« Chuck Berry » : différence entre les versions

Biographie
Naissance	18 octobre 1926; Saint-Louis ( Missouri, États-Unis)
Décès	18 mars 2017 (à 90 ans); Wentzville ( Missouri, États-Unis)
Nom de naissance	Charles Edward Anderson Berry
Surnom	Crazy legs (Jambes folles)
Nationalité	américaine
Domiciles	The Ville (en), Chuck Berry House (en)
Formation	Sumner High School and auditorium (en); Sumner High School (en)
Activités	Guitariste, compositeur, restaurateur, chanteur, auteur-compositeur-interprète, artiste d'enregistrement
Période d'activité	1953-2017
Conjoint	Themetta Suggs (d) (de 1948 à 2017)
Enfant	Ingrid Berry (d)
Membre de	Chuck Berry & His Combo (d)
Tessiture	Ténor
Instrument	Guitare, guitare électrique
Label	Chess Records (1953-1965 ; 1969-1975); Mercury/Philips/Fontana (1966-1969)
Genre artistique	Rock 'n' roll, rhythm and blues, blues
Condamné pour	Évasion fiscale (1979)
Site web	chuckberry.com
Distinctions	Liste détaillée Grammy du couronnement d'une carrière (1984); Rock and Roll Hall of Fame (1986); Prix Kennedy (2000); Prix Polar Music (2014); Étoile du Hollywood Walk of Fame
Discographie	Discographie de Chuck Berry
	Johnny B. Goode, Maybellene, Roll Over Beethoven, Rock and Roll Music

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Charles Berry, dit Chuck Berry, né à Saint-Louis (Missouri) le 18 octobre 1926 et mort le 18 mars 2017 à Wentzville, comté de Saint Charles (Missouri), est un guitariste, chanteur et auteur-compositeur américain. Il est l'un des pionniers du rock 'n' roll.

Avec les chansons comme Maybellene (1955), Roll Over Beethoven (1956), Rock and Roll Music (1957) et Johnny B. Goode (1958), Chuck Berry a développé le « rhythm and blues » de son temps en y apportant des éléments distinctifs de ce qui deviendra le « rock 'n' roll » : des paroles axées sur la vie adolescente, le consumérisme ainsi qu’une musique donnant la part belle aux solos de guitare et à la mise en scène de son/ses interprète(s) — autant d’éléments qui exerceront ensuite une influence majeure sur la musique rock.

Qualifié de « poète du rock » par les critiques et ses pairs^[1]^,^[2], Chuck Berry est devenu une figure emblématique de l'histoire du rock. Une grande partie de son répertoire a été régulièrement repris, ce qui témoigne de son influence importante sur de nombreux artistes tels que par exemple Keith Richards des Rolling Stones, Jimi Hendrix ou encore les Beatles.

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse[modifier | modifier le code]

Charles Edward Anderson Berry est né le 18 octobre 1926 à Saint-Louis, dans le Missouri. Il est le quatrième des six enfants de Henry William Berry et Martha Bell Banks. Son père est charpentier et diacre dans une église baptiste du quartier, tandis que sa mère est institutrice. La famille Berry, qui appartient à la classe moyenne, vit dans le quartier afro-américain relativement prospère du nord de Saint-Louis, The Ville (en). Charles Berry s'intéresse à la musique à un jeune âge, et se produit en public pour la première fois en 1941 dans son lycée.

Chuck Berry découvre la musique dans l'église locale où il se rend régulièrement avec ses cinq frères et sœurs. Ses parents font en effet partie de la chorale locale. Il est scolarisé à la Simmons Grade School puis à la Sumner High School. Il chante dans le glee club de son école et apprend à jouer de la guitare^[3].

En 1944, alors qu'il est encore au lycée, Berry est arrêté par la police pour avoir braqué trois magasins de Kansas City avant de voler une voiture saoul avec quelques amis. Dans son autobiographie, il explique que sa voiture était tombée en panne et que l'arme avec laquelle il avait menacé le propriétaire du véhicule volé n'était pas chargée^[4]. Il est condamné et envoyé à la Intermediate Reformatory for Young Men, une maison de correction située à Algoa, près de Jefferson City. Durant son séjour, il s'adonne à la boxe et participe à un groupe de chant. Il en ressort le jour de son vingt-et-unième anniversaire, en 1947.

Le 28 octobre 1948, Charles Berry épouse Themetta Suggs, dite « Toddy ». Leur fille, Darlin Ingrid Berry, naît le 3 octobre 1950. Pour subvenir aux besoins de sa famille, Berry prend divers emplois à Saint-Louis : ouvrier dans deux usines automobiles, concierge de l'immeuble où il vit. Il suit brièvement des cours de cosmétologie avec ses sœurs au Poro College of Cosmetology fondé par Annie Malone (en)^[5]. Sa situation financière est suffisamment bonne pour lui permettre d'acheter une petite maison sur Whittier Street en 1950, qui figure au Registre national des lieux historiques depuis 2008.

Afin d'arrondir ses fins de mois, Berry joue dans les bars et les boîtes de nuit de Saint-Louis avec des groupes locaux. Il joue du blues depuis qu'il est adolescent, empruntant les riffs et l'attitude de T-Bone Walker. Son style de guitare est également influencé par son ami Ira Harris, qui lui donne des leçons. Il se produit avec le trio du pianiste Johnnie Johnson à partir de 1953. Le trio joue principalement du blues et des ballades, mais Berry décide d'intégrer des chansons de country à leur répertoire. Ce genre, particulièrement populaire chez les Blancs de la région, suscite d'abord la surprise dans leur public en majorité noir, mais il attire peu à peu un public plus diversifié.

Premiers succès chez Chess Records (1955-1962)[modifier | modifier le code]

Chuck Berry se rend à Chicago en mai 1955. Il y fait la connaissance de Muddy Waters, qui lui conseille d'entrer en contact avec Leonard Chess, le cofondateur de la maison de disques Chess Records. Leonard Chess, conscient que le marché du rhythm and blues se réduit, cherche à diversifier ses productions. Ce n'est donc pas le blues de Berry qui l'intéresse, mais une chanson plus inattendue : sa reprise de Ida Red (en), une chanson country de Bob Wills. Le 21 mai 1955, Berry enregistre sa version de Ida Red, rebaptisée Maybellene, avec Johnnie Johnson au piano, Jerome Green (du groupe de Bo Diddley) aux maracas, Jasper Thomas à la batterie et Willie Dixon à la contrebasse. Le single se vend à plus d'un million d'exemplaires et atteint la première place du classement rhythm and blues du magazine Billboard. À la fin du mois de juin 1956, Roll Over Beethoven se classe n^o 29 du hit-parade, et Chuck Berry participe à la tournée « Top Acts of '56 », durant laquelle il se lie d'amitié avec Carl Perkins. Fin 1957, il participe à une autre tournée, « Biggest Show of Stars for 1957 », organisée par Alan Freed, aux côtés des Everly Brothers et de Buddy Holly, entre autres.

