« Marilyn Manson » : différence entre les versions

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'''Marilyn Manson''', né '''Brian Hugh Warner''' le {{Date de naissance|5|janvier|1969|en musique}} à [[Canton (Ohio)|Canton]] dans l'[[Ohio]], est un [[musicien]], [[chanteur]] [[rock]], [[peintre]], [[poète]] et [[plasticien]] américain. Il est mondialement connu pour être le leader du [[Marilyn Manson (groupe)|groupe]] de [[Heavy metal (musique)|metal]] qui porte son nom.
'''Marilyn Manson''', né '''Brian Hugh Warner''' le {{Date de naissance|5|janvier|1969|en musique}} à [[Canton (Ohio)|Canton]] dans l'[[Ohio]], est un [[musicien]], [[chanteur]] [[rock]], [[peintre]], [[poète]] et [[plasticien]] américain. Il est mondialement connu pour être le leader du groupe de [[Metal industriel|metal industriel]] [[Marilyn Manson (groupe)|Marilyn Manson]], portant son nom.


Son nom de scène est composé des noms de l'[[actrice]] [[Marilyn Monroe]] et du [[tueur en série]] [[Charles Manson]]<ref>http://www.marilynmanson.fr/bios/</ref>.
Son nom de scène est composé des noms de l'[[actrice]] [[Marilyn Monroe]] et du [[tueur en série]] [[Charles Manson]]<ref>http://www.marilynmanson.fr/bios/</ref>.
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Garçon solitaire, Brian avait pour seul ami son cousin Chad qu'il retrouvait chez sa grand-mère, Beatrice Warner, chaque jour après l'école. Elle les gardait jusqu'à ce que leurs parents aient fini leur journée de travail. Ensemble, ils jouaient aux [[espion]]s, profession que Brian rêvait alors d'exercer. La personne qu'ils préféraient épier était leur grand-père Jack, [[Chauffeur de poids-lourd|routier]] à la retraite. Jack se rendait souvent à la cave où il faisait tourner un petit train électrique. Au fil de leurs "enquêtes", Brian et Chad comprirent que la cave n'était pas ce qu'ils avaient imaginé. Leur grand-père y conservait toute une collection de [[Pornographie|revues pornographiques]], de vieux [[jouet sexuel|jouets sexuels]], de sous-vêtements féminins, de perruques et même de photos [[Zoophilie|zoophiles]]. Jack est décédé d'un [[cancer]] en 1995.
Garçon solitaire, Brian avait pour seul ami son cousin Chad qu'il retrouvait chez sa grand-mère, Beatrice Warner, chaque jour après l'école. Elle les gardait jusqu'à ce que leurs parents aient fini leur journée de travail. Ensemble, ils jouaient aux [[espion]]s, profession que Brian rêvait alors d'exercer. La personne qu'ils préféraient épier était leur grand-père Jack, [[Chauffeur de poids-lourd|routier]] à la retraite. Jack se rendait souvent à la cave où il faisait tourner un petit train électrique. Au fil de leurs "enquêtes", Brian et Chad comprirent que la cave n'était pas ce qu'ils avaient imaginé. Leur grand-père y conservait toute une collection de [[Pornographie|revues pornographiques]], de vieux [[jouet sexuel|jouets sexuels]], de sous-vêtements féminins, de perruques et même de photos [[Zoophilie|zoophiles]]. Jack est décédé d'un [[cancer]] en 1995.


=== Études ===
== Études ==
Enfant, Brian fut scolarisé à la Heritage Christian School, établissement privé [[Église épiscopale des États-Unis|épiscopalien]]. L'école était régie par des règles très strictes : les cheveux longs n'étaient pas tolérés chez les garçons et la couleur des tenues était imposée selon le jour de la semaine. Un jour, Brian amena en classe une photo que sa grand-mère maternelle avait prise depuis le hublot d'un avion et qui montrait, selon elle, un [[ange]] dans le ciel. Son professeur cria au [[blasphème]]. Déçu, Brian décida catégoriquement que cette école ne pourrait rien lui apporter de bon et il s'acharna à se faire renvoyer. Il multiplia sans succès les entorses au règlement (vols, contrebande, introduction dans l'école d'objets interdits, entre autres). Les enseignants de Brian éprouvent un dégoût profond pour la culture rock, et c'est par rébellion qu'il s'y est intéressé. L'école organisait des séminaires durant lesquels ils effrayaient les enfants avec des légendes sur des groupes populaires. Très jeune, Brian était fasciné. Il devient fan inconditionnel d'[[AC/DC]], de [[Judas Priest]], et surtout de [[Kiss]], dont le concert auquel l'a invité son père alors qu'il n'a que dix ans (en 1979) - marque Brian par leur sens de la mise en scène.
Enfant, Brian fut scolarisé à la Heritage Christian School, établissement privé [[Église épiscopale des États-Unis|épiscopalien]]. L'école était régie par des règles très strictes : les cheveux longs n'étaient pas tolérés chez les garçons et la couleur des tenues était imposée selon le jour de la semaine. Un jour, Brian amena en classe une photo que sa grand-mère maternelle avait prise depuis le hublot d'un avion et qui montrait, selon elle, un [[ange]] dans le ciel. Son professeur cria au [[blasphème]]. Déçu, Brian décida catégoriquement que cette école ne pourrait rien lui apporter de bon et il s'acharna à se faire renvoyer. Il multiplia sans succès les entorses au règlement (vols, contrebande, introduction dans l'école d'objets interdits, entre autres). Les enseignants de Brian éprouvent un dégoût profond pour la culture rock, et c'est par rébellion qu'il s'y est intéressé. L'école organisait des séminaires durant lesquels ils effrayaient les enfants avec des légendes sur des groupes populaires. Très jeune, Brian était fasciné. Il devient fan inconditionnel d'[[AC/DC]], de [[Judas Priest]], et surtout de [[Kiss]], dont le concert auquel l'a invité son père alors qu'il n'a que dix ans (en 1979) - marque Brian par leur sens de la mise en scène.


À la fin du [[collège]], Brian put rejoindre un lycée public. Maladif, souvent absent, il aura du mal à s'intégrer. Durant son année de seconde (dix-sept ans environ), il fit une grave [[allergie]] aux [[antibiotique]]s qui faillit le tuer. Il dut être hospitalisé. Jennifer, une fille de sa classe, lui rendait régulièrement visite. Elle devint sa première petite amie. Au lycée, il sympathisa avec John Crowell, un garçon désinhibé qui partage sa passion pour le rock. John initie Brian à la [[drogue]] en lui offrant son premier joint de [[marijuana]].
À la fin du [[collège]], Brian put rejoindre un lycée public. Maladif, souvent absent, il aura du mal à s'intégrer. Durant son année de seconde (dix-sept ans environ), il fit une grave [[allergie]] aux [[antibiotique]]s qui faillit le tuer. Il dut être hospitalisé. Jennifer, une fille de sa classe, lui rendait régulièrement visite. Elle devint sa première petite amie. Au lycée, il sympathisa avec John Crowell, un garçon désinhibé qui partage sa passion pour le rock. John initie Brian à la [[drogue]] en lui offrant son premier joint de [[marijuana]].


