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Résumé automatique : contenu remplacé par « {{Infobox Artiste | nom = Andy Warhol | autres noms = | image = Andy Warhol 1975.jpg | taille image = 200 | légende = Andy Warhol en 1975. | nom de naissance = Andrew Warhola | date de naissance = {{Date|6|août|1928}} | lieu de naissance = Pittsburgh (Pennsylvanie) | date de décès = {{Date de décès|22|février|1987|6|août|1928}} | lieu de décès = New York (New York) | nationalité = {{drapeau2|É... ».
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Il s'agit d'un atelier artistique où travail et plaisir ne font qu'un: puisque Warhol est un grand
'''Andrew Warhola''', dit '''Andy Warhol''' {{MSAPI|ˈændi ˈwɔːrhɒl}}<ref>[[Prononciation de l'anglais|Prononciation]] en [[anglais américain]] [[Transcription phonétique|retranscrite]] selon la [[alphabet phonétique international|norme API]]. Source : [https://www.dictionary.com/browse/warhol Random House Webster's Unabridged Dictionary]</ref>, né le {{Date de naissance|6|août|1928}} à [[Pittsburgh]] en [[Pennsylvanie]] et mort le {{Date de décès|22|février|1987}} à [[New York]], est un artiste américain et l'un des principaux représentants du [[pop art]].

Warhol est connu dans le monde entier pour son travail de [[peintre]], de [[producteur musical]], d'auteur, de [[réalisateur]] de [[Cinéma expérimental|films d'avant-garde]], ainsi que par ses liens avec les [[intellectuel]]s, les célébrités de [[Hollywood]] ou les [[Aristocratie|aristocrates]]. Bien que son travail reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Il est généralement reconnu comme l'un des plus grands artistes du {{s|XX}}.

== Biographie ==
=== Jeunesse et études ===
Andy Warhol<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Andy Warhol {{!}} American artist |url=https://www.britannica.com/biography/Andy-Warhol |site=Encyclopedia Britannica |consulté le=2019-08-09 }}</ref>, de son vrai nom Andrew Warhola, Jr, est né de parents [[ruthènes]] originaires du village de [[Miková]] au nord-est de l'actuelle [[Slovaquie]] alors partie de l'[[Autriche-Hongrie]]<ref name="bio">{{en}} [http://www.warhol.org/two_column_list.aspx?id=80&libID=101 andy warhol biography] - The Andy Warhol Museum.</ref>. Il est le quatrième fils de la famille (le cadet décédera avant d’emménager aux [[États-Unis]]). Son père, Ondrej Varhola, américanisé en Andrew Warhola, Sr. (1889-1942), émigre aux [[États-Unis]] en 1914, alors que sa mère, Julia (née Zavacká, 1892-1972), n'arrive qu'en 1921, après la mort de ses parents. Dans un entretien accordé à László Károly, les deux frères d'Andy, Paul et John, racontent que leur mère n'avait jamais appris l'anglais et parlait un mélange de [[hongrois]] et de [[rusyn]]. Andrew Warhola travaille alors en tant que mineur de charbon. La famille vit au 55 Beleen Street, et plus tard au 3252 Dawson Street à {{Lien|langue=en|fr=Oakland (Pittsburgh)|texte=Oakland}}, une localité proche de [[Pittsburgh]]. L'enfance pauvre d'Andy a été modelée par l'environnement pollué de cette banlieue, les privations de sa famille qui souffre de la [[Grande Dépression]], mais aussi par l'iconographie byzantine dans laquelle baigne la famille Warhola chrétienne membre de l'[[Église grecque-catholique ruthène]] très pratiquante<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Carl Singleton|auteur2=Rowena Wildin|titre=The Sixties in America|éditeur=Salem Press|année=1999|pages totales=|isbn=|passage=765}}.</ref>. En 1933, il commence sa scolarité à l'école primaire où il se sent mal-aimé. Atteint de [[chorée de Sydenham]]<ref>{{Lien web|langue=fr |auteur1=Docteur Arcier |titre=La mort d'Andy Warhol, pas si banale |url=http://www.medecine-des-arts.com/fr/article/la-mort-d-andy-warhol-pas-si-banale-1.php|site=Médecine des arts|consulté le=5 février 2018}}.</ref>{{,}}<ref name="potter2010">{{Article |auteur=Polyxeni Potter |titre=The Unbearable Lightness of Being |langue=en |périodique=Emerg Infect Dis |lien périodique= |année=2010 |vol=16 |no=6 |pages=1052-3. |doi=10.3201/eid1606.ac1606 |url=https://wwwnc.cdc.gov/eid/article/16/6/pdfs/ac-1606.pdf |accès doi=libre |format=pdf |pmid=20507781 |pmcid=PMC3086235 }}</ref> en [[1937]], il reste souvent alité ; soigné par sa mère, il dessine, écoute la radio<ref name="potter2010"/> et collectionne des photos de stars de cinéma. Warhol décrira plus tard, l'importance de cette période pour son développement personnel et celui de ses goûts. En {{date-|mai 1942}}, Andrew, son père meurt après trois ans de maladie, son fils n'a que 14 ans<ref>{{ouvrage|langue=en|auteur=|titre=Andy Warhol|éditeur=Ph PubMedia|date=1986|passage=8|isbn=|lire en ligne=}}.</ref>. La scolarité d'Andrew se clôt en 1945 avec la remise du diplôme d'études secondaires.

=== Début de carrière ===
Entre 1945 et 1949, Andy étudie au [[Université Carnegie-Mellon|Carnegie Institute of Technology]] de [[Pittsburgh]] où il obtient un [[Bachelor of Fine Arts]] (baccalauréat universitaire). C'est au cours de ses études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. À l'été 1949, il s'installe à New York, et cette même année, commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour le magazine ''[[Glamour (magazine)|Glamour]]'', à cette occasion apparaît pour la première fois son nom simplifié en Andy Warhol. Il travaille ensuite pour ''[[Vogue]]'', et pour ''[[Harper's Bazaar]]'' et crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Rêvant de devenir artiste, il traîne souvent dans le bar-restaurant {{Lien|langue=en|fr=Serendipity 3}} fréquenté par des artistes comme [[Marilyn Monroe]], il est remarqué par le patron qui accepte d'accrocher ses premiers dessins<ref>{{ouvrage|langue=en|auteur=Susan Goldman Rubin|titre=Andy Warhol : Pop Art Painter|éditeur=Harry N. Abrams|date=2006|passage=47|isbn=|lire en ligne=}}.</ref>.

C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition personnelle à la {{lien|Hugo Gallery}} ([[New York]]) dirigée par [[Alexandre Iolas]]. Entre 1953 et 1955, Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre, il s'affuble alors de la perruque couleur platine qui va le caractériser<ref>Hors-série ''Beaux Arts Magazine'' Andy Warhol, Centre Georges-Pompidou/Beaux Arts SA, Paris, 1999.</ref>. Il ne cessa de mener cette double vie : {{citation| J'ai commencé dans l'art commercial et je veux terminer avec une entreprise d'art... être bon en affaire, c'est la forme d'art la plus fascinante... gagner de l'argent est un art, travailler est un art, et les affaires bien conduites sont le plus grand des arts}} dit-il<ref>Andy Warhol, cité dans ''Télérama'' hors-série Andy Warhol Pop Tsar, Télérama SA, Paris, 2009 {{ISBN|978-2-914927-06-2}}.</ref>. En 1954, sa première exposition à la Loft Gallery de [[New York]] a lieu. En 1955, il réalise bon nombre de publicités, allant même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, comme [[Tiffany's]]. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livre ''Greetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany's''. En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi sur Madison Avenue. Durant cette même année, il fait le tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille du ''Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's''. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'''Art Director's Club medal''. Il fonde la même année une société gérant les commandes publicitaires. Il sera l'égérie publicitaire de la marque [[Vidal Sassoon]], en posant pour une publicité pour de la laque en 1985<ref name="lex">{{Article|langue=fr|prénom1=Valentine|nom1=Pétry|titre=Vidal Sassoon en 4 dates|périodique=L'Express Styles|lien périodique=L'Express|éditeur=[[Groupe Express-Roularta|Express-Roularta]]|numéro=3178|jour=30|mois=5|année=2012|pages=32|issn=0014-5270|url texte=|consulté le=juin 2012}}.</ref>.