Entre 1957 et 1959, Chuck Berry produit une douzaine de singles à succès, dont quatre se classent dans le top 10 des ventes : School Days (mars 1957), Rock and Roll Music (septembre 1957), Sweet Little Sixteen (janvier 1958) et Johnny B. Goode (mars 1958). Il apparaît dans les films Rock, Rock, Rock! (1956) et Go, Johnny, Go! (1959), avec un petit rôle dans le second, et participe au Newport Jazz Festival en 1958. À la fin de la décennie, il est devenu une véritable vedette. Il ouvre une boîte de nuit interraciale à Saint-Louis, le Berry's Club Bandstand, et investit dans l'immobilier.

Le 31 mai 1960, Berry est jugé pour une infraction à la loi Mann, une loi de 1910 qui criminalise le franchissement d'une frontière inter-États avec une femme en vue de la prostituer ou dans « tout autre but immoral »^[6]. L'affaire remonte au 2 juin 1958 : à l'arrêt sur le bord de la route, un pneu de sa Cadillac crevé, il est contrôlé en possession d'argent et d'une arme, en compagnie de Joan Mathis, une jeune fille de 17 ans. Bien que la police l'ait incitée à déclarer que Berry l'avait molestée, elle réfute toutes les charges portées contre le chanteur, qui est acquitté en août (l'objet de son accusation étant la possession d'arme dissimulée)^[6].

Le 21 décembre 1959, Berry est arrêté pour une autre violation de la loi Mann^[6]. Janice Escalanti, une jeune Apache de 14 ans qu'il avait ramenée du Mexique pour lui offrir un travail de préposée au vestiaire du Club Bandstand, est allée le dénoncer à la police après qu'il l'a licenciée. Un premier procès condamne Berry à cinq ans de prison et 5 000 dollars d'amende, mais la décision est rejetée en appel en raison de l'attitude manifestement raciste du juge^[6]. Le deuxième procès dans l'affaire Escalanti, qui se tient entre mai et juin 1961, aboutit à une nouvelle condamnation, cette fois à trois ans ferme^[7]. Un second appel est rejeté^[8] et Chuck Berry passe vingt mois dans une prison fédérale de l'Indiana qui le laissent indigné et dépressif^[9].

Bien qu'il ait continué à enregistrer des chansons et donner des concerts pendant ces procès, la popularité de Chuck Berry en souffre et les ventes de ses singles s'en ressentent : Let It Rock (en), sorti en janvier 1960, marque sa dernière apparition dans le Hot 100 pendant quatre ans^[10].

Nouveaux succès, entre Chess et Mercury (1963-1979)[modifier | modifier le code]

À sa sortie de prison, Chuck Berry bénéficie d'un regain de popularité grâce aux groupes anglais de la British Invasion, qui ont publié des reprises de ses chansons : les Beatles enregistrent Roll Over Beethoven sur leur deuxième album, tandis que Come On est la face A du premier single des Rolling Stones^[11]. D'autres groupes s'en sont fortement inspirés, comme les Beach Boys, dont le tube Surfin' U.S.A. (1963) reprend la mélodie de Sweet Little Sixteen. Berry publie huit 45 tours en 1964-1965, dont trois se classent dans le top 20 : Nadine (Is It You?) (février 1964), No Particular Place to Go, une nouvelle version humoristique de School Days (mai 1964) et You Never Can Tell (août 1964). Il apparaît également dans le film T.A.M.I. Show (en), une compilation d'extraits de concerts de différents artistes (1964).

Chuck Berry change de maison de disques en 1966, quittant Chess pour Mercury Records. Il enregistre cinq albums chez Mercury, dont son premier disque en concert, Live at the Fillmore Auditorium, sur lequel il est accompagné par le Steve Miller Band. Ses concerts restent appréciés, malgré son comportement parfois difficile. Sa tournée au Royaume-Uni en janvier 1965 est ainsi marquée par des performances parfois médiocres, et sa méthode de travail, qui consiste à faire appel à des groupes locaux sans répéter avec eux avant les concerts, nuit à sa réputation dans le métier, tout comme son refus de toute négociation de contrat^[12]. Sur le sol américain, il se produit lors de grands festivals, comme le Schaefer Music Festival (en), à Central Park, en juillet 1969, ou le Toronto Rock and Roll Revival Festival, au mois d'octobre.

Chuck Berry retourne chez Chess Records en 1970. Il décroche son unique n^o 1 en 1972 avec My Ding-a-Ling, une chanson humoristique dont les paroles font allusion de manière équivoque à l'onanisme^[6]. En dépit d'une campagne tentant vainement de la faire interdire de diffusion à la BBC, My Ding-a-Ling se classe en tête du hit-parade au Royaume Uni et aux États-Unis^[6]. Son single suivant, Reelin' and Rockin' (en), marque sa dernière apparition dans le top 40 en tant qu'interprète. Ces deux chansons figurent sur l'album The London Chuck Berry Sessions, enregistré à Londres dans la foulée du succès d'albums similaires de Howlin' Wolf et Muddy Waters.

En 1974, Wim Wenders fait apparaître Chuck Berry dans son film Alice dans les villes : le personnage principal du film assiste à un concert, où le chanteur interprète Memphis, Tennessee^[13]^,^[14].

Le contrat de Berry avec Chess prend fin en 1975 avec un album simplement intitulé Chuck Berry. Quatre ans plus tard, Atco Records publie Rockit, le dernier album studio de Chuck Berry avant 2017.

Sur la route (1979-2017)[modifier | modifier le code]

Tout au long des années 1970, Berry se produit « seul, sans manager ni musicien^[15] », dans sa Cadillac, avec sa seule guitare Gibson, confiant dans le fait de trouver sur place un groupe connaissant sa musique, et capable de le suivre sans avoir répété avant. Ces concerts, qui s'inscrivent dans le mouvement oldies, dépendent fortement de la qualité du groupe du moment et nuisent à la réputation du chanteur, aliénant ses anciens fans sans lui en gagner de nouveaux. Son concert le plus notable de la décennie est celui qu'il donne le 1^er juin 1979 à la Maison-Blanche, à la demande du président Jimmy Carter^[9].

La fin des années 1970 est marquée par de nouveaux problèmes avec la justice : le fisc américain accuse Berry, qui insiste généralement pour se faire payer en liquide, « d'évasion fiscale »^[6]. Le chanteur accepte un marché et se voit condamné à quatre mois de prison et 1 000 heures de travaux d'intérêt général, qui se traduisent par des concerts de bienfaisance^[6]^,^[9].