== Carrière artistique et musicale ==
== À Fort Lauderdale, Floride ==
=== Journalisme ===
=== Journalisme ===
Quand il eut dix-huit ans, il emménagea avec sa famille à [[Fort Lauderdale]] ([[Floride]]) où son père avait trouvé un poste de vendeur dans un magasin de meubles. Brian s'inscrivit alors au ''Broward Community College'' pour y étudier le [[journalisme]] et le [[théâtre]]. Pendant son temps libre, il écrivait des poèmes et des nouvelles qu'il essayait de faire publier - sans succès - dans des revues. Parallèlement, il travaillait de nuit pour une chaîne de [[Disquaire|magasins de disques]], le ''Spec's Local''. Après s'être fait renvoyer, il travailla un temps comme critique musical pour le ''Tonight Today'', un journal gratuit. Ne recevant aucun salaire de son patron, il se fit embaucher comme journaliste au ''25th Parallel'', une toute nouvelle revue, en exagérant un peu son [[Curriculum vitæ|CV]] (il n'était alors pas diplômé et n'avait presque aucune expérience). Interviewer les grands noms de la musique ([[Malcolm McLaren]], [[Debbie Harry]], les [[Red Hot Chili Peppers]], [[Trent Reznor]]…) confirma sa volonté d'être des leurs.
Quand il eut dix-huit ans, il emménagea avec sa famille à [[Fort Lauderdale]] ([[Floride]]) où son père avait trouvé un poste de vendeur dans un magasin de meubles. Brian s'inscrivit alors au ''Broward Community College'' pour y étudier le [[journalisme]] et le [[théâtre]]. Pendant son temps libre, il écrivait des poèmes et des nouvelles qu'il essayait de faire publier - sans succès - dans des revues. Parallèlement, il travaillait de nuit pour une chaîne de [[Disquaire|magasins de disques]], le ''Spec's Local''. Après s'être fait renvoyer, il travailla un temps comme critique musical pour le ''Tonight Today'', un journal gratuit. Ne recevant aucun salaire de son patron, il se fit embaucher comme journaliste au ''25th Parallel'', une toute nouvelle revue, en exagérant un peu son [[Curriculum vitæ|CV]] (il n'était alors pas diplômé et n'avait presque aucune expérience). Interviewer les grands noms de la musique ([[Malcolm McLaren]], [[Debbie Harry]], les [[Red Hot Chili Peppers]], [[Trent Reznor]]…) confirma sa volonté d'être des leurs.


=== Débuts musicaux ===
=== Musique ===
{{Section trop longue}}
{{Article détaillé|Marilyn Manson (groupe)}}
{{Article détaillé|Marilyn Manson (groupe)}}


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Plus tard, il engage le manager [[John Tovar]] qui est chargé de s'occuper de l'image du groupe. Ce dernier recommande d'en simplifier le nom et de l'appeler '''Marilyn Manson'''. Peu à peu, la formation gagne en notoriété et cherche maintenant un label qui la signera.
Plus tard, il engage le manager [[John Tovar]] qui est chargé de s'occuper de l'image du groupe. Ce dernier recommande d'en simplifier le nom et de l'appeler '''Marilyn Manson'''. Peu à peu, la formation gagne en notoriété et cherche maintenant un label qui la signera.


=== Contrat avec Nothing Interscope ===
==== Contrat avec Nothing Interscope ====
Marilyn Manson est perçu par le grand public comme un artiste dérangeant et provocateur. En effet, il déchaîne souvent les passions et semble travailler à ne pas inspirer d'indifférence. Les gens offensés par ses paroles l'accusent de corrompre la jeunesse. Dans de nombreuses villes nord-américaines, protestations et pétitions l'empêchent de se produire sur scène<ref>Voir le documentaire ''[[Bowling for Columbine]]'' de [[Michael Moore]], qui donne quelques exemples du discours régulièrement opposé à Manson aux États-Unis.</ref>. Après le [[Massacre du lycée Columbine|massacre de Columbine]], beaucoup affirment que c'est sa musique (avec d'autres du même style « gothique ») qui a influencé [[Eric Harris]] et [[Dylan Klebold]] avant leurs meurtres, bien qu'Harris et Klebold n'aient jamais aimé la musique de Manson. Dans le film documentaire ''[[Bowling for Columbine]]'', [[Michael Moore]], le réalisateur, donne la parole au chanteur au sujet de cette tragédie. Lorsqu'on lui demande ce qu'il aurait dit aux deux tueurs avant leur crime s'il avait pu les rencontrer, Manson répondit : {{citation|Je n'aurais rien dit ; je les aurais écoutés, ce que personne n'a fait}}.
Marilyn Manson est perçu par le grand public comme un artiste dérangeant et provocateur. En effet, il déchaîne souvent les passions et semble travailler à ne pas inspirer d'indifférence. Les gens offensés par ses paroles l'accusent de corrompre la jeunesse. Dans de nombreuses villes nord-américaines, protestations et pétitions l'empêchent de se produire sur scène<ref>Voir le documentaire ''[[Bowling for Columbine]]'' de [[Michael Moore]], qui donne quelques exemples du discours régulièrement opposé à Manson aux États-Unis.</ref>. Après le [[Massacre du lycée Columbine|massacre de Columbine]], beaucoup affirment que c'est sa musique (avec d'autres du même style « gothique ») qui a influencé [[Eric Harris]] et [[Dylan Klebold]] avant leurs meurtres, bien qu'Harris et Klebold n'aient jamais aimé la musique de Manson. Dans le film documentaire ''[[Bowling for Columbine]]'', [[Michael Moore]], le réalisateur, donne la parole au chanteur au sujet de cette tragédie. Lorsqu'on lui demande ce qu'il aurait dit aux deux tueurs avant leur crime s'il avait pu les rencontrer, Manson répondit : {{citation|Je n'aurais rien dit ; je les aurais écoutés, ce que personne n'a fait}}.


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Quand Manson fut nommé Révérend de l'[[Église de Satan]] par [[Anton Lavey]], son fondateur, il s'est attiré les foudres de certains croyants et puritains : interdiction de faire ses représentations dans certaines villes des États-Unis et du monde, militants religieux priant pour sa rédemption devant ses concerts, tracts, procès, etc.
Quand Manson fut nommé Révérend de l'[[Église de Satan]] par [[Anton Lavey]], son fondateur, il s'est attiré les foudres de certains croyants et puritains : interdiction de faire ses représentations dans certaines villes des États-Unis et du monde, militants religieux priant pour sa rédemption devant ses concerts, tracts, procès, etc.



== Vie privée ==
== Vie privée ==
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Il est proche du [[rappeur]] [[Eminem]] (avec qui il a fait un [[remix]]-[[duo]] [[Heavy metal (musique)|metal]] de sa chanson ''[[The Way I Am]]''). Il a également collaboré avec [[Brian Molko]] ([[Placebo (groupe)|Placebo]]), [[Jonathan Davis]] ([[Korn]]), [[Joey Jordison]] ([[Slipknot]]) et l'[[acteur]] [[Johnny Depp]].
Il est proche du [[rappeur]] [[Eminem]] (avec qui il a fait un [[remix]]-[[duo]] [[Heavy metal (musique)|metal]] de sa chanson ''[[The Way I Am]]''). Il a également collaboré avec [[Brian Molko]] ([[Placebo (groupe)|Placebo]]), [[Jonathan Davis]] ([[Korn]]), [[Joey Jordison]] ([[Slipknot]]) et l'[[acteur]] [[Johnny Depp]].