=== Vie amoureuse ===
{{Source de la section|du site ''Distractify''<ref>{{Lien web |langue=en-US |prénom=Jennifer |nom=Tisdale |titre=Andy Warhol's Obsession With Repetition Extended to His Relationships — the Late Painter Dated Twins (Twice) |url=https://www.distractify.com/p/andy-warhol-boyfriends |site=Distractify |date=2022-03-10 |consulté le=2023-11-06}}.</ref>}}
Andy Warhol affiche ouvertement son [[homosexualité]]. En 1968, il fait la rencontre de [[Jed Johnson]], un designer d'intérieur, alors que ce dernier livre un télégramme à la maison de l'artiste. Jed, alors âgé de 19 ans, s'est mis à faire de petites tâches chez Warhol, tout en s'apprenant à lui-même le montage. Il a travaillé sur certains films de Warhol, qui avait 20 ans de plus que lui. La même année, ils débutèrent une relation amoureuse qui dura 12 ans. Le côté fêtard de Warhol pris le dessus, ce qui contribua à briser leur couple. Peu de temps après, Warhol rencontra {{Lien|langue=en|Jon Gould}}, un producteur de [[Paramount Pictures|Paramount]], de qui il tomba rapidement amoureux. En 1984, Jon a dû se rendre d'urgence à l'hôpital pour une [[Pneumonie aiguë|pneumonie]] (il s'agissait en fait d'un langage codé pour le [[Syndrome d'immunodéficience acquise|SIDA]]). Malgré sa phobie des hôpitaux, Warhol est resté à son chevet durant un mois complet. La crise du SIDA au sein de la communauté gay à cette époque, de même que la situation de Jon, a influencé le travail de l'artiste durant ces années; il commença une série sur ''[[La Cène (Léonard de Vinci)|La Cène]]'' de [[Léonard de Vinci]], en faisant référence à la maladie et à son conjoint. Jon est décédé de complications liées au SIDA en 1986.

=== Années 1960 ===
En {{date-|février 1961-}}-{{date|mai 1961}}, il réalise ses cinq premiers tableaux (''Advertisement'', ''Before and After'', ''Little King'', ''Saturday's Popeye'' et ''Superman'') inspirés des ''[[comics]]'', dont il expose la plupart dans la semaine du 11 ou du {{date-|18 avril 1961}} à la devanture du magasin Bonwit Teller, qui l'employait pour des illustrations commerciales<ref name="Jover">[[Manuel Jover]], in ''Le voleur d'images'', hors-série ''Beaux Arts Magazine'' Andy Warhol, Centre Georges Pompidou/Beaux Arts SA, Paris, 1999.</ref> ; tandis que [[Roy Lichtenstein]] présentera ses premiers ''comics'' (''Girl with ball'') le {{date-|22 septembre 1961}}, lors d'une exposition collective de la galerie [[Leo Castelli|Léo Castelli]], après avoir réalisé sa première œuvre de ce type, ''Look Mickey'', fin {{date-|juin 1961}}. Il est d'ailleurs possible que Lichtenstein ait vu en avril les œuvres de Warhol exposées chez Bonwit Teller, voire que tous deux aient été stimulés par celles des artistes de l'[[avant-garde (art)|avant-garde]] européenne exposés à New York en 1960 et 1961, notamment à l'exposition « New Forms - New Media » tenue à la « Martha Jackson Gallery », du 6 au {{date-|24 juin}} et du {{date-|28 septembre}} au {{date-|22 octobre 1960}} ; tandis que [[James Rosenquist]] réalise ses premières peintures pop dès 1960.

Fin 1961, [[Irving Blum]] de la Ferus Gallery de [[Los Angeles]], qui vit probablement les œuvres de Lichtenstein lors de l'exposition collective de {{date-|septembre 1961}} chez Castelli, visita l'atelier de Warhol sur les conseils de David Herbert qui travaillait notamment pour [[Betty Parsons]] et la [[Sidney Janis]] Gallery. Puis après une autre visite chez Castelli et de l'atelier de Warhol en {{date-|mai 1962}}, au cours de laquelle ce dernier lui présente sa nouvelle série de ''[[Campbell's Soup Cans|Campbell's Soup Can]]'' initiée en {{date-|février 1962}}, Blum décide immédiatement de l'exposer sur la côte Ouest. Blum déclara plus tard avoir été également chez Castelli juste avant l'exposition personnelle que ce dernier consacra ensuite à Lichtenstein le {{date-|10 février 1962}} et avoir eu sa première rencontre avec Warhol six mois plus tôt, ce qui placerait la première visite de son atelier au moment même de l'exposition collective chez Castelli de {{date-|septembre 1961}}. Une lettre de Blum à Warhol datée du {{date-|9 juin 1962}} fixa les dates de sa première exposition collective en qualité d'artiste peintre, présentant 32 ''Campbell's Soup can'', à la Ferus Gallery, du {{date-|9 juillet}} au {{date-|1 août 1962}}, après que plusieurs d’entre elles aient été retournées en juin à l'artiste par la [[Martha Jackson]] Gallery de [[New York]].

La même année, Warhol, qui y expose à nouveau des ''Campbell's Soup Can'', participe avec [[Roy Lichtenstein]] et des artistes français ([[Yves Klein]] décédé 5 mois plus tôt, [[Niki de Saint Phalle]], etc), italiens, anglais et suédois à la première manifestation majeure du [[Pop Art]] aux États-Unis, organisée en commun avec le [[Nouveau réalisme]] et intitulée ''The New Realists'', tenue du {{date-|31 octobre}} au {{date-|1 décembre 1962}} à la Sidney Janis Gallery de [[New York]]. Cette exposition faisait notamment écho à l’exposition « Motion in Vision - Vision in Motion » réunissant l'avant-garde européenne du [[Groupe ZERO (art)|Groupe ZERO]], organisée par [[Jean Tinguely|Tinguely]] au printemps 1959 à [[Anvers]], suivie de celle tenue au [[Stedelijk Museum]] d'[[Amsterdam]] en {{date-|mars 1962}}. Comme en 1960, lors de l'exposition « New forms - New Media », des œuvres de Klein sont notamment présentées à l'exposition ''The New Realists'', à la suite de son propre séjour à New York en {{date-|avril 1961}} pour son exposition ''Yves Klein le Monochrome'' tenue du 11 au {{date-|29 avril 1961}}<ref>Warhol décide donc d'exposer chez Bonwit Teller ses œuvres réalisées les deux mois précédents, quelques jours seulement après l'ouverture de l'exposition Klein chez Castelli !</ref> à la Galerie Leo Castelli, mais où il sera amené, face à l'accueil hostile non seulement de la critique mais aussi des artistes américains, à justifier sa démarche par le ''Manifeste de l’[[hôtel Chelsea]]'', exposition reprise du {{date-|29 mai}} au {{date-|24 juin 1961}} à la Dwan Gallery de Los Angeles, où Irvin Blum l'a probablement également vue.