Berry continue à donner entre soixante-dix et cent concerts par an tout au long des années 1980. En 1986, le cinéaste Taylor Hackford réalise le film-documentaire Hail! Hail! Rock 'n' Roll, entièrement consacré aux concerts organisés par Keith Richards pour célébrer le soixantième anniversaire de Chuck Berry. « Berry, homme de scène cabotin et conquérant, arbore fièrement sa guitare Gibson ES-335 rouge^[16] », notamment entouré du pianiste Johnnie Johnson (son mentor des premiers jours), du batteur Steve Jordan, des guitaristes Eric Clapton et Robert Cray, et des chanteuses Etta James et Linda Ronstadt, en plus de Keith Richards lui-même. La même année, il fait partie des premiers musiciens intronisés au Rock and Roll Hall of Fame à Cleveland, dans l'Ohio.

À la fin des années 1980, Chuck Berry rachète un restaurant à Wentzville, dans le Missouri, le Southern Air^[17]. En 1987, à New York, il est poursuivi pour agression par une femme qui l'accuse de l'avoir frappée au visage. Il s'en tire avec une amende de 250 dollars^[9]^,^[18]. En 1990, il est poursuivi par plusieurs femmes qui affirment qu'il avait placé une caméra dans les toilettes pour dames d'un restaurant qu'il possède à Saint-Louis^[9]. Une descente chez lui avait abouti à la découverte de vidéos de femmes, dont une apparemment mineure, utilisant les toilettes du restaurant, et 62 grammes de marijuana^[18]. Berry, le propriétaire, affirme que c'était pour attraper un employé soupçonné de voler le restaurant. Mettant fin aux accusations de « mauvais traitement sur mineure », il plaide coupable de possession de marijuana^[18]. Il est alors condamné à une peine de prison de six mois avec sursis, accompagnée de deux ans de probation sans surveillance, et reçoit l'injonction de faire un don de 5 000 dollars à un hôpital local^[18]. Pour ce qui est des vidéos, sa culpabilité ne sera jamais prouvée devant le tribunal, Berry optant pour un règlement à l'amiable à la suite de cette action collective^[18]. L'un de ses biographes, Bruce Pegg, estime que la compensation qui aurait été versée à 59 femmes, serait d'un montant d'environ 1,2 million de dollars, sans compter les frais de justice^[9]. Les avocats de Berry avaient argué qu'il avait été victime d'une machination en vue de profiter de sa richesse^[9].

Après l'an 2000, il donne une série de concerts qui rencontrent un vif succès, remplissant les salles européennes. Il se produit également un mercredi par mois au Blueberry Hill, un restaurant de Saint-Louis.

En juin 2008, plusieurs enregistrements originaux (masters) de chansons de Chuck Berry sont détruits lors de l'incendie d'Universal^[19].

Le 1^er janvier 2011, âgé de 84 ans, l'artiste très fatigué doit interrompre une prestation à Chicago, après avoir donné un concert erratique^[20]. En octobre 2016, à l'occasion de ses 90 ans, il annonce son retour avec un nouvel album, Chuck^[21].

Mort[modifier | modifier le code]

La police du comté de Saint Charles (Missouri) est appelée le 18 mars 2017, à 12 h 40 heure locale, pour une urgence médicale au domicile de Chuck Berry à Wentzville. Après des tentatives de réanimation infructueuses, le chanteur est déclaré mort à 13 h 26 par les secours^[22].

Les funérailles de Chuck Berry ont eu lieu le 9 avril 2017 à la salle de concert The Pageant (en) à Saint-Louis dans le Missouri^[23].

Discographie[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Discographie de Chuck Berry.

1957 : After School Session
1958 : One Dozen Berrys
1959 : Chuck Berry Is on Top
1960 : Rockin' at the Hops
1961 : New Juke Box Hits
1964 : Two Great Guitars (avec Bo Diddley)
1964 : St. Louis to Liverpool
1965 : Chuck Berry in London
1965 : Fresh Berry's
1967 : Chuck Berry's Golden Hits
1967 : Chuck Berry in Memphis
1968 : From St. Louie to Frisco
1969 : Concerto in "B Goode"
1970 : Back Home
1971 : San Francisco Dues
1972 : The London Chuck Berry Sessions
1973 : Bio
1975 : Chuck Berry
1979 : Rockit
2017 : Chuck
2022 : Live from Blueberry Hill

Style[modifier | modifier le code]

Riff de Chuck Berry.

You can’t catch me (1956).

Chuck Berry est l'un des pionniers du rock 'n' roll, aussi bien en termes de musique que d'attitude. Dans ses chansons les plus célèbres des années 1950, Maybellene, Roll Over Beethoven, Rock and Roll Music et Johnny B. Goode, il développe le rhythm and blues dans la direction qui sera celle du rock 'n' roll, avec des solos de guitare et des paroles qui parlent de danse, de voitures et de la vie scolaire, autant de sujets qui s'adressent directement aux adolescents^[24]. Ses chansons sont de véritables petites histoires construites autour d'un riff de guitare, un modèle suivi par de nombreux auteurs-compositeurs de rock par la suite^[25]. Ses chansons ont été reprises par de nombreux artistes, dans des genres très variés^[24]. Influence majeure du groupe britannique The Beatles^[26], neuf chansons de Berry se retrouvent dans leurs albums.

Berry possède un jeu de guitare unique, clair et excitant, influencé par Carl Hogan (en) et T-Bone Walker^[27]^,^[24]. Son attitude sur scène influence également de nombreux guitaristes^[28]. Il est notamment l'inventeur du duckwalk, un mouvement qui s'effectue avec les genoux pliés, parfois avec une jambe en l'air^[29].

« Le rythme swing qu'il utilisait lui donnait un parfum différent. C'est la signification du roll dans rock 'n' roll : quelque chose qui rebondit. »

— Keith Richards^[30].

