuși.
En 2001, il crée pour une exposition dans la ville de Rotterdam Santa Claus, une sculpture, de couleur noire, en forme de gnome arborant un plug et une cloche ; la sculpture est décrite comme amicale[3].
En 2007, il crée Brancusi tree, de couleur argentée de 2 m de hauteur en BoPET (en)[4].
En dehors des plugs, Paul McCarthy explore d'autres possibilités de sculptures similaires : il crée par exemple une statue en forme de pile d'excréments intitulée Complex Pile et installée à Hong Kong[5] pour une exposition intutilée Inflation![6].
Il réalise également des cochons gonflables[7],[8], notamment une statue où un premier cochon monte le dos de son partenaire, sa tête coupée[8].
Une exposition est organisée en été 2009 à Utrecht, Air Pressure, à l'occasion du 370e anniversaire de l'université d'Utrecht[7], présentant des sculptures gonflables principalement créées entre 2005 et 2007 à Anvers[8]. Une critique note le contraste entre les jardins institutionnels et traditionnels et le politiquement incorrect des œuvres comme l'un des aspects les plus terrifiants de l'exposition[8].
En 2014, à l'occasion de la Foire internationale d'art contemporain (FIAC), il expose sur la place Vendôme de Paris Tree, une sculpture en forme de plug de couleur verte. Paul McCarthy justifie ce choix par une évocation des sculptures de Brancusi : « Tout est parti d’une plaisanterie : à l’origine, je trouvais que le plug anal avait une forme similaire aux sculptures de Brancusi. Après, je me suis rendu compte que cela ressemblait à un arbre de Noël. Mais c’est une œuvre abstraite. Les gens peuvent être offensés s’ils veulent se référer au plug, mais pour moi, c’est plus proche d’une abstraction. »[9]. Durant l'installation de la sculpture, les passants sont d'abord surpris, avant que l'artiste soit agressé et frappé au visage[9]. Dans la nuit du 17 au 18 octobre, l'installation est dégonflée, et l'artiste devant les réactions négatives et justifiées, renonce à la regonfler. Paul McCarthy ne souhaite pas « être mêlé à ce type de confrontation et à la violence physique, ou même continuer à faire prendre des risques à cette œuvre »[10].
Paul McCarthy dans les œuvres de fiction
Hamlet And The Something Pourri d'Alexis Fichet est une pièce de théâtre où se rencontrent deux personnages, un Hamlet contemporain, et Paul Mc Carthy[11].
Expositions
Paul McCarthy a réalisé les expositions personnelles suivantes :
- rétrospective HEAD SHOP / SHOP HEAD (œuvres 1966-2006), au S.M.A.K. de Gand, du 13 octobre 2007 au 17 février 2008[12] ;
- Air Pressure, Jardins botaniques de l'Université d'Utrecht (nl), Utrecht, 2009[13] ;
- Nine dwarves, à l'occasion de l'inauguration de la Kukje Gallery K3 à Séoul, du 5 avril au 22 mai 2012[14] ;
- Chocolate Factory, à l'occasion de la réouverture de la Monnaie de Paris, du 24 octobre 2014 au 4 janvier 2015[10],[15].
Notes et références
- Notes
- Henry Moore voué à l'échec, pièce dont il produira par la suite diverses versions, dont une version gonflable géante de 15 mètres de haut qui sera placée au sommet du Whitney Museum of American Art pour une exposition
- Il imitera ce dernier en sautant d'une fenêtre en guise de performance en 1966-1967.
- Références
- Interview par Christophe Kihm, Art Press, n° 336, juillet-août 2007, p. 31
- Alexander Forbes, « Paul McCarthy Beaten Up over Butt Plug Sculpture - artnet News », sur Artnet News, (consulté le )
- http://www.sculptureinternationalrotterdam.nl, « Sculpture International Rotterdam », sur Sculpture International Rotterdam (consulté le )
- « Brancusi Tree (Silver) », sur Paddle8 (consulté le )
- Julia Dawidowicz, « Paul McCarthy Drops a Giant Inflatable Poop on Hong Kong - ANIMAL », sur ANIMAL, (consulté le )
- « An inflatable sculpture called 'Complex Pile' by American contemporary artist Paul Mccarthy on display at the 'Inflation!' exhibition », sur The Independent, (consulté le )
- « Air Pressure – Paul McCarthy », sur Kummer & Herrman, (consulté le )
- « Paul McCarthy: Air Pressure - Reviews - Art in America », sur Art in America, (consulté le )
- Emmanuelle Jardonnet, « Un artiste agressé pour l'érection d'un sapin ambigu à Paris », sur Le Monde, (consulté le )
- Quentin Girard, « «Plug anal» de la place Vendôme : l'artiste renonce à regonfler », sur Libération, (consulté le )
- « Hamlet and the something pourri », sur Théâtre national de Bretagne (consulté le )
- S.M.A.K., « Paul McCarthy — HEAD SHOP/SHOP HEAD. Works 1966-2006 », sur S.M.A.K. (consulté le )
- Simon Castets, « Paul McCarthy: Air Pressure - Reviews - », sur Art in America, (consulté le )
- « Paul McCarthy: Nine Dwarves (K3) », sur Artnet, (consulté le )
- « Paul McCarthy Chocolate Factory », sur Monnaie de Paris, (consulté le )
Liens externes
- Notice concernant Paul McCarthy sur le site de la Tate Gallery
- Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris (France)
- Hauser & Wirth, Londres (Royaume-Uni)