En {{date-|mars 1962}}, Warhol peint ses premiers ''Dollars'' en utilisant la [[sérigraphie]], procédé technique qu'il intègre à l'univers du [[Pop art]]. Il compose aussi ses premières séries sur les stars américaines, comme [[Marilyn Monroe]] et [[Elvis Presley]], à l'aide de ce nouveau procédé artistique. Warhol démocratise l'art grâce à la sérigraphie; il est maintenant possible de multiplier une oeuvre pour les vendre à petit prix, ce qui contribue directement à la [[consommation de masse]]. Sa première exposition personnelle a lieu à la [[Eleanor Ward]] Stable Gallery à New York du 6 au {{date-|24 novembre 1962}}<ref>À la recherche d'un nouvel artiste à exposer pour novembre, en remplacement d'[[Alex Katz]], elle dira en 1986 avoir entendu une voix, attribuée à son « ange gardien », prononcer le nom d'« Andy Warhol », alors qu'elle sommeillait en prenant un bain de soleil à la fin de l'été 1962, dans sa propriété d'[[Old Lyme]] dans le [[Connecticut]] !</ref>.

L'artiste commence ses séries sur la mort et sur les catastrophes. Puis, à la suite d'une commande du magazine ''[[Harper's Bazaar]]'', il entreprend une série de portraits d'acteurs, célébrités, musiciens et personnages du monde de l'art en les faisant poser dans un Photomaton<ref>Véronique Bouruet-Aubertot, in Tirage mécanique, ''Télérama'' hors-série Andy Warhol Pop Tsar, Télérama SA, Paris, 2009 {{ISBN|978-2-914927-06-2}}.</ref>. En {{date|janvier 1964}}, Warhol ouvre la [[Factory]] dans un [[loft]] sur la [[47e rue|{{47e|rue}}]]. Il s'agit d'un atelier artistique où travail et plaisir ne font qu'un: puisque Warhol est un grand fêtard, il s'en sert à la fois comme studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et comme endroit pour faire la fête avec son entourage. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films procèdent par la duplication d'un même motif, comme dans ''[[Sleep (film)|Sleep]]'' (tourné dans l'appartement de Giorno), où l'on voit le poète [[John Giorno]] dans son sommeil pendant cinq heures et {{unité|21|minutes}} : Warhol filme à l'aide d'une caméra [[Bolex International S.A|Bolex]] [[Format 16 mm|film {{unité|16|mm}}]] (bobines noir et blanc de {{unité|30|mètres}}) des plans fixes de son modèle dans des axes de prise de vue différents, ces plans muets étant dupliqués<ref name="warholstars">{{en}} [http://www.warholstars.org/filmch/sleep.html ''Sleep'' d'Andy Warhol] - Warholstars.org.</ref>{{,}}<ref>Ce film a été diffusé dans son intégralité dans le cadre de l'émission ''Switch 1'' sur [[Arte]], dans la nuit du 30 au 31 janvier 1999.</ref>.

De mai à {{date-|juin 1963}}, les autorités américaines présentent pour la première fois en Europe, à l'[[American Center]] de Paris, l'exposition « De A à Z » regroupant 31 artistes de la jeune scène américaine du Pop art, dont Warhol, Lichtenstein, etc. En [[1964]] a lieu sa première exposition personnelle en [[Europe]]. Pour l'[[Exposition universelle de New York]], Warhol crée le panneau mural ''Thirteen Most Wanted Men'', œuvre qui devra être recouverte d'un drap noir car cette toile, représentant des criminels, est choquante à l'époque. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes de [[ketchup]] [[H. J. Heinz|Heinz]] ou de tampons à récurer {{Lien|langue=en|trad=Brillo Pad|fr=Brillo}}.

En 1965, il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des œuvres cinématographiques, mais n'arrêtera jamais en fait. Entre 1966 et 1968 son importante production cinématographique<ref>[http://www.ina.fr/video/I08303394/nico-et-andy-warhol.fr.html Warhol filme Nico à la factory] - [[Institut national de l'audiovisuel|Ina]] {{vid}}.</ref> conjuguée au soutien pour le [[The Velvet Underground|Velvet Underground]], font de lui un artiste complet. Il découvre le Velvet en {{date-|décembre 1965}} et en devient le producteur<ref>{{en}} [[Gerard Malanga]] et Victor Bockris, ''Up-tight: The Velvet Underground Story'', Omnibus, 2002 {{ISBN|978-0-7119-9170-5}}, {{p.|6}}.</ref>{{,}}<ref>En 1990, Lou Reed et John Cale, anciens membres du Velvet Underground, produiront, en hommage à Andy Warhol, l'album ''[[Songs for Drella]]'', qui s'inspire de sa vie et propose une relecture de leurs rencontres.</ref>. Le groupe se produit souvent à la Factory. En 1968, la Factory déménage au 33 Union Square West.

=== Tentative d'assassinat ===
Le {{Date-|3|juin|1968}}, il échappe de peu à la mort quand [[Valerie Solanas]], militante féministe, qui avait confié le manuscrit d'une pièce de théâtre à Warhol (celui-ci jugea la pièce trop obscène et perdit la seule copie existante), vide le chargeur d’un pistolet sur lui dans le hall de la Factory. Les coups tirés lui transpercent le [[poumon]], la [[rate]], l'[[estomac]], le [[foie]] et l'[[œsophage]]. Elle tire aussi sur le critique d'art et compagnon d'Andy, [[Mario Amaya]], et essaie également de tuer son impresario, [[Fred Hughes]], avant que l'arme ne s'enraye. Ces trois tentatives d'assassinat traduisent le manque de fiabilité, de même que l'instabilité et la folie mentale de Solanas<ref>{{Article|prénom1=Breanne|nom1=Fahs|titre=The Radical Possibilities of Valerie Solanas|périodique=Feminist Studies|volume=34|numéro=3|pages=591–617|date=2008|issn=0046-3663|lire en ligne=https://www.jstor.org/stable/20459223|consulté le=2023-11-05}}</ref>. Déclaré pendant un temps cliniquement mort, Warhol s'en tire de justesse, mais il ne récupérera jamais vraiment et devra porter un corset jusqu'à la fin de ses jours<ref>{{ouvrage|langue=en|auteur=Wayne Koestenbaum|titre=Andy Warhol|éditeur=Viking|date=2001|passage=151|isbn=|lire en ligne=}}.</ref>. Solanas assure elle-même sa défense et plaide coupable à son procès. Elle est condamnée à trois ans de prison. Warhol a refusé de témoigner contre elle.

Cette tentative d'assassinat a une profonde répercussion sur la vie de Warhol – qui décide de renforcer la sécurité de la Factory – et sur son art<ref>{{Ouvrage|langue=en|auteur1=Andy Warhol|auteur2=Pat Hacket|titre=POPism|sous-titre=The Warhol '60s|éditeur=Harcourt Brace Jovanovich|année=1980|pages totales=|isbn=|passage=287–295}}.</ref>.

=== Années 1970 ===
[[Fichier:Andy Warhol 1977.jpg|vignette|redresse|gauche|Andy Warhol en 1977.]]
[[Fichier:Concours élégance Villa Este 55.JPG|vignette|[[BMW Art car]] Warhol 1979 ([[BMW M1]] Gr.4 des [[24 Heures du Mans 1979]] pour le pilote [[Hervé Poulain]]).]]
En 1969, baignant à la fois dans le milieu underground et [[Very Important Person|VIP]] de l'époque, Warhol publie les premiers exemplaires de son magazine ''[[Interview (magazine)|Interview]]'', créé avec [[Gerard Malanga]], avec des articles illustrés sur les célébrités du moment, qui influencera notablement le monde de la presse et dont la toute première version trimestrielle des ''Inrockuptibles'' reprendra le concept<ref>Serge Ricco, in Le premier magazine parlant, ''Télérama'' hors-série Andy Warhol Pop Tsar, Télérama SA, Paris, 2009 {{ISBN|978-2-914927-06-2}}.</ref>. Durant les années 1969 et 1972, il réalise quelques œuvres sur commande, pour des amis ou des directeurs de galerie.