$\new Staff { \set Staff.midiInstrument = #"overdriven guitar" \relative b' { \key bes \major \time 4/4 \tempo 4 = 164 r2 r8 d8 [f8 g8] | <f bes>8-> <f bes>8 <f bes>8 <f bes>8-> <f bes>8 <f bes>8 <f bes>8-> <f bes>8 | <f bes>8 as8 g8 f8 des8 d8 bes8 bes8 | <f bes>8-> <f bes>8 <f bes>8 <f bes>8-> <f bes>8 <f bes>8 <f bes>8 <f bes>8| d'8 <d f>8 <d g>8 <d f>8 d8 bes8 g8 r8 | } }$

Hommages et distinctions[modifier | modifier le code]

En 1977, Johnny B. Goode est choisi pour être emporté par la sonde Voyager I sur le Voyager Golden Record^[31]. C'est le seul titre rock 'n' roll gravé sur ce disque contenant des sons et des images, afin de présenter à d'éventuels êtres extraterrestres la quintessence de la production vivante sur Terre (sous forme d'un inventaire des Arts et des Sciences)^[32].
En 1984, Chuck Berry reçoit le Grammy du couronnement d'une carrière.
En 1986, il fait partie des premiers musiciens intronisés au Rock and Roll Hall of Fame.
En 2000, il reçoit le Kennedy Center Honors^[33].
En 2003, Rolling Stone Magazine l'a classé 6^e meilleur guitariste de tous les temps^[34] et 25^e plus grand chanteur de tous les temps^[35].
Il est également classé 7^e sur la liste des 10 plus grands joueurs de guitare électrique de tous les temps par le magazine Time en 2009^[36].
Il est récompensé en 2012 du premier PEN Award pour paroles de chansons d'excellence littéraire aux côtés de Leonard Cohen^[37].
En 2014, il reçoit le prix Polar Music^[38].
En octobre 2017, l'astéroïde (42522) Chuckberry est nommé d'après lui.
Le 28 septembre 2020, son nom est donné à un cratère d'impact à la surface de la planète Mercure^[39].

Matériel[modifier | modifier le code]

Voici une liste du matériel le plus souvent employé par Chuck Berry^[40] :

Gibson Les Paul Goldtop (à cordier trapèze) 1952
Gibson Byrdland ES 5 (trois micros) 1951
Gibson ES 350

À partir de 1958, Chuck Berry utilise presque exclusivement des Gibson ES-335 :

Gibson ES-335 standard
Gibson ES-335 T sunburst 1958
Gibson ES-335 (à cordier trapèze) 1960
Gibson ES-335 rouge TDC

Publication[modifier | modifier le code]

(en) Chuck Berry, Chuck Berry : The Autobiography, Simon & Schuster, 1988, 346 p. (ISBN 0-671-67159-6).

Notes et références[modifier | modifier le code]

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Chuck Berry » (voir la liste des auteurs).

↑ Stéphane Deschamps, « Hommage à Chuck Berry, premier poète du rock en Amérique », Les Inrockuptibles,‎ 21 mars 2017 (lire en ligne, consulté le 30 mars 2017).
↑ « Disparition. Chuck Berry Le poète du rock a rejoint les étoiles », L'Humanité,‎ 20 mars 2017 (lire en ligne, consulté le 26 mars 2017).
↑ (en) Richard Cromelin, « Chuck Berry dies at 90, a founding father of rock 'n' roll », Los Angeles Times,‎ 18 mars 2017 (lire en ligne).
↑ Pegg 2003, p. 14.
↑ Pegg 2003, p. 20-22.
↑ ^{a b c d e f g et h} (en) Mikal Gilmore (en), « Chuck Berry: Farewell to the Father of Rock », sur www.rollingstone.com, 7 avril 2017.
↑ Pegg 2003, p. 144-157, 161.
↑ « 295 F.2d 192 » [archive du 13 octobre 2010], ftp.resource.org (consulté le 4 juin 2010).
↑ ^{a b c d e f et g} (en) Bernard Weinraub, « Sweet Tunes, Fast Beats and a Hard Edge », The New York Times, 23 février 2003.
↑ Pegg 2003, p. 122.
↑ Pegg 2003, p. 163.
↑ Pegg 2003, p. 173-174.
↑ (de) « Chuck Berry - Immer Zivilist und Lyriker der unverwüstlichen Jugend - Kultur - SZ.de », sur sueddeutsche.de, 18 octobre 2016 (consulté le 17 septembre 2021).
↑ « Memphis, Tennessee by Chuck Berry from movie "Alice in the Cities" by Wim Wenders - YouTube », sur YouTube (consulté le 17 septembre 2021).
↑ Témoignage de Jean-Marie Périer sur France 3.
↑ Sylvain Siclier, Chuck Berry, homme de scène cabotin dans le film « Hail ! Hail ! Rock’n’Roll », Le Monde, 19 mars 2017.
↑ (en) « Chuck Berry », history-of-rock.com (consulté le 8 septembre 2014).
↑ ^{a b c d et e} (en) Mark Kemp, « Chuck Berry Biography »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur Rolling Stone.
↑ Jody Rosen, « Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire », The New York Times Magazine,‎ 25 juin 2019 (lire en ligne, consulté le 15 janvier 2021).
↑ (en) « Chuck Berry recovering at home from exhaustion after Chicago show », Chicago Tribune, 1^er janvier 2011 (consulté le 8 septembre 2014).
↑ « Chuck Berry, 90, announces first album in 38 years », The Guardian, 18 octobre 2016.
↑ (en) St. Charles County Police Department, « Post Facebook annonçant le décès de Chuck Berry », sur Facebook, 18 mars 2017 (consulté le 19 mars 2017).
↑ « Chuck Berry honoré par le public de sa ville natale », Radio Canada, 9 avril 2017.
↑ ^{a b et c} (en) « Chuck Berry », Britannica Online Encyclopedia (consulté le 21 février 2010).
↑ (en) Joe Lynch, « Chuck Berry Didn't Invent Rock 'n' Roll, But He Turned It Into an Attitude That Changed the World », The Hollywood Reporter, 18 mars 2017.
↑ (en) Jonathan Gould, Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America, 2007, Crown Archetype. (ISBN 0-307-3533-70).
↑ (en) James Miller (1999), Flowers in the Dustbin: The Rise of Rock and Roll, 1947–1977, Simon & Schuster. p. 104. (ISBN 0-684-80873-0).
↑ (en) Jack Wilkins et Peter Rubie, Essential Guitar, David & Charles, 2007, 291 p. (ISBN 978-0-7153-2733-3, lire en ligne), p. 68.
↑ (en) Mark Phillips et Jon Chappell, Guitar for Dummies, John Wiley & Sons, 23 mai 2011, 408 p. (ISBN 978-1-118-05473-4, lire en ligne), p. 1.
↑ Rolling Stone, mai 2017 (fr) (cf. l'autobiographie du guitariste des Rolling Stones).
↑ Voir sur lefigaro.fr, consulté le 21 mars 2017.
↑ Voir sur sciencesetavenir.fr.
↑ (en) « Kennedy Center: Biographical Information for Chuck Berry »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, kennedy-center.org (consulté le 18 février 2010).
↑ (en) « The 100 Greatest Guitarists of All Time », sur Web.archive.org, Rolling Stone, 5 mai 2008 (consulté le 12 septembre 2014).
↑ Voir sur rollingstone.com.
↑ « Time Magazine Picks the 10 Best Electric Guitar Players »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur Time.com, 24 août 2009 (consulté le 15 septembre 2017).
↑ (en) James Sullivan, « Chuck Berry, Leonard Cohen Get First PEN Songwriting Awards », Rolling Stone, 27 février 2012.
↑ (en) Mark Brown, « Rock'n'Roll Pioneer Chuck Berry Wins Polar Music Prize in Sweden », The Guardian, 26 août 2014 (consulté le 28 août 2014).
↑ « Planetary Names: Crater, craters: Berry on Mercury », sur planetarynames.wr.usgs.gov (consulté le 25 octobre 2020).
↑ Informations recueillies dans le magazine Blues Again! n^o 3.