== Formation du groupe ==
{{Article détaillé|Marilyn Manson (groupe)}}

[[Image:RockAmRingMarilynManson.jpg|thumb|left|300px|Concert du groupe]]

Le groupe s'est formé en [[1989]] et a changé de formation plusieurs fois. L'esthétique du groupe accentue-t-elle d'autant plus cette thématique : Manson, de même que l'ancien bassiste [[Twiggy Ramirez]], ont cultivé leur allure [[androgyne]] de manière ostentatoire afin de provoquer un sentiment mêlé de peur et de désir.

En [[1992]], le groupe décida de s'appeler simplement Marilyn Manson sous les conseils de [[John Tovar]], manager de l'époque. En assurant la première partie du groupe de metal indus [[Nine Inch Nails]] (NIИ), Manson fait la rencontre de [[Trent Reznor]], chanteur et leader de [[Nine Inch Nails|NIИ]]. Cette rencontre sera décisive pour le groupe et son style musical. En effet, en [[1993]], [[Trent Reznor]] signera le groupe Marilyn Manson sur son ex-label [[Nothing Records]] jusqu'en [[2003]]. Les activités de [[Nothing Records]] sont aujourd'hui en suspens suite à un conflit entre [[John Malm Jr]] et [[Trent Reznor]], les deux gérants du label (ce premier ayant été condamné juridiquement à reverser {{Unité|2950000|de dollars}} à [[Trent Reznor]] suite à des commissions impayées).

Fin [[octobre 2006]] sur le ''Jay Leno Show'', on a pu voir Ginger Fish de nouveau derrière la batterie, ce qui signifie qu'il fait toujours partie du groupe malgré les rumeurs. Début [[2007]], c'est la stupeur, Manson nous annonce le départ de [[Madonna Wayne Gacy]] pour, peut être, une histoire de [[droits d'auteur]]. Début [[2008]], il nous annonce un nouveau départ, celui de [[Tim Sköld]], qui est remplacé par un ancien du groupe, [[Twiggy Ramirez]]. Depuis [[août 2008]], [[Wes Borland]], [[guitare électrique|guitariste]] de [[Limp Bizkit]], remplace sur scène [[Rob Holliday]] car ce dernier est en tournée avec [[The Prodigy]]. En février 2011, [[Ginger Fish]], batteur de Marilyn Manson depuis le premier album studio intitulé ''Portrait Of An American Family'', a annoncé son départ du groupe dans une lettre ouverte où il précise que ses années passées au sein de Marilyn Manson l'ont fait passer à côté de nombreuses opportunités de carrière, bien qu'elles ont été pour lui des plus enrichissantes. Il entamerait, à l'heure actuelle, de nombreuses collaborations avec divers artistes<ref name="manson-fr" />.

== Conception artistique ==
À l'instar de [[David Bowie]], Marilyn Manson a associé à la création de chaque album un concept. Ce concept s'incarnant en un personnage auquel le chanteur s'identifie : l'[[Antéchrist]] pour l'album ''[[Antichrist Superstar]]'' ; lors de la sortie de ''[[Mechanical Animals]]'', la pop-star décadente et extra-terrestre [[Omega]] ; quant à ''[[Holy Wood]]'', il referme une sorte de trilogie {{référence nécessaire|inversée}} en présentant un être nommé ''Mercury''. Pour ''[[The Golden Age of Grotesque]]'' c'est à un arch-dandy auquel Manson s'est identifié.

=== Les débuts : des ''Spooky Kids'' à ''Smells Like Children'' ===
Durant cette période artistique, on constate une forte influence du clownesque avec une forte exacerbation des couleurs qui dureront jusqu'à ''[[Smells Like Children]]''. On peut s'en rendre compte dans le clip de ''Dope Hat'' ou dans les photos promotionnelles des années [[1989]]-[[1995]].

=== ''Antichrist Superstar'', l'avènement du noir (1996-1997) ===
Avec l'album ''[[Antichrist Superstar]]'', qui rendra célèbre le groupe et le personnage Marilyn Manson, la musique est définie comme [[metal industriel]]<ref>{{Lien web
|url=http://www.spirit-of-metal.com/album-groupe-Marilyn_Manson-nom_album-Antichrist_Superstar-l-fr.html
|titre=Chronique de l'album Antichrist Superstar
|année=Mai 2007
|éditeur=Spirit of Metal
}}</ref>{{,}}<ref>{{Lien web
|url=http://www.leseternels.net/chronique.aspx?id=2668
|titre=Chronique de l'album Antichrist Superstar
|année=Octobre 2008
|éditeur=Les Éternels
}}</ref>. On commence à voir apparaître l'aspect sale, dérangeant et violent qui reste encore aujourd'hui le plus connu.
Cette nouvelle célébrité se traduit par ailleurs par davantage de fonds, et des concerts plus théâtraux. En effet, cette ère voit apparaître une grande application dans la mise en scène, comme des drapeaux américains et un podium de dictateur sur ''Antichrist Superstar'' ou des échasses sur ''Kinderfeld'', sans oublier des effets de lumière ou de la fausse neige. La tournée est un prolongement et un approfondissement de l'ambiance malsaine dégagée par ''Smells Like Children''. C'est à cette période-là que les premières manifestations de catholiques font leur apparition. En effet, Marilyn Manson sera la cible de protestations dues particulièrement à son surnom, "l'anti-christ", renvoyant aux performances de l'époque où l'artiste n'hésitait pas à arracher des pages ou même à brûler des exemplaires de la [[Bible]].

=== ''Mechanical Animals'' : couleurs, strass et paillettes (1998-1999) ===
Cette ère artistique est fortement caractérisée par l'avènement de la couleur, du strass et des paillettes. Manson révèle son goût pour l'univers de [[David Bowie]] et notamment l'album ''[[Diamond Dogs]]'' ([[1974]]), dont il s'est fortement inspiré et dont Manson est un admirateur<ref>Dans ''Mémoires de l'Enfer'', il fait plusieurs fois référence à David Bowie comme l'un des artistes qu'il a préféré dans sa jeunesse</ref>. Durant cette période, la féminisation de son personnage est poussée à son paroxysme, les shows deviennent très « hollywoodiens », avec des enseignes lumineuses telle "D R U G S". La tournée voit également arriver un nouveau guitariste : [[John 5]]. {{-}}
Cette période dérange particulièrement par la grande ambiguïté sexuelle, qui selon les manifestations religieuses, rendrait les jeunes "confus" à propos de leur propre sexualité, mais aussi toujours par l’omniprésence des thème de la drogue, du sexe, et du suicide. Manson est à cette époque accusé d'inciter à toutes sortes de comportements subversifs, et d'autant plus que durant cette période se déroulera la [[fusillade du lycée Columbine]], drame qui deviendra un évènement. Marilyn Manson fut ouvertement désigné responsable, accusé d'avoir influencé les deux jeunes lycéens qui avaient pénétré dans leur lycée armés de fusils et de plusieurs bombes, et en général d'inciter à la violence et la destruction. Il fut montré plus tard que les adolescents ne faisaient qu'écouter la musique de Marilyn Manson, sans être des fanatiques. {{-}}
Avec la féminisation du personnage et le changement quelque peu radical du style musical et vestimentaire, on ne retrouve plus la violence ni l'ambiance de saleté dérangeante que l'on pouvait avoir dans l'album précédent : l'univers de Manson devient très [[glam rock]], paillettes et strass y sont omniprésents, toujours sur le modèle visuel de groupes comme [[David Bowie]] ou [[Roxy Music]]. {{-}}
''Mechanical Animals'' déçoit cependant de nombreux fans adeptes de l'univers de ''Antichrist Superstar'', qui cherchaient chez Manson une provocation violente et une représentation du monde plutôt "sale". Néanmoins, l'album, bénéficiant de la nouvelle notoriété de l'album précédent, fut un grand succès commercial.