En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de [[Mao Zedong]], tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors submergé par les commandes. Parmi celles-ci, il a peint une œuvre en [[1975]] représentant le visage du propriétaire du domaine viticole [[Château Mouton Rothschild|Mouton Rothschild]] en accentuant certains traits de son visage avec des couleurs. Cette œuvre a eu droit à sa place sur une étiquette de vin écoulé à plus de {{nb|250000}} bouteilles<ref>{{Lien web|langue = Français|titre = Mouton Rothschild 1975|url = http://www.chateau-mouton-rothschild.com/lart-et-letiquette/discover-the-artwork/andy-warhol?lang=fr|site = Château Mouton Rothschild|date = |consulté le = 1 octobre 2014}}.</ref>.

En 1976, les séries ''Skulls'' et ''Still Life'' (marteaux et faucilles) sont produites.

Entre 1979 et 1980, Warhol commence les grandes séries rétrospectives, séries reprenant les motifs les plus connus de son œuvre (''Campbell's Soup'', ''U.S. dollar Sign'', ''flowers''...).

=== Années 1980 ===
Entre 1979 et 1981, il est l'invité du collectionneur et galeriste napolitain [[Lucio Amelio]] (1921-1994) : ce dernier lui fait rencontrer à Naples [[Joseph Beuys]], puis, il compose une suite de 14 toiles autour du Vésuve et trois tableaux pour l'exposition « Terrae Motus » (1984), où 66 artistes furent invités à créer des œuvres en hommage aux victimes du [[Séisme de 1980 en Irpinia|tremblement de terre de novembre 1980]]<ref>Maria Franchini, ''Dictionnaire insolite de Naples'', Paris, Cosmopole, 2015, {{page|13}}.</ref>.

Durant l'année 1980, Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaîne de télévision câblée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraître le livre ''POPsim, The Warhol's 60s''.

Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des peintures célèbres, comme la ''Naissance de Vénus'' de [[Botticelli]] ou ''[[Cène|La Cène]]'' de [[Léonard de Vinci|Vinci]]. En 1986 viennent les derniers ''Selfportraits'' et la série de portraits de [[Lénine]].

C'est également durant ces années qu'Andy Warhol fait la connaissance de [[Jean-Michel Basquiat]] et [[Keith Haring]], deux jeunes artistes graffiteurs de rue à New York, qu'il décide de porter sous son aile en faisant d'eux ses protégés. Il les sortira tous deux de la rue en les rendant célèbres durant cette même décennie.

=== Mort ===
[[Fichier:Warhol grave-LF.jpg|vignette|Pierre tombale d'Andy Warhol]]
Après avoir longtemps repoussé une opération de la [[vésicule biliaire]] qui avait été à l'origine de la mort de son père, Andy Warhol subit cette intervention banale au New York Hospital le {{Date-|21|février|1987}}. Il semble bien s'en remettre, mais il meurt dans son sommeil d'une attaque cardiaque le {{Date-|22|février|1987}} à [[New York]], probablement victime de ses excès (prise régulière de produits anorexigènes pour perdre du poids mais aussi d'amphétamines comme l'{{Lien|langue=en|fr=obetrol}} pour réduire le sommeil)<ref>{{ouvrage|langue=en|auteur=Fred Lawrence Guiles|titre=Loner at the Ball : the Life of Andy Warhol|éditeur=Bantam|date=1989|passage=165|isbn=|lire en ligne=}}.</ref>. Sa mort est prononcée à {{heure|6|31}}<ref>{{ouvrage|langue=en|auteur=Victor Bockris|titre=Warhol : the Biography|éditeur=Da Capo Press|date=2009|passage=188|isbn=|lire en ligne=}}.</ref>.

== Œuvres ==
Au début des années 1960, Andy Warhol, publicitaire reconnu, utilise dans ses dessins publicitaires une technique directe : dessinant ses créations sur du papier [[wikt:hydrofuge|hydrofuge]], il repasse les contours d'encre encore humide sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. À cette époque, beaucoup d'artistes peintres sont aussi illustrateurs publicitaires, mais le font discrètement. Warhol, par contre, est tellement connu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'est pas pris au sérieux.

Il présente dans une galerie quelques-unes de ses œuvres, utilisant ces techniques, mais c'est un échec. Reconsidérant son travail alimentaire et son travail de peintre, plutôt que de les opposer, il pense à les réunir. Il a l'idée d'élever les images de la culture populaire au rang de l'art [[Élite|élitiste]], rejoignant ainsi les artistes du [[pop art]], mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par [[Richard Hamilton (artiste)|Richard Hamilton]] et [[Eduardo Paolozzi]], qui l'expérimentent indépendamment les uns des autres. Si [[Roy Lichtenstein]] et [[Jasper Johns]] en sont les pionniers, Andy Warhol sera le ''Pope of the Pop'', le « pape du pop » et en est considéré comme le maître.

En 1963, il adopte la technique qu'il utilisera pour ses œuvres les plus célèbres : la [[photographie]] sérigraphiée sur toile. Les photographies simplifiées en noir et blanc, sans gris, sont imprimées en sérigraphie sur la toile peinte de grands aplats de couleurs. Le motif est parfois reproduit plusieurs fois sur la toile, comme un motif de papier peint. C'est le stéréotype du [[pop art]]<ref name="Jover" /> :

{{Citation bloc|Grâce au procédé sérigraphique, qui laisse la trace de la trame lors de l'impression, Warhol restitue un aspect essentiel des documents qu'il utilise : leur nature d'images déjà imprimées et divulguées par la grande presse, leur nature de cliché, dans tous les sens du mot et en fin de parcours, en les transposant sur la toile, l'artiste accentue encore l'aspect cliché de ces images et la multiplication achève de leur faire perdre leur sens.}}

Les motifs de prédilection seront des noms de marques déposées, le symbole du [[Dollar américain|dollar]], les visages de célébrités. Le ton, à la fois populaire et [[Iconoclasme|iconoclaste]], s'inspire de la culture populaire. Le thème des ''[[Comic]]s'', qui avait d'abord intéressé l'artiste, était déjà pris par le peintre [[Roy Lichtenstein]] qui en avait fait sa marque de fabrique. [[Jasper Johns]] avait choisi la typographie. Pour se démarquer, Warhol comprit qu'il devait lui aussi trouver sa marque. Ses amis lui conseillèrent de peindre ce qu'il adorait le plus. Ainsi, pour sa première exposition majeure, il choisit de représenter les conserves de [[Campbell's Soup]]. Les boîtes de [[Campbell's Soup]] ouvertes ou neuves, rouillées, aux étiquettes déchirées, uniques ou multipliées, en séries, en damiers, seront le thème récurrent de Warhol.

{{refnec|Chez Warhol, l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation, est en lien avec la mort. La répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour les toiles célèbres sérigraphiées de [[Marilyn Monroe]] (peintes après sa mort, notamment les ''Diptyque Marilyn'') ou de [[Liz Taylor]] (peinte alors que l'actrice était gravement malade), icônes reproductibles à l'infini qui deviennent des images de consommation. Dans les dernières années de son œuvre, Warhol presque peintre officiel, appliquera son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à expérimenter d'autres techniques picturales dans ses séries ''Shadows'', ''Oxydation paintings'', et ses reprises de toiles de [[Botticelli]] ou de [[Léonard de Vinci]]}}.