Annexes[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Chuck Berry, sur Wikimedia Commons

Bibliographie[modifier | modifier le code]

(en) Bruce Pegg, Brown Eyed Handsome Man : The Life and Hard Times of Chuck Berry, Routledge, 2003, 318 p. (ISBN 0-415-93751-5, lire en ligne).

Liens externes[modifier | modifier le code]

Sites officiels : (en) www.chuckberry.com et (en) app.soundcharts.com/app/artist/chuck-berry/overview
Ressources relatives à la musique :
Ressources relatives à l'audiovisuel :
- AllMovie
- Allociné
- Filmportal
- IMDb
Ressource relative au spectacle :
- Internet Broadway Database
Ressource relative à plusieurs domaines :
- Radio France
Ressource relative aux beaux-arts :
- British Museum
Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
Notices d'autorité :
- VIAF
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- BnF (données)
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- Italie
- Japon
- CiNii
- Espagne
- Belgique
- Pays-Bas
- Pologne
- Israël
- NUKAT
- Suède
- Australie
- Norvège
- WorldCat
Entretien, RollingStone[1]

[1] Stéphane Deschamps, « Hommage à Chuck Berry, premier poète du rock en Amérique », Les Inrockuptibles,‎ 21 mars 2017 (lire en ligne, consulté le 30 mars 2017).

[2] « Disparition. Chuck Berry Le poète du rock a rejoint les étoiles », L'Humanité,‎ 20 mars 2017 (lire en ligne, consulté le 26 mars 2017).

[3] (en) Richard Cromelin, « Chuck Berry dies at 90, a founding father of rock 'n' roll », Los Angeles Times,‎ 18 mars 2017 (lire en ligne).

[Pegg200314-4] Pegg 2003, p. 14.

[Pegg200320-22-5] Pegg 2003, p. 20-22.

[Rolling_Stone-6] {a b c d e f g et h} (en) Mikal Gilmore (en), « Chuck Berry: Farewell to the Father of Rock », sur www.rollingstone.com, 7 avril 2017.

[Pegg2003144-157,_161-7] Pegg 2003, p. 144-157, 161.

[trial-8] « 295 F.2d 192 » [archive du 13 octobre 2010], ftp.resource.org (consulté le 4 juin 2010).

[NYT-9] {a b c d e f et g} (en) Bernard Weinraub, « Sweet Tunes, Fast Beats and a Hard Edge », The New York Times, 23 février 2003.

[Pegg2003122-10] Pegg 2003, p. 122.

[Pegg2003163-11] Pegg 2003, p. 163.

[Pegg2003173-174-12] Pegg 2003, p. 173-174.

[13] (de) « Chuck Berry - Immer Zivilist und Lyriker der unverwüstlichen Jugend - Kultur - SZ.de », sur sueddeutsche.de, 18 octobre 2016 (consulté le 17 septembre 2021).

[14] « Memphis, Tennessee by Chuck Berry from movie "Alice in the Cities" by Wim Wenders - YouTube », sur YouTube (consulté le 17 septembre 2021).

[15] Témoignage de Jean-Marie Périer sur France 3.

[BerryLMonde-16] Sylvain Siclier, Chuck Berry, homme de scène cabotin dans le film « Hail ! Hail ! Rock’n’Roll », Le Monde, 19 mars 2017.

[History_of_Rock-17] (en) « Chuck Berry », history-of-rock.com (consulté le 8 septembre 2014).

[RS-18] {a b c d et e} (en) Mark Kemp, « Chuck Berry Biography »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur Rolling Stone.

[19] Jody Rosen, « Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire », The New York Times Magazine,‎ 25 juin 2019 (lire en ligne, consulté le 15 janvier 2021).

[20] (en) « Chuck Berry recovering at home from exhaustion after Chicago show », Chicago Tribune, 1^er janvier 2011 (consulté le 8 septembre 2014).

[21] « Chuck Berry, 90, announces first album in 38 years », The Guardian, 18 octobre 2016.

[22] (en) St. Charles County Police Department, « Post Facebook annonçant le décès de Chuck Berry », sur Facebook, 18 mars 2017 (consulté le 19 mars 2017).

[23] « Chuck Berry honoré par le public de sa ville natale », Radio Canada, 9 avril 2017.

[Britannica-24] {a b et c} (en) « Chuck Berry », Britannica Online Encyclopedia (consulté le 21 février 2010).

[25] (en) Joe Lynch, « Chuck Berry Didn't Invent Rock 'n' Roll, But He Turned It Into an Attitude That Changed the World », The Hollywood Reporter, 18 mars 2017.

[26] (en) Jonathan Gould, Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America, 2007, Crown Archetype. (ISBN 0-307-3533-70).

[27] (en) James Miller (1999), Flowers in the Dustbin: The Rise of Rock and Roll, 1947–1977, Simon & Schuster. p. 104. (ISBN 0-684-80873-0).

[WilkinsRubie2007-28] (en) Jack Wilkins et Peter Rubie, Essential Guitar, David & Charles, 2007, 291 p. (ISBN 978-0-7153-2733-3, lire en ligne), p. 68.

[PhillipsChappell2011-29] (en) Mark Phillips et Jon Chappell, Guitar for Dummies, John Wiley & Sons, 23 mai 2011, 408 p. (ISBN 978-1-118-05473-4, lire en ligne), p. 1.

[30] Rolling Stone, mai 2017 (fr) (cf. l'autobiographie du guitariste des Rolling Stones).

[31] Voir sur lefigaro.fr, consulté le 21 mars 2017.

[32] Voir sur sciencesetavenir.fr.

[33] (en) « Kennedy Center: Biographical Information for Chuck Berry »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, kennedy-center.org (consulté le 18 février 2010).

[34] (en) « The 100 Greatest Guitarists of All Time », sur Web.archive.org, Rolling Stone, 5 mai 2008 (consulté le 12 septembre 2014).

