« Isamu Noguchi » : différence entre les versions
| Ligne 18 : | Ligne 18 : | ||
[[Image:Ja-isamunoguchi-akari1.jpg|thumb|200px|Lampes Akari.]] |
[[Image:Ja-isamunoguchi-akari1.jpg|thumb|200px|Lampes Akari.]] |
||
* Un pont dans le Parc de la Paix |
* Un pont dans le [[Parc du Mémorial de la Paix de Hiroshima]]. |
||
* Sculpture pour la ''First National City Bank'' à [[Fort Worth]], [[Texas]] |
* Sculpture pour la ''First National City Bank'' à [[Fort Worth]], [[Texas]] |
||
* Jardins Sunken pour la ''[[Bibliothèque Beinecke de livres rares et manuscrits|Beinecke Rare Book and Manuscript Library]]'' à [[Université Yale|Yale University]] (New Haven, Connecticut) |
* Jardins Sunken pour la ''[[Bibliothèque Beinecke de livres rares et manuscrits|Beinecke Rare Book and Manuscript Library]]'' à [[Université Yale|Yale University]] (New Haven, Connecticut) |
||
Version du 1 mars 2013 à 11:04
Cet article est une ébauche concernant une personnalité japonaise.
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.
Isamu Noguchi (野口 勇, Noguchi Isamu, né le 17 novembre 1904 - mort le 30 décembre 1988 à Los Angeles, États-Unis)[1] était un artiste américano-japonais, sculpteur, designer.
Biographie
Isamu Noguchi a travaillé à New York, Los Angeles, Tokyo, Sapporo et Paris.
Son père était le poète japonais Yonejiro Noguchi et sa mère l'écrivain américaine Leonie Gilmour.
Il vit son enfance au Japon, mais passe son adolescence en Amérique. Surnommé Sam, inscrit à 13 ans sous le nom de sa mère dans une école de l'Indiana, il commence des études de médecine à la Columbia University, suivant parallèlement des cours de sculpture. Il est diplômé de la La Porte High School (La Porte, Indiana) en 1922. En 1924 il étudie à Leonardo da Vinci Art School de New York avec Onorio Ruotolo (1888-1966).
Il crée son atelier et fait ses premières expositions. La suite est une succession de voyages entre l’Orient et l’Occident. Dans les années 1920, il découvre l’avant-garde occidentale à New York. En 1927, il travaille dans l’atelier de Constantin Brâncuşi ; il est également très influencé par son apprentissage en 1930-31 de la peinture chinoise traditionnelle, ainsi que par le mouvement Mingei ; à partir de 1935, il réalise des décors de scènes. Il collabore à une vingtaine d'œuvres majeures de la chorégraphe Martha Graham entre 1944 (Appalachian Spring) et 1988 (Night Chant)[2].
On retrouve dans ces créations de mobilier - et notamment dans les lampes Akari (ce sont paraît-il les lampes des pêcheurs au cormoran qui l'ont inspirées) - l'influence de son travail de sculpteur.
Principales réalisations
- Un pont dans le Parc du Mémorial de la Paix de Hiroshima.
- Sculpture pour la First National City Bank à Fort Worth, Texas
- Jardins Sunken pour la Beinecke Rare Book and Manuscript Library à Yale University (New Haven, Connecticut)
- Billy Rose Sculpture Garden, Israël Museum, Jérusalem
- Jardin japonais de l'UNESCO à Paris
- Kodomo no Kuni, jardin d'enfant à Tokyo, Japon
- Dodge Fountain et Philip A. Hart Plaza à Détroit, Michigan
- Le Parc Moerenuma de Sapporo
- Zwillingsplastik, 1972 Munich
- Akari, série de lampes en papier, icônes des années 1950
Galerie
Notes et références
- Au Japon son nom s'écrit en katakana dans l'ordre occidental « prénom nom » (イサム・ノグチ) à cause de sa naissance à l'étranger, et non en kanjis.
- Adèle Adorno, "Martha Graham, pionnière et légende de la modern dance américaine", in Martha Graham Dance Company. 14-18 avril 2009 (notes de programme du Théâtre du Châtelet).