=== Œuvres plastiques (liste non exhaustive) ===
[[Fichier:CampbellsModif.png|vignette|Boîtes de soupes Campbell's, motif majeur dans l'œuvre de Warhol.]]
[[Fichier:Medzilaborce - Andy Warhol Museum 5.jpg|vignette|Œuvres au Museum Andy Warhol de Medzilaborce]]
* 1959 : ''Lips stamped''
* 1962 :
** ''[[129 Die in Jet!]] (Plane Crash) / 129 morts (catastrophe aérienne)'', au [[musée Ludwig]], à [[Cologne]].
** ''[[Campbell's Soup Cans]] (Chicken with Rice, Bean with Bacon)'', au [[Museum Abteiberg]], à [[Mönchengladbach]].
** ''[[Diptyque Marilyn]]''
** ''Two Dollars Bills (Front and Rear) / 80 billets de deux dollars (recto et verso)'', au [[musée Ludwig]], à [[Cologne]].
** ''Close Cover before Striking (Pepsi-Cola) / Refermer avant d'allumer (Pepsi Cola)'', au [[musée Ludwig]], à [[Cologne]].
** ''Do it Yourself (Landscape) / Modèle pour peintres amateurs (paysage)'', au [[musée Ludwig]], à [[Cologne]].
** ''Peach Halves'', à la [[Staatsgalerie (Stuttgart)|Staatsgalerie]], à [[Stuttgart]].
** ''[[Green Coca-Cola Bottles]]'', au [[Whitney Museum of American Art]], à [[New York]].
** ''Marilyn Monroe's Lips'', au [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden]], à [[Washington (district de Columbia)|Washington]]
** ''The Twenty-Five Marilyns'', au [[Moderna Museet]], à [[Stockholm]].
** ''Big Torn Campbell's Soup Can'', collection privée.
** ''Do-It-Yourself (Flowers)'', collection privée.
** ''200 one dollar bills / 200 billets de un dollar''
** ''[[Triple Elvis]]'', [[musée d'Art moderne de San Francisco]], à [[San Francisco]].
** ''Blue Liz as Cleopatra'', collection Daros, [[Zurich]].
** ''Silver Liz as Cleopatra'', collection privée.
** ''[[100 Cans]]'', [[galerie d'art Albright-Knox]], à [[Buffalo (New York)|Buffalo]].
* 1963 :
** ''Orange Car Crash 10 Times'', au [[Museum Moderner Kunst]], à [[Vienne (Autriche)|Vienne]].
** ''[[Green Car Crash]]''
** ''Two Elvis / Double Elvis'', au [[musée Ludwig]], à [[Cologne]].
** ''Red Race Riot / Émeute raciale rouge'', au [[musée Ludwig]], à [[Cologne]].
** ''Most Wanted Man No.10, Louis M.'', au [[Museum Abteiberg]], à [[Mönchengladbach]].
** ''Bellevue II'', au [[Stedelijk Museum]], à [[Amsterdam]].
** ''Tunafish Disaster'', dans la collection Saatchi, à [[Londres]].
** ''[[Silver Car Crash (Double Disaster)]]'', collection privée.
** ''Double Silver Disaster'', collection privée.
** ''Marilyn''
** ''[[Colored Mona Lisa]]''
** ''[[Ten Lizes]]''
** ''Jackie'', [[musée de Grenoble]]
** ''[[Ethel Scull 36 Times]]''
[[Fichier:Silver Clouds Warhol Musee dArt Moderne ville Paris.jpg|vignette|redresse|Reproduction des ''Silver Cloud''s au [[Musée d'art moderne de la ville de Paris]] en {{date-|décembre 2015}}. Exposition Warhol Unlimited.]]
* 1964 :
**''Jackie'', Triptyque, Museum Ludwig, [[Cologne]]
** ''Boxes / Boîtes'', au [[Musée Ludwig]], à [[Cologne]].
** ''Flowers / Fleurs'', au [[Musée Ludwig]], à [[Cologne]].
** ''Single Elvis'', au [[Ludwig Múzeum]], à [[Budapest]].
** ''Car Crash'', sérigraphie sur toile, Galleria Civica d'arte moderna, [[Turin]]
** ''Brillo, Del Monte and Heinz boxes piled on top of one another'', collection privée.
** ''Thirteen Most Wanted Men''
** ''série de 5 Marilyn dont les [[:en:Shot_Marilyns|Shot Marilyns]]''
* 1965 : ''Liz'', collection privée.
* 1966 : ''Flowers'', 2005, pour {{unité|6.09|millions}} d'euros (quatre pièces de {{dunité|90|90|cm}} sérigraphiées comptant parmi la collection d'œuvres d'art contemporain de la [[Société générale]]<ref>[http://www.collectionsocietegenerale.com/fr/artiste/5749-warhol.html Collection Société générale : Andy Warhol].</ref>)
* 1967 :
** ''Self-Portrait'', dans la Collection Saatchi, à [[Londres]].
** ''10 Marilyn''
* 1968 :
**''Campbell's Soup Can'', à la Neue Galerie : Sammlung Ludwig, à [[Aix-la-Chapelle]].
** ''[[Big Electric Chair]]''
* 1970 : ''Flowers'', au [[Museum Moderner Kunst]], à [[Vienne (Autriche)|Vienne]].
* 1972 : ''Mao Zedong''
* 1973 : ''Mao Zedong''
* 1975 : ''Mick Jagger'', Neue Galerie — Sammlung Ludwig, [[Aix-la-Chapelle]]
* 1981 : ''U.S. Dollar Sign''
* 1983 : ''Yarn Painting'', à la [[Kunsthalle de Bielefeld|Kunsthalle]] de [[Bielefeld]].
* 1984 : ''Grace Kelly''
* 1986 :
** ''Joseph Beuys'', galerie Bernd Klüser, [[Munich]]
** ''Sixty Cènes''
* 1987 : ''Camouflage II'', Lenox Museum Board.

Les sérigraphies d'Andy Warhol ont orné de nombreuses pochettes de disque, les plus célèbres sont la banane pelable du premier disque des [[The Velvet Underground|Velvet Underground]], ''[[The Velvet Underground and Nico|The Velvet Underground & Nico]]'' (1967), et celle de l'album ''[[Sticky Fingers]]'' des [[The Rolling Stones|Rolling Stones]] (1971), le haut d'un jean porté par un homme, dont on peut ouvrir la braguette...

=== Capsules temporelles ===
Entre 1974 et 1987, Warhol collectionne toutes sortes d'objets éphémères de sa vie quotidienne dont il n'a plus l'utilité dans son atelier — correspondance, journaux, souvenirs, objets d'enfance, billets d'avion, même utilisés, nourriture, etc. — qu'il scelle dans de simples boîtes en carton ondulé, les « ''time capsule'' » ([[capsule temporelle]]). À sa mort, il a ainsi collecté 612 « capsules » datées individuellement, actuellement conservées au Andy Warhol Museum of [[Pittsburgh]] ([[Pennsylvanie]])<ref>{{Ouvrage |langue=en |auteur1=Staff of The Andy Warhol Museum |titre=Andy Warhol |sous-titre=365 Takes |lieu=New York City |éditeur=Harry N. Abrams |année=2004 |pages totales=157 |isbn=978-0-500-23814-1 |isbn10=0-500-23814-6}}.</ref>{{,}}<ref>Exposition de ''Times Capsules'' en Europe : une dizaine, en 2004 au [[Museum für Moderne Kunst|Musée d'Art Moderne]] de [[Francfort]], huit, en 2015 au [[Musée d'art contemporain de Marseille|MAC]] de [[Marseille]].</ref>.

[[Fichier:Andy Warhol Time Capsule Marseille.jpg|centré|vignette|<center>Exposition Time Capsules<br /> à Marseille ([[Musée d'art contemporain de Marseille|MAC]])<br />{{date-|6 décembre 2014}}-{{date-|12 avril 2015}}</center>]]

=== Filmographie ===
Au moment du décès de l'artiste, des milliers de films ont été retrouvés à son domicile, son atelier et autres lieux de travail<ref>{{Lien web|titre=The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts - Catalogues Raisonnés|url=https://warholfoundation.org/legacy/raisonne.html|site=warholfoundation.org|consulté le=2019-02-04}}</ref>. Ils s'ajoutent à son travail comme réalisateur, production et acteur dans la constitution de son catalogue raisonné, un projet mené conjointement par The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, le [[Museum of Modern Art|MoMA]] et le [[Whitney Museum of American Art]]<ref>{{Lien web|langue=en|titre=Andy Warhol Film Project|url=https://whitney.org/Collection/Research/AndyWarholFilmProject|site=whitney.org|consulté le=2019-02-04}}</ref>.