[35] Voir sur rollingstone.com.

[36] « Time Magazine Picks the 10 Best Electric Guitar Players »^{(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)}, sur Time.com, 24 août 2009 (consulté le 15 septembre 2017).

[37] (en) James Sullivan, « Chuck Berry, Leonard Cohen Get First PEN Songwriting Awards », Rolling Stone, 27 février 2012.

[38] (en) Mark Brown, « Rock'n'Roll Pioneer Chuck Berry Wins Polar Music Prize in Sweden », The Guardian, 26 août 2014 (consulté le 28 août 2014).

[39] « Planetary Names: Crater, craters: Berry on Mercury », sur planetarynames.wr.usgs.gov (consulté le 25 octobre 2020).

[40] Informations recueillies dans le magazine Blues Again! n^o 3.

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 {{Voir homonymes|Berry (homonymie)}}
-{{Infobox Musique (artiste)
+{{Infobox Biographie2
-| charte = vocal
+| charte = chanteur
 | nom = Chuck Berry
 | image = Chuck Berry 1957.jpg
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 | surnom = ''{{langue|en|Crazy legs}}'' (Jambes folles)
 | nom de naissance = Charles Edward Anderson Berry
-| date de naissance = {{Date de naissance|18|10|1926}}
+| lieu de naissance = [[Saint-Louis (Missouri)|Saint-Louis]] ({{Missouri}}, {{États-Unis}})
-| lieu de naissance = [[Saint-Louis (Missouri)|Saint-Louis]] ([[Missouri (État)|Missouri]])<br />{{États-Unis}}
+| lieu de décès = [[Wentzville (Missouri)|Wentzville]] ({{Missouri}}, {{États-Unis}})
-| date de décès = {{Date de décès|18|mars|2017|18|10|1926}}<ref>{{Article |auteur1=Sylvain Siclier |titre=Mort de Chuck Berry, l’un des pères fondateurs du rock’n’roll |périodique=[[Le Monde]] |date=19-03-2017 |pages= |issn= |lire en ligne=https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2017/03/19/mort-de-chuck-berry-l-un-des-peres-fondateurs-du-rock-n-roll_5096973_3382.html}}.</ref>
-| lieu de décès = [[Wentzville (Missouri)|Wentzville]] (Missouri)<br />{{États-Unis}}
 | profession = [[Chanteur]], [[musicien]]
 | genre = [[Rock 'n' roll]], [[rhythm and blues]], [[blues]]
 | instrument = [[Guitare]], [[guitare électrique]]
 | années actives = [[1953 en musique|1953]]-[[2017]]
-| label = [[Chess Records]] (1953-1965 ; 1969-1975)<br />[[Mercury Records]] (1966-1969)
+| label = [[Chess Records]] (1953-1965 ; 1969-1975)<br>[[Mercury Records|Mercury]]/[[Philips Records|Philips]]/[[Fontana Records|Fontana]] (1966-1969)
 | site web = [http://www.chuckberry.com chuckberry.com]
 }}
-'''Charles Berry''', [[Pseudonyme|dit]] '''Chuck Berry''', né à [[Saint-Louis (Missouri)|Saint-Louis]] ([[Missouri (État)|Missouri]]) le {{Date|18|octobre|1926}} et mort le {{Date de décès|18|mars|2017}}<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Mort de Chuck Berry, l’un des pères fondateurs du rock’n’roll|url=https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2017/03/19/mort-de-chuck-berry-l-un-des-peres-fondateurs-du-rock-n-roll_5096973_3382.html|site=Le Monde.fr|consulté le=2018-06-01}}.</ref> à [[Wentzville]], [[comté de Saint Charles]] (Missouri), est un [[guitariste]], [[chanteur]] et [[auteur-compositeur]] [[États-Unis|américain]]. Il est l'un des pionniers du {{nobr|[[rock 'n' roll]]}}.
+'''Charles Berry''', [[Pseudonyme|dit]] '''Chuck Berry''', né à [[Saint-Louis (Missouri)|Saint-Louis]] ([[Missouri (État)|Missouri]]) le {{Date|18|octobre|1926}} et mort le {{Date de décès|18|mars|2017}} à [[Wentzville]], [[comté de Saint Charles]] (Missouri), est un [[guitariste]], [[chanteur]] et [[auteur-compositeur]] [[États-Unis|américain]]. Il est l'un des pionniers du {{nobr|[[rock 'n' roll]]}}.
 Avec les chansons comme ''[[Maybellene]]'' (1955), ''[[Roll Over Beethoven]]'' (1956), [[Rock and Roll Music (chanson)|''Rock and Roll Music'']] (1957) et ''[[Johnny B. Goode]]'' (1958), Chuck Berry a développé le « [[rhythm and blues]] » de son temps en y apportant des éléments distinctifs de ce qui deviendra le « {{nobr|[[rock 'n' roll]]}} » : des paroles axées sur la vie adolescente, le [[consumérisme]] ainsi qu’une musique donnant la part belle aux [[solo de guitare|solos]] de guitare et à la mise en scène de son/ses interprète(s) — autant d’éléments qui exerceront ensuite une influence majeure sur la musique [[rock]].
-Qualifié de « poète du rock » par les critiques et ses pairs<ref>{{Article|langue=fr-FR|titre=Hommage à Chuck Berry, premier poète du rock en Amérique|périodique=[[Les Inrockuptibles]]|date=2017-03-21|lire en ligne=http://www.lesinrocks.com/2017/03/21/musique/hommage-chuck-berry-premier-poete-du-rock-en-amerique-11924711/|consulté le=2017-03-30|auteur= Stéphane Deschamps}}.</ref>{{,}}<ref>{{Article|langue=fr|titre=Disparition. Chuck Berry Le poète du rock a rejoint les étoiles|périodique=L'Humanité|date=2017-03-20|lire en ligne=https://www.humanite.fr/disparition-chuck-berry-le-poete-du-rock-rejoint-les-etoiles-633581|consulté le=2017-03-26}}.</ref>, Chuck Berry est devenu une figure emblématique de l'histoire du rock. Une grande partie de son répertoire a été régulièrement repris, ce qui témoigne de son influence importante sur de nombreux artistes tels que par exemple [[Keith Richards]] des [[Rolling Stones]], [[Jimi Hendrix]] ou encore les [[Beatles]].
+Qualifié de « poète du rock » par les critiques et ses pairs<ref>{{Article|langue=fr-FR|titre=Hommage à Chuck Berry, premier poète du rock en Amérique|périodique=[[Les Inrockuptibles]]|date=2017-03-21|lire en ligne=http://www.lesinrocks.com/2017/03/21/musique/hommage-chuck-berry-premier-poete-du-rock-en-amerique-11924711/|consulté le=2017-03-30|auteur= Stéphane Deschamps}}.</ref>{{,}}<ref>{{Article|langue=fr|titre=Disparition. Chuck Berry Le poète du rock a rejoint les étoiles|périodique=L'Humanité|date=2017-03-20|lire en ligne=https://www.humanite.fr/disparition-chuck-berry-le-poete-du-rock-rejoint-les-etoiles-633581|consulté le=2017-03-26}}.</ref>, Chuck Berry est devenu une figure emblématique de l'histoire du rock. Une grande partie de son répertoire a été régulièrement repris, ce qui témoigne de son influence importante sur de nombreux artistes tels que par exemple [[Keith Richards]] des [[Rolling Stones]], [[Jimi Hendrix]] ou encore les [[Beatles]].