=== ''Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)'', anti-américanisme et influence médiévale (2000-2002) ===
Ce nouvel album naît dans un contexte peu propice à l'épanouissement. D'une part, Manson et l'actrice de la série ''[[Charmed]]'' [[Rose McGowan]] (qui était apparue dans un des clips de ''Mechanical Animals'', ''Coma White'') se séparent. D'autre part, la [[fusillade du lycée Columbine]], où deux adolescents tuent plus de dix personnes dans leur lycée avant de se suicider, contribue à faire de Manson, accusé d'avoir influencé les pulsions meurtrières des deux jeunes, l'ennemi public numéro 1. Plusieurs concerts sont annulés et il reçoit de nombreuses menaces de mort<ref>{{youtube|zlnI9CcwsPY|Interview de Marilyn Manson}}</ref>.

Les deux caractéristiques majeures de cette période vont donc être l'[[anti-impérialisme]] américain et une iconographie [[Moyen Âge|médiévale]]. Durant les concerts apparaît en arrière plan un drapeau américain brûlé, en référence à la chanson ''Burning Flag''. Apparaissent également des éléments évoquant la guerre : képi d'officier, pied de micro en forme de fusil, et podium sur lequel est représenté un crucifix formé de deux revolvers et d'un fusil. L'influence médiévale se remarque particulièrement dans les clips ''Disposable Teens'' et ''The Nobodies''. Durant les concerts de l'époque, il est habillé pour ''The Love Song'' ou ''Valentines's Day'' d'un costume de [[pape]].

En 2001, Marilyn Manson participe à la [[bande son]] du film [[Resident Evil (film)|Resident Evil]] de [[Paul W. S. Anderson]].

=== ''The Golden Age of Grotesque'', années 1920-1930 et retour au clownesque (2003) ===
L'esthétique propre à Manson est caractérisée durant cette ère par une forte influence du [[Berlin]] - [[Vienne (Autriche)|Vienne]] de l'[[entre-deux-guerres]]. Ces pays ont vu naître un courant artistique, l'[[expressionnisme]], qui transparait dans les toiles de Marilyn Manson. C'est en même temps un retour au clownesque et au cabaret. On peut trouver des similitudes avec une série télévisée, ''[[La Caravane de l'étrange|Carnivàle]]''.

Manson se dote de costumes des [[années 1920]]-[[années 1930|1930]], à savoir [[chapeau melon]] ou costume de [[Monsieur Loyal]]. On peut le voir plus clairement dans le clip ''mOBSCENE'', dans lequel apparait sa nouvelle compagne d'alors, [[Dita von Teese]]. Il opte pour une apparence clownesque : rouge à lèvres à outrance, yeux cernés de maquillage bleu, rose ou noir, pantalon à bretelles. Certes, la mise en scène reste fortement présente, voire théâtrale<ref>http://www.youtube.com/watch?v=CHEuE4XWYwQ</ref>{{,}}<ref>http://www.youtube.com/watch?v=1Gxxuv_A34s&feature=related</ref>, comme en témoignent les nombreuses prises de vue de ses concerts, ce qui fait passer la voix et la présence de l'artiste au second plan.

Le décor et les costumes de la tournée sont soignés : escalier central avec vieux [[château fort]], drapeaux frappés du logotype « MM » (pour Marilyn Manson), automates factices sur ''Disposable Teens'', enseigne lumineuse marquée ''mOBSCENE'' et danseuses, automate poussant une table sur laquelle se trouvent un verre et une bouteille d'absinthe sur ''Tourniquet'', paillettes et costume d'épouvantail sur ''The Dope Show'', pianistes et costume de M. Loyal sur ''The Golden Age of Grotesque'', ajout d'une contrebasse et d'un saxophone, jeux d'ombres sur ''Sweets Dreams'', mime de fellation avec les deux danseuses dans une cabine prévue à cet effet posée au milieu de la scène, ouverture d'une bouteille de champagne, tête de [[Mickey Mouse|Mickey]] géante sur ''This is The New Shit'' et Manson affublé d'oreilles de Mickey sur une tribune représentant un crâne également affublé d'oreilles de Mickey.

=== ''Lest We Forget'', voyage au {{XIXe}} siècle (2004-2006) ===
Il est difficile de parler d'identité musicale pour cette ère étant donné qu'aucun album nouveau n'est sorti. En fait le début de cette nouvelle période est marqué par la sortie de son ''Best Of'' avec la chanson inédite ''Personal Jesus'', une reprise de [[Depeche Mode]], et une chanson bonus, ''[[Tainted Love]]'' une reprise de [[Gloria Jones]] (1964), soundtrack de ''[[Sex Academy]] (Not Another Teen movie)'', déjà présente sur certaines versions du ''Golden Age Of Grotesque''.

[[Image:Marilyn Manson f10300967.jpg|thumb|Marilyn Manson aux [[Eurockéennes de Belfort]] en [[2007 en musique|2007]]]]

On remarque que l'esthétique choisie reste dans la lignée de ''The Golden Age of Grotesque'', dans le sens où il tient à conserver une certaine classe et élégance. Il privilégie les costumes historiques. Pour cette nouvelle ère, Manson emprunte beaucoup de styles du {{XIXe siècle}}, aussi bien masculins ([[lavallière]], ferme-cape, gilet à boutons) que féminins (manches bouffantes du début du {{XIXe siècle}}, col montant en dentelle). Il faut d'ailleurs noter un important tournant vestimentaire dans cette tournée car c'est la première fois depuis plus de dix ans que Manson apparaît avec le torse habillé, habitude qu'il conserve encore actuellement.

=== ''Eat Me, Drink Me'', rock et romantisme (2007) ===
On assiste à une reprise en main de la part de l'artiste après sa période de latence. Le nouvel album ''[[Eat Me, Drink Me]]'' présente un Manson plutôt posé et calme. L'album sonne rock, ce qui rappelle un peu ''Mechanical Animals''. On observe l'abandon des grandes causes (par exemple l'anti-américanisme de ''Holy Wood''), pour se pencher sur la personnalité même de Manson, ce qui donne un album particulièrement intimiste.

En ''live'', il n'y a pas de grandes modifications vestimentaires avec les classiques manteaux ou chapeaux noirs. cependant le spectacle reste au rendez vous : lune qui se lève sur ''If I Was Your Vampire'', avec un micro en forme de couteau de boucher, chaise géante sur ''Are You The Rabbit?'', tout cela en plus des effets habituels.

En [[janvier 2008]], [[Twiggy Ramirez]] revient dans le groupe suite au départ de [[Tim Sköld]], au poste de bassiste, [[Rob Holliday]] passe à la guitare, [[Ginger Fish]] reste à la batterie et [[Chris Vrenna]] officie toujours au clavier. Au passage, la tournée est renommée ''Everyone Will Suffer Now''. La track-list comporte 19 morceaux, dont certains qui n'ont pas été joués depuis longtemps car ils sonnaient mal sans [[Twiggy Ramirez|Twiggy]].