==== Comme réalisateur ====
{|width=100%
|valign="top" width=50%|
* [[1963 au cinéma|1963]] : ''[[Sleep (film)|Sleep]]'' (5 heures et 21 minutes)
* 1963 : ''[[Naomi's Birthday Party]]''
* 1963 : ''{{Lien|langue=en|trad=Kiss (1963 film)|fr=Kiss (film, 1963)|texte=Kiss}}''
* 1963 : ''Haircut''
* 1963 : ''[[Eat]]''
* 1963 : ''[[Blow Job (film, 1964)|Blow Job]]''
* [[1964 au cinéma|1964]] : ''[[Whips and Women]]''
* 1964 : ''{{Lien|langue=de|trad=The 13 Most Beautiful Boys|fr=The Thirteen Most Beautiful Boys}}''
* 1964 : ''{{Lien|langue=de|trad=Tarzan And Jane Regained … Sort Of|fr=Tarzan and Jane Regained... Sort of}}''
* 1964 : ''[[Naomi and Rufus Kiss]]''
* 1964 : ''[[Messy Lives]]''
* 1964 : ''[[Mario Banana II]]''
* 1964 : ''[[Mario Banana I]]''
* 1964 : ''[[Lips (film)|Lips]]''
* 1964 : ''[[The End of Dawn]]''
* 1964 : ''[[Empire (film)|Empire]]'' (8 heures)
* 1964 : ''[[Drunk (film, 1964)|Drunk]]''
* 1964 : ''{{Lien|langue=en|trad=Couch (film)|fr=Couch (film)|texte=Couch}}''
* 1964 : ''[[Clockwork]]''
* 1964 : ''[[Batman Dracula]]''
* 1964 : ''{{Lien|langue=de|trad=13 Most Beautiful Women|fr=The 13 Most Beautiful Women}}''
* [[1965 au cinéma|1965]] : ''{{Lien|langue=en|trad=Vinyl (1965 film)|fr=Vinyl (film, 1965)|texte=Vinyl}}''
* 1965 : ''{{Lien|langue=en|trad=Taylor Mead's Ass|fr=Taylor Mead's Ass}}''
* 1965 : ''{{Lien|langue=en|trad=Space (1965 film)|fr=Space (film, 1965)|texte=Space}}''
* 1965 : ''[[Restaurant (film, 1965)|Restaurant]]''
* 1965 : ''[[Poor Little Rich Girl (film, 1965)|Poor Little Rich Girl]]''
* 1965 : ''{{Lien|langue=en|fr=My Hustler}}''
* 1965 : ''{{Lien|langue=en|trad=The Life of Juanita Castro|fr=The Life of Juanita Castro}}''
* 1965 : ''{{Lien|langue=en|trad=Kitchen (1966 film)|fr=Kitchen (film, 1965)|texte=Kitchen}}''
* 1965 : ''{{Lien|langue=en|trad=Horse (1965 film)|fr=Horse (film, 1965)|texte=Horse}}''
* 1965 : ''{{Lien|langue=en|trad=Harlot (1964 film)|fr=Harlot (film, 1965)|texte=Harlot}}''
* 1965 : ''{{Lien|langue=en|trad=Camp (1965 film)|fr=Camp (film, 1965)|texte=Camp}}''
* 1965 : ''[[Bitch (film, 1965)|Bitch]]''
* 1965 : ''[[Screen Test#1]]''
|valign="top" width=50%|
* 1965 : ''[[Screen Test#2]]''
* 1965 : ''[[Screen Test]]''
* 1965 : ''{{Lien|langue=en|fr=Beauty No. 2}}''
* [[1966 au cinéma|1966]] : ''[[Superboy (film, 1966)|Superboy]]''
* 1966 : ''[[Sunset (film, 1966)|Sunset]]''
* 1966 : ''[[Shower (film, 1966)|Shower]]''
* 1966 : ''[[Screen Test#4]]''
* 1966 : ''[[Screen Test#3]]''
* 1966 : ''{{Lien|langue=en|trad=Salvador Dalí (film)|fr=Salvador Dalí (film)|texte=Salvador Dalí}}''
* 1966 : ''[[Milk (film, 1966)|Milk]]''
* 1966 : ''[[Lupe (film, 1966)|Lupe]]''
* 1966 : ''[[Kiss the Boot]]''
* 1966 : ''[[Hedy]]''
* 1966 : ''[[Chelsea Girls]]''
* 1966 : ''[[Ari and Mario]]''
* 1966 : ''[[The Velvet Underground and Nico (film)|The Velvet Underground and Nico]]''
* 1966 : ''[[Outer and Inner Space]]''
* 1966 : ''{{Lien|langue=en|trad=More Milk, Yvette|fr=More Milk, Evette}}''
* 1966 : ''[[The Beard]]''
* 1966 : ''[[The Closet (film, 1966)|The Closet]]''
* [[1967 au cinéma|1967]] : ''{{Lien|langue=en|fr=Tub Girls}}''
* 1967 : ''[[Tiger Morse]]''
* 1967 : ''{{Lien|langue=en|fr=The Andy Warhol Story}}''
* 1967 : ''[[I, a Man]]''
* 1967 : ''{{Lien|langue=en|fr=Bike Boy}}''
* 1967 : ''{{Lien|langue=en|fr=The Nude Restaurant}}''
* 1967 : ''[[Imitation of Christ]]''
* 1967 : ''[[Four Stars (film)|Four Stars]]'' (25 heures)
* [[1968 au cinéma|1968]] : ''[[San Diego Surf]]''
* 1968 : ''[[The Loves of Ondine]]''
* [[1969 au cinéma|1969]] : ''[[Lonesome Cowboys]]''
* 1969 : ''[[Blue Movie (film, 1969)|Blue Movie]]''
* [[1973 au cinéma|1973]] : ''[[L'Amour (film, 1973)|L'Amour]]''
* [[1984 au cinéma|1984]] : ''[[The Cars]]'' : ''[[Heartbeat City]]'' (vidéo)
|}

==== Comme producteur ====
{|width=100%
|valign="top" width=50%|
* [[1963 au cinéma|1963]] : ''[[i love babbee!]]''
* [[1964 au cinéma|1964]] : ''[[Tarzan and Jane Regained... Sort of]]''
* 1964 : ''[[Mario Banana I]]''
* 1964 : ''[[Empire (film)|Empire]]''
* 1964 : ''[[Couch (film)|Couch]]''
* 1964 : ''[[Batman Dracula]]''
* [[1965 au cinéma|1965]] : ''[[Dirt (film, 1965)|Dirt]]''
* 1965 : ''[[Camp (film, 1965)|Camp]]''
* 1965 : ''[[Screen Test#1]]''
* 1965 : ''[[Screen Test#2]]''
* 1965 : ''[[Screen Test]]''
* [[1966 au cinéma|1966]] : ''[[Superboy]]''
* 1966 : ''Sunset''
* 1966 : ''[[Screen Test#4]]''
* 1966 : ''[[Screen Test#3]]''
* 1966 : ''[[Salvador Dalí]]''
* 1966 : ''[[Hedy]]''
* 1966 : ''[[Chelsea Girls]]''
* 1966 : ''[[Ari and Mario]]''
|valign="top" width=50%|
* 1966 : ''[[The Velvet Underground and Nico]]''
* 1966 : ''[[The Closet]]''
* [[1967 au cinéma|1967]] : ''[[Bike Boy]]''
* 1967 : ''[[The Nude Restaurant]]''
* 1967 : ''[[Imitation of Christ]]''
* 1967 : ''[[Four Stars (film)|Four Stars]]''
* [[1968 au cinéma|1968]] : ''[[San Diego Surf]]''
* 1968 : ''[[Flesh (film, 1968)|Flesh]]'' de [[Paul Morrissey]]
* [[1969 au cinéma|1969]] : ''[[Blue Movie (film, 1969)|Blue Movie]]''
* [[1970 au cinéma|1970]] : ''{{Lien|langue=en|trad=Trash (1970 film)|fr=Trash (film)|texte=Trash}}'' de [[Paul Morrissey]]
* [[1971 au cinéma|1971]] : ''{{Lien|langue=en|trad=Women in Revolt|fr=Femmes en révolte}}'' (''Women in Revolt'') de [[Paul Morrissey]]
* [[1972 au cinéma|1972]] : ''[[Heat (film, 1972)|Heat]]'' de [[Paul Morrissey]]
* [[1973 au cinéma|1973]] : ''[[Chair pour Frankenstein]]'' (''Flesh for Frankenstein'') de [[Paul Morrissey]] et [[Antonio Margheriti]]
* [[1974 au cinéma|1974]] : ''[[Du sang pour Dracula]]'' (''Blood for Dracula'') de [[Paul Morrissey]] et [[Antonio Margheriti]]
* [[1977 au cinéma|1977]] : ''[[Bad (film)|Bad]]'' (''Andy Warhol's Bad'') de Jed Johnson
* [[1980 au cinéma|1980]] : ''[[Blank Generation (film)|Blank Generation]]''
* [[1981 à la télévision|1981]] : ''[[Andy Warhol's TV]]'' (série TV)
* [[1985 à la télévision|1985]] : ''[[15 minutes]]'' (série TV)
|}