 == Biographie ==
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 En 1944, alors qu'il est encore au lycée, Berry est arrêté par la police pour avoir braqué trois magasins de [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]] avant de voler une voiture saoul avec quelques amis. Dans son autobiographie, il explique que sa voiture était tombée en panne et que l'arme avec laquelle il avait menacé le propriétaire du véhicule volé n'était pas chargée{{sfn|Pegg|2003|p=14}}. Il est condamné et envoyé à la Intermediate Reformatory for Young Men, une [[maison de correction]] située à Algoa, près de [[Jefferson City (Missouri)|Jefferson City]]. Durant son séjour, il s'adonne à la boxe et participe à un groupe de chant. Il en ressort le jour de son vingt-et-unième anniversaire, en 1947.
-Charles Berry se marie, le {{date-|28 octobre 1948}}, avec Themetta Suggs, dite « Toddy ». Leur fille, Darlin Ingrid Berry, naît le {{date-|3 octobre 1950}}. Pour subvenir aux besoins de sa famille, Berry prend divers emplois à Saint-Louis : ouvrier dans deux usines automobiles, concierge de l'immeuble où il vit. Il suit brièvement des cours de cosmétologie avec ses sœurs au Poro College of Cosmetology fondé par {{Lien|langue=en|fr=Annie Malone}}{{sfn|Pegg|2003|p=20-22}}. Sa situation financière est suffisamment bonne pour lui permettre d'acheter une petite maison sur Whittier Street en 1950, qui figure au [[Registre national des lieux historiques]] depuis 2008.
+Le {{date-|28 octobre 1948}}, Charles Berry épouse Themetta Suggs, dite « Toddy ». Leur fille, Darlin Ingrid Berry, naît le {{date-|3 octobre 1950}}. Pour subvenir aux besoins de sa famille, Berry prend divers emplois à Saint-Louis : ouvrier dans deux usines automobiles, concierge de l'immeuble où il vit. Il suit brièvement des cours de cosmétologie avec ses sœurs au Poro College of Cosmetology fondé par {{Lien|langue=en|fr=Annie Malone}}{{sfn|Pegg|2003|p=20-22}}. Sa situation financière est suffisamment bonne pour lui permettre d'acheter une petite maison sur Whittier Street en 1950, qui figure au [[Registre national des lieux historiques]] depuis 2008.
 Afin d'arrondir ses fins de mois, Berry joue dans les bars et les boîtes de nuit de Saint-Louis avec des groupes locaux. Il joue du [[blues]] depuis qu'il est adolescent, empruntant les riffs et l'attitude de [[T-Bone Walker]]. Son style de guitare est également influencé par son ami Ira Harris, qui lui donne des leçons. Il se produit avec le trio du pianiste [[Johnnie Johnson]] à partir de 1953. Le trio joue principalement du blues et des ballades, mais Berry décide d'intégrer des chansons de [[country]] à leur répertoire. Ce genre, particulièrement populaire chez les Blancs de la région, suscite d'abord la surprise dans leur public en majorité noir, mais il attire peu à peu un public plus diversifié.
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 [[Fichier:Chuck Berry (1958).png|vignette|gauche|redresse|Chuck Berry en 1958.]]
-Chuck Berry se rend à [[Chicago]] en mai 1955. Il y fait la connaissance de [[Muddy Waters]], qui lui conseille d'entrer en contact avec [[Leonard Chess]], le co-fondateur de la maison de disques [[Chess Records]]. Leonard Chess, conscient que le marché du [[rhythm and blues]] se réduit, cherche à diversifier ses productions. Ce n'est donc pas le blues de Berry qui l'intéresse, mais une chanson plus inattendue : sa reprise de ''{{Lien|langue=en|trad=Ida Red|fr=Ida Red|texte=Ida Red}}'', une chanson country de [[Bob Wills]]. Le {{date-|21 mai 1955}}, Berry enregistre sa version de ''Ida Red'', rebaptisée ''[[Maybellene]]'', avec Johnnie Johnson au piano, Jerome Green (du groupe de [[Bo Diddley]]) aux maracas, Jasper Thomas à la batterie et [[Willie Dixon]] à la contrebasse. Le single se vend à plus d'un million d'exemplaires et atteint la première place du classement rhythm and blues du magazine ''[[Billboard]]''. À la fin du mois de juin 1956, ''[[Roll Over Beethoven]]'' se classe {{numéro|29}} du [[Billboard Hot 100|hit-parade]], et Chuck Berry participe à la tournée « {{langue|en|Top Acts of '56}} », durant laquelle il se lie d'amitié avec [[Carl Perkins]]. Fin 1957, il participe à une autre tournée, « Biggest Show of Stars for 1957 », organisée par [[Alan Freed]], aux côtés des [[Everly Brothers]] et de [[Buddy Holly]], entre autres.
+Chuck Berry se rend à [[Chicago]] en mai 1955. Il y fait la connaissance de [[Muddy Waters]], qui lui conseille d'entrer en contact avec [[Leonard Chess]], le cofondateur de la maison de disques [[Chess Records]]. Leonard Chess, conscient que le marché du [[rhythm and blues]] se réduit, cherche à diversifier ses productions. Ce n'est donc pas le blues de Berry qui l'intéresse, mais une chanson plus inattendue : sa reprise de ''{{Lien|langue=en|trad=Ida Red|fr=Ida Red|texte=Ida Red}}'', une chanson country de [[Bob Wills]]. Le {{date-|21 mai 1955}}, Berry enregistre sa version de ''Ida Red'', rebaptisée ''[[Maybellene]]'', avec Johnnie Johnson au piano, Jerome Green (du groupe de [[Bo Diddley]]) aux maracas, Jasper Thomas à la batterie et [[Willie Dixon]] à la contrebasse. Le single se vend à plus d'un million d'exemplaires et atteint la première place du classement rhythm and blues du magazine ''[[Billboard]]''. À la fin du mois de juin 1956, ''[[Roll Over Beethoven]]'' se classe {{numéro|29}} du [[Billboard Hot 100|hit-parade]], et Chuck Berry participe à la tournée « {{langue|en|Top Acts of '56}} », durant laquelle il se lie d'amitié avec [[Carl Perkins]]. Fin 1957, il participe à une autre tournée, « Biggest Show of Stars for 1957 », organisée par [[Alan Freed]], aux côtés des [[Everly Brothers]] et de [[Buddy Holly]], entre autres.