=== ''The High End Of Low'', la mort avant la résurrection (2009) ===
{{Citation|Je crois définitivement que ma vie se finit et commence. Ce disque est artistiquement abouti et paraît presque optimiste, étrange mot utilisé. C'est comme un phénix qui renaît de ses cendres et commence une nouvelle vie}}, a évoqué Marilyn Manson, à propos de ''[[The High End Of Low]]'', nouvel album studio annoncé par ''We're From America'' et ''Arma-Goddamn-Motherfuckin'-Geddon…''<ref name="manson-fr" />. Le disque est très personnel et subjectif. ''The High end of Low'' a été écrit presque entièrement alors que Manson vivait seul. « J'ai pu réfléchir à mes récentes expériences. Je n'avais jamais vécu seul, en fait. J'ai vécu chez mes parents, puis j'ai eu la vie d'un musicien de rock, dans les hôtels. Puis j'ai eu trois longues histoires avec des femmes » dit Manson lors d'une interview. « Ce disque raconte un parcours, du fond du trou jusqu'à une renaissance<ref>http://mansonite.skyrock.com/4.html</ref>. »

La formation du groupe change alors : [[Chris Vrenna]] se met aux claviers et [[Twiggy Ramirez]], ancien bassiste et ami de Marilyn Manson, réintègre le groupe en tant que guitariste. [[Ginger Fish]] reste le batteur (et s'accomplissant au piano sur ''Into The Fire''). C'est [[Sean Beavan]] qui s'occupe de la production de l'album. Il est enregistré dans les studios de Hollywood Hills et est produit par Marilyn Manson lui-même. ''The High End Of Low'' devient leur septième album studio.

Le dernier morceau de l'album ''15'' a été écrit le jour des quarante ans de Manson. Cette dernière piste a été écrite en dernière minute (l'album devait se finir sur ''Into The Fire''). Le titre à une signification bien particulière pour lui : {{Citation|15 (pour 5 janvier, dans l'écriture anglophone 1/5) a toujours été mon chiffre jusqu'à ce que je le réalise… Mon vrai nom, Brian Hugh Warner, ça fait 15… Bon, OK, vous ne croyez pas à la numérologie. J'ai fini l'album cette nuit-là. Je commençais à perdre ma voix, devenue rauque à force de chanter. Les paroles n'étaient pas finies. Ginger, le batteur, s'est mis au piano. Ça a été très naturel, on a retrouvé tout ce qui faisait la force de ce groupe. Ma relation musicale avec Twiggy (guitariste du groupe, cocompositeur des morceaux). Tous ces gens qui étaient avec moi au moment où ça a décollé (avec ''Antichrist Superstar'', en 1996). C'était le destin, de se retrouver pour cet album et de finir le disque ce jour-là<ref>http://www.manson-world.net/news.php</ref>}}.

Les ''lives'' cependant sont beaucoup moins élaborés que les anciennes tournées, malgré quelques effets, tels l'ouverture des concerts par ''Four Rusted Horses'' avec un grand rideau qui tombe<ref name="www.mansonlegion.com" />, projecteurs de cinéma, claps de réalisateur de film, jeu avec les assistants de Manson qui viennent le remaquiller sous les projecteurs, $ shock-logos lors du single ''Arma-Geddon…''. Pour ''Great Big White World'', Manson s'enferme dans une boîte blanche avec des néons, dont il perce la paroi pour sortir à l’apogée du morceau. Enfin, Manson et Twiggy Ramirez interagissent et échangent leurs rôles (Manson à la guitare, Ramirez au chant, sur le début de ''Rock’n’Roll Nigger''). D'après diverses critiques, les premiers concerts étaient plutôt ratés<ref name="www.mansonlegion.com" />, suivis de performances de plus en plus dynamiques<ref name="www.mansonlegion.com" />.

En avril 2009, Marilyn Manson collabore avec [[Lady Gaga]] sur un mix de ''LoveGame''<ref>http://www.youtube.com/watch?v=wJS_Fwm4pqI</ref>.

Twiggy Ramirez a annoncé fin 2010 qu'un nouvel album du groupe est prêt et qu'il devrait sortir dans le courant de l'année 2011 : {{Citation|Le nouvel album en préparation. Il est presque terminé. Il sortira surement l'année prochaine. Il est fantastique. Je pense que c'est notre meilleur album. Je veux dire, tout le monde dit toujours ça, mais je pense que c'est notre meilleur travail à ce jour… Ça ressemble à ''Mechanical Animals'' un petit peu punk rock et aux sonorités moins prétentieuses<ref>http://www.youtube.com/watch?v=QNtnT36DUDQ&feature=player_embedded</ref>}}.

=== ''Born Villain'' - Retour aux sources ===
L'artiste a mis en ligne, le 22 mai 2011, sur ses pages de réseaux sociaux et sur son site officiel (qui a fait peau neuve avec un nouveau design), un extrait musical de ce qui sera une chanson du prochain album. Ce titre se nomme ''I Am Among No One''. Le morceau est accompagné d'une preview vidéo, de nouvelles photos promotionnelles, et de photos d'ex-compagnes de Manson dans des postures érotiques. Son nouveau logotype est constitué de quatre M formant une sorte de [[croix gammée]]<ref name="manson-com" />.

Le 31 août, un court métrage réalisé par [[Shia Labeouf]] dans le cadre du projet ''Born Villain'' est mis en ligne, vidéo mettant en scène Manson et ayant pour bande originale la chanson ''Overneath The Path Of Misery'', mise en bouche du prochain album. On peut remarquer des sonorités métal industriel, proches de l'album ''Antichrist Superstar'', et visuellement parlant, un clin d'œil au film d'[[Alejandro Jodorowsky]] ''[[La montagne sacrée]]''<ref>http://www.youtube.com/watch?v=Nj2apDmPm_w</ref>.

Le 2 septembre, Marilyn Manson annonce que le titre de l'album sera ''Born Villain''<ref>http://marilynmanson.com/2011/marilyn-manson-announces-album-title-born-villain/</ref>. Par la suite, le 6 novembre, il annonce à la télévision mexicaine que la sortie dudit album est programmée pour février 2012.

Une vingtaine de jours plus tard, Chris Vrenna, qui a assumé le rôle de claviériste et de batteur pour l'enregistrement du dernier album, annonce son départ, souhaitant « se concentrer sur des projets personnels, notamment le cinéma et l'écriture de textes musicaux ».

Le 10 février 2012, Marilyn Manson, interviewé dans l'émission radio d'Alan Cox, annonce la sortie de ''No Reflection'' un nouveau single, très prochainement, et la sortie de l'album courant mai 2012<ref name="manson-fr"/>.

Le 6 mars 2012, Marilyn Manson a dévoilé sur [[Facebook]] la couverture du single ''No Reflection'' et a annoncé que le single sortira le 20 mars. L'album ''Born Villain'' est officiellement annoncé pour le 30 avril 2012 en France.

Marilyn Manson évoque également sa collaboration avec [[Johnny Depp]], pour l'interprétation de ''You're so Vain'', où le célèbre acteur jouera les parties à la guitare et pour laquelle le chanteur prêtera sa voix. Par la même occasion, la track list est diffusée sur des sources officielles. Elle comporte treize titres, sans compter la reprise de ''You're so Vain''. Début avril, Manson dévoile le clip de ''No Reflection'', étoffant l'univers du prochain album. La vidéo, relativement glauque et violente, semble être au goût d'une grande partie des fans et affiche un nombre important de visionnages sur [[YouTube]] (plus de {{Nombre|500000}} en quelques jours).