==== Comme directeur de la photographie ====
{|width=100%
|valign="top" width=50%|
* [[1964 au cinéma|1964]] : ''[[Mario Banana II]]''
* 1964 : ''[[Mario Banana I]]''
* [[1965 au cinéma|1965]] : ''[[My Hustler]]''
* [[1966 au cinéma|1966]] : ''[[Superboy]]''
* 1966 : ''[[Sunset]]''
* 1966 : ''[[Kiss the Boot]]''
* 1966 : ''[[Hedy]]''
|valign="top" width=50%|
* 1966 : ''[[Chelsea Girls]]''
* 1966 : ''[[The Closet]]''
* [[1967 au cinéma|1967]] : ''[[The Nude Restaurant]]''
* 1967 : ''[[Four Stars (film)|Four Stars]]''
* [[1969 au cinéma|1969]] : ''[[Blue Movie (film, 1969)|Blue Movie]]''
* [[1971 au cinéma|1971]] : ''{{Lien|langue=en|fr=Women in Revolt}}''
|}

==== Comme acteur ====
{|width=100%
|valign="top" width=50%|
* [[1963 au cinéma|1963]] : ''[[Normal Love]]''
* [[1964 au cinéma|1964]] : ''[[Tarzan and Jane Regained... Sort of]]''
* [[1965 au cinéma|1965]] : ''[[Horse (film)|Horse]]''
* [[1966 au cinéma|1966]] : ''[[Match Girl]]''
|valign="top" width=50%|
* [[1967 au cinéma|1967]] : ''[[The Illiac Passion]]'' : ''Poseidon''
* [[1974 au cinéma|1974]] : ''[[Identikit]]'' : ''English Lord''
* [[1983 au cinéma|1983]] : ''[[Portfolio]]''
* [[1984 au cinéma|1984]] : ''[[Cars: Heartbeat City]]'' (vidéo) : ''Bartender''
* [[1985 à la télévision|1985]] : ''[[La croisière s'amuse|The Love Boat]]'' : lui-même
* [[1986 au cinéma|1986]]-[[1987 au cinéma|1987]] : ''[[Curiosity Killed The Cat: Misfit]]'' (vidéo)
|}

==== Comme scénariste ====
{|width=100%
|valign="top" width=50%|
* [[1964 au cinéma|1964]] : ''[[Mario Banana II]]''
* 1964 : ''[[Mario Banana I]]''
* [[1966 au cinéma|1966]] : ''[[Chelsea Girls]]''
* [[1967 au cinéma|1967]] : ''[[Bike Boy]]''
|valign="top" width=50%|
* 1967 : ''[[The Nude Restaurant]]''
* 1967 : ''[[Four Stars (film)|Four Stars]]''
* [[1969 au cinéma|1969]] : ''[[Blue Movie (film, 1969)|Blue Movie]]''
* [[1973 au cinéma|1973]] : ''[[L'Amour (film, 1973)|L'Amour]]''
|}

==== Comme monteur ====
* [[1967 au cinéma|1967]] : ''[[The Nude Restaurant]]''
* 1967 : ''[[Four Stars (film)|Four Stars]]''

== Musée ==
* Depuis {{date-|mai 1994}}, [[The Andy Warhol Museum]] à [[Pittsburgh]] expose plus de {{nombre|10000|œuvres}} d'Andy Warhol.
* Le [[Musée d'art moderne Andy Warhol]] a été fondé en {{date-|septembre 1991}}.

== Marché de l'art : cote de l'artiste ==
* Un portrait de [[Mao Zedong|Mao]] ({{dunité|208|154|cm}}), peint en 1972, a été vendu pour {{unité|17.4|millions}} de [[Dollar américain|dollars]] le {{date-|15 novembre 2006}} par [[Christie's]] à [[New York]]<ref>{{en}} [http://www.guardian.co.uk/world/2006/nov/17/arts.usa?INTCMP=ILCNETTXT3487 Warhol's Mao sells for record £9m at auction] - ''[[The Guardian]]'', 17 novembre 2006.</ref>.
* Le {{date-|16 mai 2007}}, l'œuvre ''Green Car Crash'' ({{dunité|228.6|203.2|cm}}), peinte en 1963, a été vendue chez [[Christie's]] à New York pour {{unité|71.7|millions}} de dollars<ref>{{en}} [https://www.thebrighamgalleries.com/tag/green-car-crash/ Posts Tagged ‘Green Car Crash’] - The Brigham Galleries, 29 juillet 2010.</ref>, soit plus de {{unité|53|millions}} d'euros.
* Le premier autoportrait de Warhol, ''Autoportrait'', peint au début des années 1960, a été vendu par Christie's à New York pour {{unité|38.44|millions}} de dollars (plus de {{unité|27|millions}} d'euros) le {{date-|11 mai 2011}}. Le même jour a été vendu ''Round Jackie'' pour {{unité|3.7|millions}} de dollars, et ''Shadow - Red'' a été adjugée {{unité|4.8|millions}} de dollars<ref>[https://www.lemonde.fr/culture/article/2011/05/12/38-44-millions-de-dollars-pour-le-premier-autoportrait-de-warhrol_1520630_3246.html 38,44 millions de dollars pour le premier autoportrait de Warhrol] - ''[[Le Monde]]'', 12 mai 2011.</ref>.