Le 21 août 2012, ''Slo-Mo-Tion'' est devenu le deuxième single de ''Born Villain'' et le 28 septembre 2012, le clip promotionnel ''Hey, Cruel World'' est publié sur la page officielle via Facebook, considéré comme un single promotionnel.

Les premiers concerts de la tournée promotionnelle Hey Cruel World... Tour ne témoignent pas d'un grand changement en termes de mise en scène. Seuls les maquillages laissent entrevoir le changement de direction artistique : Twiggy reporte la robe qu'il avait quitté lors de la tournée promotionnelle de 2009 et de nouveaux costumes apparaissent peu à peu alors que le groupe reprend ses marques comme le masque de crâne conçu par Void of Course.
Les concerts regroupent les titres les plus emblématiques de la carrière de Manson correspondant aux périodes d'[[Antichrist Superstar]], [[Mechanical Animals]] ainsi que [[Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)|Holy Wood]]. Cependant, aucune chanson tirée du nouvel album n'est jouée sur scène avant la sortie de ce dernier, mis à part le premier single, [[No Reflection]], interprété pour la première fois lors du passage du groupe pour les Revolver Golden Gods Awards au Club Nokia de Los Angeles le 11 avril 2012.

Le groupe entame une tournée mondiale avec [[Rob Zombie]] le 28 septembre 2012, les éléments de mise en scène sont cette fois mis en avant: les décors sont beaucoup plus travaillés (la croix célebratian, nouveau symbole du groupe, inspiré par la [[Croix de Lorraine]], est suspendue au-dessus du groupe tout le long du concert ; le mot DRUGS s'illumine en grande lettre pendant "The Dope Show", la réapparition du podium pendant l'interprétation d'"Antichrist Superstar" est telle qu'on la connaissait lors du Guns, God and Governement Tour de 2001).

On sent aussi la volonté de donner un show plus "politique" et cette teinte est mise en avant à l'aide de costumes empruntés aux périodes antérieures (le costume de pape sur "The Love Song"). De nouveaux costumes sont utilisés durant cette tournée (tablier de chirurgien pendant "No Reflection" et le [[Boa (vêtement)|boa]] rose qui était déjà présent pendant que Manson chantait "Slo-Mo-Tion", le second single extrait de [[Born Villain]]).

Le groupe repart ensuite pour une tournée avec [[Alice Cooper]] nommée ''Masters of Madness Tour'' exclusivement aux [[États-Unis]] (seul un concert fut prévu au [[Canada]] le 15 juin 2013) du {{1er}} au 28 juin 2013.

== Membres ==



{| style="border:1px solid #000000" width="95%" align="center"
! width="6%" | Date
! width="14%" | Chant
! width="14%" | Guitare
! width="14%" | Basse
! width="14%" | Claviers, percussions et batterie électrique
! width="14%" | Batterie
! width="22%" | Albums
|-
| [[1989]]
| rowspan="24" bgcolor="#9999FF" align="center" | Marilyn Manson
| rowspan="7" bgcolor="#FFCC99" align="center" | [[Daisy Berkowitz]]
| bgcolor="#FFFFEE" align="center" | [[Olivia Newton Bundy]]
| bgcolor="#CCFFFF" align="center" | [[Zsa Zsa Speck]]
| bgcolor="#CCFFCC" align="center" |
|-
| [[1990]]
| rowspan="4" bgcolor="#FFFFCC" align="center" | [[Gidget Gein]]
| rowspan="17" bgcolor="#99FFFF" align="center" | [[Madonna Wayne Gacy|Madonna "Pogo" Wayne Gacy]]
| rowspan="5" bgcolor="#AAFFAA" align="center" | [[Sara Lee Lucas]]
|-
| [[1991]]
|-
| [[1992]]
|-
| [[1993]]
|-
| [[1994]]
| rowspan="8" bgcolor="#FFFFAA" align="center" | [[Twiggy Ramirez]]
| [[Portrait of an American Family]]
|-
| [[1995]]
| rowspan="9" bgcolor="#88FF88" align="center" | [[Ginger Fish]]
| [[Smells Like Children|Smells Like Children (EP)]]
|-
| [[1996]]
| rowspan="2" bgcolor="#FFBB99" align="center" | [[Zim Zum]]
| [[Antichrist Superstar]]
|-
| [[1997]]
| [[Remix & Repent|Remix & Repent (EP)]]
|-
| [[1998]]
| rowspan="6" bgcolor="#FFAA99" align="center" | [[John 5]]
| [[Mechanical Animals]]
|-
| [[1999]]
| [[The Last Tour on Earth|The Last Tour on Earth (live)]]
|-
| [[2000]]
| [[Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)]]
|-
| [[2001]]
|-
| [[2002]]
| rowspan="5" bgcolor="#FFFF88" align="center" | [[Tim Sköld]]
|-
| [[2003]]
| [[The Golden Age of Grotesque]]
|-
| [[2004]]
| rowspan="3" bgcolor="#FF9999" align="center" | [[Mark Chaussee]]
| bgcolor="#66FF66" align="center" | [[Chris Vrenna]]
| [[Lest We Forget (album)|Lest We Forget (best of)]]
|-
| [[2005]]
| rowspan="8" bgcolor="#88FF88" align="center" | [[Ginger Fish]]
|-
| [[2006]]
|-
| [[2007]]
| rowspan="1" bgcolor="#FF8899" align="center" | [[Tim Sköld]]
| bgcolor="#FFFF66" align="center" | [[Rob Holliday]]
| rowspan="6" bgcolor="#66FFFF" align="center" | [[Chris Vrenna]]
| [[Eat Me, Drink Me]]
|-
| [[2008]]
| bgcolor="#FF7799" align="center" | [[Rob Holliday]] puis [[Wes Borland]]
| rowspan="2" bgcolor="#FFFFAA" align="center" | [[Twiggy Ramirez]] puis [[Andy Gerold]]
| [[Lost And Found|Lost And Found (EP)]]
|-
| [[2009]]
| rowspan="4" bgcolor="#FF6699" align="center" | [[Twiggy Ramirez]]
| [[The High End Of Low]]
|-
| [[2010]]
| rowspan="3" bgcolor="#FFFF88" align="center" | [[Fred Sablan]]
|-
| [[2011]]
|- rowspan="8" bgcolor="#FFFF88" align="center" | [[Jason Scottley]]
| [[2012]]
| [[Born Villain]]
|}


== Style musical ==
== Style musical ==
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*En 2008, il joue le rôle d'un barman dans le film ''[[Rise (film)|Rise]]'' de [[Sebastian Gutierrez]]
*En 2008, il joue le rôle d'un barman dans le film ''[[Rise (film)|Rise]]'' de [[Sebastian Gutierrez]]
*En 2012, il joue le rôle de David Dolores Frank dans le court métrage ''Wrong cops'', réalisé par [[Quentin Dupieux]].
*En 2012, il joue le rôle de David Dolores Frank dans le court métrage ''Wrong cops'', réalisé par [[Quentin Dupieux]].

*En 2013, il apparaît dans la saison 6 de la série ''[[Californication (série télévisée)|Californication]]''.
*En 2013, il apparaît dans la saison 6 de la série ''[[Californication (série télévisée)|Californication]]''.


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== Notes et références ==
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== Voir aussi ==
== Voir aussi ==

Version du 29 octobre 2013 à 12:56

Marilyn Manson
Description de cette image, également commentée ci-après
Marilyn Manson au festival de Cannes 2006
Informations générales
Nom de naissance Brian Hugh Warner
Naissance (55 ans)
Canton, Ohio, États-Unis
Activité principale chanteur, peintre, plasticien, acteur, réalisateur
Genre musical Metal industriel, metal alternatif, shock rock, glam metal[1]
Années actives 1989 - Présent
Labels Cooking Vinyl
Site officiel marilynmanson.com

modifier Consultez la documentation du modèle

Marilyn Manson, né Brian Hugh Warner le à Canton dans l'Ohio, est un musicien, chanteur rock, peintre, poète et plasticien américain. Il est mondialement connu pour être le leader du groupe de metal industriel Marilyn Manson, portant son nom.

Son nom de scène est composé des noms de l'actrice Marilyn Monroe et du tueur en série Charles Manson[2].

Marilyn Manson est un artiste controversé, qui utilise la provocation et un blasphème teinté de philosophie et de symbolique mystique dans une grande partie de ses albums et lors de ses concerts. Sa musique et son attitude lui ont valu beaucoup d'ennuis avec des mouvements religieux et politiques, lui reprochant de pousser la jeunesse à la violence et la perversion, notamment après le massacre de Columbine[3].

Enfance

Brian Hugh Warner est né le 5 janvier 1969 à Canton, dans l'Ohio. Sa mère, Barbara, était infirmière. Elle est issue d'une famille de paysans, les Wyer. Son père, Hugh, était vendeur dans un magasin de meubles. Il avait été pilote d'hélicoptère dans l'armée américaine durant la guerre du Viêt Nam. Il est issu d'une famille de la classe moyenne, les Warner, d'origine allemande, établie aux États-Unis depuis plusieurs générations.

Garçon solitaire, Brian avait pour seul ami son cousin Chad qu'il retrouvait chez sa grand-mère, Beatrice Warner, chaque jour après l'école. Elle les gardait jusqu'à ce que leurs parents aient fini leur journée de travail. Ensemble, ils jouaient aux espions, profession que Brian rêvait alors d'exercer. La personne qu'ils préféraient épier était leur grand-père Jack, routier à la retraite. Jack se rendait souvent à la cave où il faisait tourner un petit train électrique. Au fil de leurs "enquêtes", Brian et Chad comprirent que la cave n'était pas ce qu'ils avaient imaginé. Leur grand-père y conservait toute une collection de revues pornographiques, de vieux jouets sexuels, de sous-vêtements féminins, de perruques et même de photos zoophiles. Jack est décédé d'un cancer en 1995.

Études

Enfant, Brian fut scolarisé à la Heritage Christian School, établissement privé épiscopalien. L'école était régie par des règles très strictes : les cheveux longs n'étaient pas tolérés chez les garçons et la couleur des tenues était imposée selon le jour de la semaine. Un jour, Brian amena en classe une photo que sa grand-mère maternelle avait prise depuis le hublot d'un avion et qui montrait, selon elle, un ange dans le ciel. Son professeur cria au blasphème. Déçu, Brian décida catégoriquement que cette école ne pourrait rien lui apporter de bon et il s'acharna à se faire renvoyer. Il multiplia sans succès les entorses au règlement (vols, contrebande, introduction dans l'école d'objets interdits, entre autres). Les enseignants de Brian éprouvent un dégoût profond pour la culture rock, et c'est par rébellion qu'il s'y est intéressé. L'école organisait des séminaires durant lesquels ils effrayaient les enfants avec des légendes sur des groupes populaires. Très jeune, Brian était fasciné. Il devient fan inconditionnel d'AC/DC, de Judas Priest, et surtout de Kiss, dont le concert auquel l'a invité son père alors qu'il n'a que dix ans (en 1979) - marque Brian par leur sens de la mise en scène.

À la fin du collège, Brian put rejoindre un lycée public. Maladif, souvent absent, il aura du mal à s'intégrer. Durant son année de seconde (dix-sept ans environ), il fit une grave allergie aux antibiotiques qui faillit le tuer. Il dut être hospitalisé. Jennifer, une fille de sa classe, lui rendait régulièrement visite. Elle devint sa première petite amie. Au lycée, il sympathisa avec John Crowell, un garçon désinhibé qui partage sa passion pour le rock. John initie Brian à la drogue en lui offrant son premier joint de marijuana.

Carrière artistique et musicale

Journalisme

Quand il eut dix-huit ans, il emménagea avec sa famille à Fort Lauderdale (Floride) où son père avait trouvé un poste de vendeur dans un magasin de meubles. Brian s'inscrivit alors au Broward Community College pour y étudier le journalisme et le théâtre. Pendant son temps libre, il écrivait des poèmes et des nouvelles qu'il essayait de faire publier - sans succès - dans des revues. Parallèlement, il travaillait de nuit pour une chaîne de magasins de disques, le Spec's Local. Après s'être fait renvoyer, il travailla un temps comme critique musical pour le Tonight Today, un journal gratuit. Ne recevant aucun salaire de son patron, il se fit embaucher comme journaliste au 25th Parallel, une toute nouvelle revue, en exagérant un peu son CV (il n'était alors pas diplômé et n'avait presque aucune expérience). Interviewer les grands noms de la musique (Malcolm McLaren, Debbie Harry, les Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor…) confirma sa volonté d'être des leurs.

Musique

Cette section est trop longue. Elle pourrait gagner à être raccourcie ou répartie en plusieurs sous-sections.
Il est également possible que sa longueur crée un déséquilibre dans l'article, au point d'en compromettre la neutralité en accordant à un aspect du sujet une importance disproportionnée.
Article détaillé : Marilyn Manson (groupe).

Le week-end, Brian fréquente des clubs de Miami où se produisent des groupes locaux. En 1989, au cours d'une soirée, il rencontre le guitariste Scott Putesky. Impressionné par son talent, il lui propose de former un groupe. Il décide alors d'écrire sous le pseudonyme qu'il avait imaginé quelques années plus tôt : Marilyn Manson, nom du héros d'une de ses nouvelles intitulée La Monnaie de sa Pièce. Grâce à son nom de scène, il remet en question la perception admise du bien et du mal. Il montre qu'un tueur tel que Charles Manson peut jouir du même pouvoir de fascination qu'une star comme Marilyn Monroe et les met sur un pied d'égalité en déclarant que Monroe possédait un côté sombre (elle prenait des drogues) tout comme Manson pouvait être bon. Brian décide de rebaptiser Scott selon la même formule : il devient Daisy Berkowitz. Le groupe prend le nom de Marilyn Manson & The Spooky Kids (lit. Marilyn Manson et les gamins effrayants). Bientôt rejoint par d'autres musiciens, le groupe donne son premier concert le 28 avril 1990 au Churchill's Hideaway. Celui qu'on appelle désormais Marilyn Manson monte sur scène, pétri par le trac. Après quelques morceaux, des poèmes de sa propre composition mis en musique par Scott, il part se réfugier en coulisse, convaincu que le concert a été catastrophique. Cependant, le public applaudit chaleureusement la performance du groupe. Rassuré, Manson est à présent sûr de sa vocation.