== Dans la culture ==
* La série télévisée américaine [[Vinyl (série télévisée)|Vinyl]] (2016) met en scène Andy Warhol, incarné par [[John Cameron Mitchell]], dans les épisodes « Yesterday once more » (épisode 2), « Whispered secrets » (épisode 3) et « Cyclone » (épisode 6) de la première saison.
* Le film ''[[Factory Girl]]'' (2006) de George Hickenlooper, raconte les rapports tumultueux de Andy Warhol et [[Edie Sedgwick]] qui fut un temps son égérie.
* Dans le film ''[[Basquiat (film)|Basquiat]]'' de [[Julian Schnabel]], retraçant la vie de [[Jean-Michel Basquiat]], Andy Warhol est incarné par l'acteur et chanteur [[David Bowie]].
* Le livre de [[John Updike]] ''[[Tu chercheras mon visage]]'' évoque Andy Warhol.
* ''Le Journal fictif d'Andy Warhol'', livre de [[Jérôme Attal]], pastiche l'univers de l'artiste et évoque la jeunesse d'Andy Warhol sous un angle littéraire.
* Dans le roman ''Vies d’Andy'' (2010), [[Philippe Lafitte]] réinvente une nouvelle vie d’Andy Warhol après sa mort supposée, sous les traits d’une femme fuyant les États-Unis pour l’Europe de l’Est, lieu des origines familiales.
* Le groupe de rock dandy, [[The Dandy Warhols]], joue sur son nom en guise d'appellation. Ils sont eux-mêmes très influencés par le groupe Velvet underground avec lequel avait travaillé Warhol.
* Andy Warhol, joué par [[Crispin Glover]], est présent dans le film ''[[The Doors (film)|The Doors]]'' de [[Oliver Stone]] aux côtés de [[Val Kilmer]] interprétant [[Jim Morrison]].
* Dans le film ''[[Men in Black 3]]'' de [[Barry Sonnenfeld]] (2012), Andy Warhol est présenté comme un agent des Men In Black infiltré dans le milieu de la pop et de la mode, qui lui-même n'est peuplé que d'extraterrestres.
* Dans le jeu ''Les Sims Superstar'', Andy Warhol est une des stars que l'on peut trouver sur les terrains communautaires.
* Le chanteur [[David Bowie]] lui consacre une chanson sur son album ''[[Hunky Dory]]''.
* Il fait une apparition dans le film ''[[Bad Georgia Road]]'' en 1976<ref>{{en}} [https://www.nytimes.com/movies/movie/3725/Bad-Georgia-Road/overview Movies: ''Bad Georgia Road'' (1977)] - ''[[The New York Times]]''.</ref>.
* En 1990, [[Lou Reed]] et [[John Cale]] (anciens membres du [[Velvet Underground]]) lui consacrent un album hommage intitulé ''[[Songs for Drella]]'' (Drella étant l'un de ses surnoms, une combinaison entre Dracula et Cinderella).
* L'astéroïde de la ceinture principale [[(6701) Warhol]] lui est dédié.
* Dans la saison 7 d’''[[American Horror Story]]'', il apparaît sous les traits d'[[Evan Peters]].
* En 2000 est créé dans la bande dessinée Disney hollandaise le personnage "''Andy Warbol''" quasi homonyme à Warhol et lui ressemblant<ref>{{Lien web |langue= |auteur=INDUCKS TEAM |titre=Warbol |url=https://inducks.org/character.php?c=Warbol |site=inducks.org |date=- |consulté le=21 Août 2021}}</ref>.
* Il apparait dans ''[[Unfrosted : L'épopée de la Pop-Tart]]'' (''Unfrosted'') de [[Jerry Seinfeld]] (2024).

== Notes et références ==
{{Références}}

== Annexes ==
{{autres projets|commons=Category:Andy Warhol}}
=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage | auteur1=Dictionnaire Bénézit | titre=Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays | volume=14 | lieu=Paris | éditeur=Éditions Gründ | année=1999 | mois=janvier | numéro d'édition=4 | pages totales=13440 | isbn=978-2-7000-3024-2 | isbn2=2-7000-3024-9 | passage=451-454}}
* Magazine ''[[Interview (magazine)|Interview]]'', depuis 1969
* Andy Warhol, ''The Philosophy of Andy Warhol : (From A to B and Back Again)'', 1977 ; édition française : ''Ma philosophie de A à B et vice-versa'', Flammarion, 2007 {{ISBN|978-2-0812-0112-5}}
* {{de}} Rainer Crone, ''Das bildnerische Werk Andy Warhols'', Berlin, Wasmuth, 1976, 480 pages
* {{en}} Andy Warhol, ''America'' (photos), Harper & Row ; 1985, édition 2011 : Penguin Classics {{ISBN|978-0-1411-9306-9}}, 224 pages
* {{en}} Andy Warhol, ''The Andy Warhol diaries'', Pat Hackett, Grand Central Publishing, 1990 {{ISBN|978-0-4463-9138-2}} ; édition française : ''Journal'', traduit de l'américain par Jérôme Jacobs et Jean-Sébastien Stelhi, Grasset, 1998 {{ISBN|978-2-2464-2871-8}}, 792 pages
* <small>(en)</small> [[John Yau]], ''In the Realm of Appearances: The Art of'' ''Andy Warhol,'' éd. The Ecco Press, 1993,
* P. de Haas, « Warhol : Le Regard cinéma », ''[[Beaux Arts magazine]]'', {{date-|juillet 1990}}
* Florence de Mèredieu, « Andy Warhol ou le palimpseste des médias », in ''Hôtel des Amériques'', essai sur l'art américain, Paris, Blusson, 1996
* ''Warhol Live'', catalogue de l'exposition du musée des beaux-arts de Montréal, 2008
* ''Andy Warhol, les pochettes de disques'', catalogue, éd. Musée des beaux-arts de Montréal, 2008
* [[Cécile Guilbert]], ''Warhol Spirit'', éditions Grasset & Fasquelle, 2008 {{ISBN|978-2-2467-3311-9}}, 277 pages
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=David|nom1=Downton|lien auteur1=David Downton|traducteur=Brigitte Quentin|préface=[[Stéphane Rolland]]|titre=Les Maîtres de l'illustration de mode|titre original={{lang|en|Master of Fashion Illustration}}|lieu=Paris|éditeur=[[Eyrolles]]|année=2011|mois=9|année première édition=2010|pages totales=226|isbn=978-2-212-12705-8|bnf=42541534|consulté le=19 janvier 2013|titre chapitre=Andy Warhol|passage=124 à 131}}
* Nicolas Exertier, « Le cinéma anti-hollywoodien d'Andy Warhol (Principes généraux) », in ''Art Présence'', {{numéro|55}}, juillet-août-{{date-|septembre 2005}}, {{pp.|34-40}}
* traduction et préface de Pierre Guglielmina, « Warhol-Hitchcock», Marest Editeur, Paris, {{date|||2016}}, 80 p., {{ISSN|0048-4911}}
* [[Typex (auteur)|Typex]], ''Andy, un conte de faits'', [[Casterman]], 2018 {{ISBN|978-2-2031-2737-1}}
* [[Hector Obalk]], ''Andy Warhol n’est pas un grand artiste'', Aubier, 1990, rééd. en poche, coll. « Champs-Flammarion », mai 2001 {{ISBN|9782700728354}}.

=== Articles connexes ===
* [[Factory]], son atelier
*[[Quart d'heure de célébrité]] (warholien)
* [[Victor Hugo (1942-1993)]], un temps son assistant.

=== Liens externes ===
* {{Site officiel}}
* {{en}} [http://www.warhol.org The Andy Warhol Museum]
* {{en}} [http://www.warholfoundation.org/ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts]
* {{en}} [http://www.warholcity.com The Andy Warhol Museum of Modern Art - city of origin]
* {{en}} [http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique482 Andy Warhol: Film, Video and TV] - Fundació Antoni Tapies (Barcelona)
{{Liens|site officiel=-}}


{{Palette|Andy Warhol|Young British Artists}}
{{Palette|Andy Warhol|Young British Artists}}

Version du 6 mai 2024 à 14:45

Andy Warhol
Andy Warhol en 1975.
Naissance
Décès
Sépulture
St. John the Baptist Byzantine Catholic Cemetery (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Andrew Warhola
Nationalité
Activités
Autres activités
Formation
Université Carnegie-Mellon
Schenley High School (en)
Carnegie Mellon School of Art (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Maîtres
Balcomb Greene (en), Samuel Rosenberg (en), Robert Lepper (en), Joseph C. Fitzpatrick (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Représenté par
Artists Rights Society, Skarstedt Gallery (d), Electronic Arts Intermix (en), Galerie GagosianVoir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Mouvement
Père
Andrej Warhola (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mère
Julia Warhola (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Fratrie
Paul Warhola (d)
John Warhola (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Parentèle
James Warhola (en) (neveu)Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Œuvres principales
signature d'Andy Warhol
Signature
Vue de la sépulture.

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Il s'agit d'un atelier artistique où travail et plaisir ne font qu'un: puisque Warhol est un grand

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Artiste peintre
Réalisateur de cinéma
Producteur de cinéma
Lieux
Articles liés
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Artistes
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Voir également
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