Le groupe enchaîne avec un concert au Reunion Room où Manson négocie un cachet important, ce qui lui est accordé malgré le manque de notoriété du groupe. À la fin du concert, il renvoie deux membres dont il n'est pas satisfait. Ces premiers renvois montrent déjà avec quelle fermeté il dirige le groupe. Il enregistre également sa première démo, Big Black Bus. À cette période, Manson fait la rencontre de Nancy, une fille psychotique qu'il engage pour danser sur scène pendant les concerts du groupe. Elle tombe amoureuse de lui et Manson, bien qu'étant en couple, entretient une liaison avec elle.

En juillet, Bob Slade, un DJ de Miami, invite Marilyn Manson & The Spooky Kids au Club Nu pour jouer en première partie de Nine Inch Nails. Manson en profite pour remettre une démo à Trent Reznor, leader et producteur de ce groupe, dont il est un grand fan.

Plus tard, il engage le manager John Tovar qui est chargé de s'occuper de l'image du groupe. Ce dernier recommande d'en simplifier le nom et de l'appeler Marilyn Manson. Peu à peu, la formation gagne en notoriété et cherche maintenant un label qui la signera.

Contrat avec Nothing Interscope

Marilyn Manson est perçu par le grand public comme un artiste dérangeant et provocateur. En effet, il déchaîne souvent les passions et semble travailler à ne pas inspirer d'indifférence. Les gens offensés par ses paroles l'accusent de corrompre la jeunesse. Dans de nombreuses villes nord-américaines, protestations et pétitions l'empêchent de se produire sur scène[4]. Après le massacre de Columbine, beaucoup affirment que c'est sa musique (avec d'autres du même style « gothique ») qui a influencé Eric Harris et Dylan Klebold avant leurs meurtres, bien qu'Harris et Klebold n'aient jamais aimé la musique de Manson. Dans le film documentaire Bowling for Columbine, Michael Moore, le réalisateur, donne la parole au chanteur au sujet de cette tragédie. Lorsqu'on lui demande ce qu'il aurait dit aux deux tueurs avant leur crime s'il avait pu les rencontrer, Manson répondit : « Je n'aurais rien dit ; je les aurais écoutés, ce que personne n'a fait ».

Très marqué dans son enfance par une éducation religieuse très stricte, le chanteur a construit son identité de scène dans la contestation de l'Amérique puritaine et du dogme chrétien. Ses premiers spectacles étaient d'une extrême provocation idéologique et religieuse.

Quand Manson fut nommé Révérend de l'Église de Satan par Anton Lavey, son fondateur, il s'est attiré les foudres de certains croyants et puritains : interdiction de faire ses représentations dans certaines villes des États-Unis et du monde, militants religieux priant pour sa rédemption devant ses concerts, tracts, procès, etc.


Vie privée

Marilyn Manson a eu une relation avec l'actrice Rose McGowan de 1999 à 2001.

En 2001, il commence à fréquenter Dita von Teese avec qui il se marie en décembre 2005 à Castle Gurteen, dans le comté de Tipperary en Irlande. Après treize mois de mariage, elle demande le divorce fin décembre 2006. Le couple aurait pris la décision de divorcer le soir de Noël. Le divorce ne sera prononcé qu'en décembre 2007.

En 2007, Marilyn Manson est en couple avec l'actrice Evan Rachel Wood (née en 1987), avec laquelle il fait quelques apparitions publiques. Elle apparaît également dans le clip Heart-Shaped Glasses. Ils se séparent en 2010[5].

Il est proche du rappeur Eminem (avec qui il a fait un remix-duo metal de sa chanson The Way I Am). Il a également collaboré avec Brian Molko (Placebo), Jonathan Davis (Korn), Joey Jordison (Slipknot) et l'acteur Johnny Depp.

Style musical

Marilyn Manson qualifie sa musique de « glam-metal électro avec un peu d'indus[1] » mais sa musique est souvent classée dans le rock alternatif.

Autres

Marilyn Manson aux Eurockéennes en 2007

Outre la musique, Marilyn Manson est aussi peintre, avec une préférence pour les aquarelles[6]. Il a ouvert sa propre galerie d'art, The Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art, à Los Angeles, Californie[7], le , jour d'Halloween.

Il est également un grand amateur d'absinthe, dont il a élaboré sa propre recette qu'il a appelée la Mansinthe[8], dont la teneur en alcool est de 66.6° en référence au nombre de la bête dans l'Apocalypse de l’apôtre Jean.

Féru de cinéma, il aime beaucoup les films de David Lynch avec lequel il entretient une relation toute particulière : en effet il a cosigné en 2010 le livre Genealogies of pain, contenant des peintures de Manson et des œuvres visuelles du cinéaste. David Lynch a également écrit la préface du livre autobiographique du chanteur The Long Hard Road Out of Hell, publié en 1999. David Lynch a même offert à Marilyn Manson un petit rôle dans son film Lost Highway.

En mai 2012, Marilyn Manson tourne dans le court métrage Wrong cops[réf. nécessaire] sélectionné pour la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2012 et réalisé par Quentin Dupieux, alias Mr Oizo. C'est aussi le réalisateur de son dernier clip No Reflection.

Marilyn Manson a été désigné par le directeur artistique et photographe Hedi Slimane pour représenter la prestigieuse maison de Haute Couture Saint Laurent, il en sera l’égérie pour la collection de prêt à porter "printemps-été 2014".

Discographie

Article détaillé : Discographie de Marilyn Manson.
Albums studio
Collaborations
  • 2013 - « Solid » sur l'EP Amicalement de Mr Oizo

Filmographie

Phantasmagoria : The Visions of Lewis Carroll

Depuis 2004[10], Marilyn Manson a lancé un projet cinématographique sur la vie de Lewis Carroll et mettant en scène Alice (jouée par Lily Cole). Marilyn Manson aura le rôle titre du film. La réalisation du film a été reportée plusieurs fois à cause des projets musicaux de Manson[11]. Quelques images officielles sont diffusées en avril 2010[10], mais la production du film est à nouveau arrêtée pour une période indéterminée[12]. En juin 2013, Marilyn Manson déclare dans une interview du show télé Larry King Now, être déterminé à faire renaître le projet. Il y travaillerait dorénavant avec Roger Avery qui endossera le rôle de réalisateur[13].

Notes et références

  1. ↑ a et b http://citations.rock.free.fr/html/manson.htm
  2. ↑ http://www.marilynmanson.fr/bios/
  3. ↑ http://www.deezer.com/fr/music/marilyn-manson#music/marilyn-manson
  4. ↑ Voir le documentaire Bowling for Columbine de Michael Moore, qui donne quelques exemples du discours régulièrement opposé à Manson aux États-Unis.
  5. ↑ Manson-World.Net
  6. ↑ http://www.marilynmanson.com
  7. ↑ http://www.mansonwiki.com/wiki/The_Celebritarian_Corporation_Gallery_of_Fine_Art
  8. ↑ http://www.mansinthe.com/?page_id=20
  9. ↑ Fiche Allociné.
  10. ↑ a et b Phantasmagoria, le film de Marilyn Manson : les premières images par Romain Le Vern, 26 avril 2010, Excessif.com.
  11. ↑ Phantasmagoria : Marilyn Manson Au Pays Des Merveilles sur Excessif.com.
  12. ↑ http://www.contactmusic.com/news/coles-violent-film-put-on-indefinite-hold_1165177
  13. ↑ http://www.providermodule.com/marilyn_manson_news.php?fn_mode=fullnews&fn_id=542


Voir aussi

Bibliographie

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Liens externes

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