-Entre 1957 et 1959, Chuck Berry produit une douzaine de singles à succès, dont quatre qui se classent dans le top 10 des ventes : ''[[School Days (chanson de Chuck Berry)|School Days]]'' (mars 1957), ''[[Rock and Roll Music (chanson)|Rock and Roll Music]]'' (septembre 1957), ''[[Sweet Little Sixteen]]'' (janvier 1958) et ''[[Johnny B. Goode]]'' (mars 1958). Il apparaît dans les films ''[[Rock, Rock, Rock! (film)|Rock, Rock, Rock!]]'' (1956) et ''{{Lien|langue=en|trad=Go, Johnny, Go!|fr=Go, Johnny, Go! (film)|texte=Go, Johnny, Go!}}'' (1959), avec un petit rôle dans le second, et participe au [[Newport Jazz Festival]] en 1958. À la fin de la décennie, il est devenu une véritable vedette. Il ouvre une boîte de nuit interraciale à Saint-Louis, le Berry's Club Bandstand, et investit dans l'immobilier.
+Entre 1957 et 1959, Chuck Berry produit une douzaine de singles à succès, dont quatre se classent dans le top 10 des ventes : ''[[School Days (chanson de Chuck Berry)|School Days]]'' (mars 1957), ''[[Rock and Roll Music (chanson)|Rock and Roll Music]]'' (septembre 1957), ''[[Sweet Little Sixteen]]'' (janvier 1958) et ''[[Johnny B. Goode]]'' (mars 1958). Il apparaît dans les films ''[[Rock, Rock, Rock! (film)|Rock, Rock, Rock!]]'' (1956) et ''[[Go, Johnny, Go! (film)|Go, Johnny, Go!]]'' (1959), avec un petit rôle dans le second, et participe au [[Newport Jazz Festival]] en 1958. À la fin de la décennie, il est devenu une véritable vedette. Il ouvre une boîte de nuit interraciale à Saint-Louis, le Berry's Club Bandstand, et investit dans l'immobilier.
 Le {{date-|31 mai 1960}}, Berry est jugé pour une infraction à la [[Mann Act|loi Mann]], une loi de 1910 qui criminalise le franchissement d'une frontière inter-États avec une femme en vue de la prostituer ou dans {{citation|tout autre but immoral}}<ref name="Rolling Stone" />. L'affaire remonte au {{date-|2 juin 1958}} : à l'arrêt sur le bord de la route, un pneu de sa Cadillac crevé, il est contrôlé en possession d'argent et d'une arme, en compagnie de Joan Mathis, une jeune fille de {{nombre|17 ans}}. Bien que la police l'ait incitée à déclarer que Berry l'avait molestée, elle réfute toutes les charges portées contre le chanteur, qui est acquitté en août (l'objet de son accusation étant la possession d'arme dissimulée)<ref name="Rolling Stone" />.
-Le {{date-|21 décembre 1959}}, Berry est arrêté par des détectives pour une autre violation de la loi Mann<ref name="Rolling Stone">{{lien web|lang=en|url=https://www.rollingstone.com/music/features/chuck-berry-inside-father-of-rocks-triumphs-scandals-w475260|auteur={{lien|Mikal Gilmore}}|titre=Chuck Berry: Farewell to the Father of Rock|date= 7 avril 2017|site=www.rollingstone.com}}.</ref>. Janice Escalanti, une jeune Apache de {{nombre|14 ans}} qu'il avait ramenée du Mexique pour lui offrir un travail de préposée au vestiaire du Club Bandstand, est allée le dénoncer à la police après qu'il l'a licenciée. Un premier procès condamne Berry à cinq ans de prison et {{unité|5000|dollars}} d'amende, mais la décision est rejetée en appel en raison de l'attitude manifestement raciste du juge<ref name="Rolling Stone" />. Le deuxième procès dans l'affaire Escalanti, qui se tient entre mai et juin 1961, aboutit à une nouvelle condamnation, cette fois à trois ans ferme{{sfn|Pegg|2003|p=144-157, 161}}. Un second appel est rejeté<ref name=trial>{{lien brisé|langue=fr-FR|url=http://ftp.resource.org/courts.gov/c/F2/295/295.F2d.192.16752_1.html |titre=295 F.2d 192 |éditeur=ftp.resource.org |consulté le=4 juin 2010|deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20101013023507/http://ftp.resource.org/courts.gov/c/F2/295/295.F2d.192.16752_1.html |archivedate=October 13, 2010}}.</ref> et Chuck Berry passe vingt mois dans une prison fédérale de l'Indiana qui le laissent indigné et dépressif<ref name=NYT />.
+Le {{date-|21 décembre 1959}}, Berry est arrêté pour une autre violation de la loi Mann<ref name="Rolling Stone">{{lien web|lang=en|url=https://www.rollingstone.com/music/features/chuck-berry-inside-father-of-rocks-triumphs-scandals-w475260|auteur={{lien|Mikal Gilmore}}|titre=Chuck Berry: Farewell to the Father of Rock|date= 7 avril 2017|site=www.rollingstone.com}}.</ref>. Janice Escalanti, une jeune Apache de {{nombre|14 ans}} qu'il avait ramenée du Mexique pour lui offrir un travail de préposée au vestiaire du Club Bandstand, est allée le dénoncer à la police après qu'il l'a licenciée. Un premier procès condamne Berry à cinq ans de prison et {{unité|5000|dollars}} d'amende, mais la décision est rejetée en appel en raison de l'attitude manifestement raciste du juge<ref name="Rolling Stone" />. Le deuxième procès dans l'affaire Escalanti, qui se tient entre mai et juin 1961, aboutit à une nouvelle condamnation, cette fois à trois ans ferme{{sfn|Pegg|2003|p=144-157, 161}}. Un second appel est rejeté<ref name=trial>{{lien brisé|langue=fr-FR|url=http://ftp.resource.org/courts.gov/c/F2/295/295.F2d.192.16752_1.html |titre=295 F.2d 192 |éditeur=ftp.resource.org |consulté le=4 juin 2010|deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20101013023507/http://ftp.resource.org/courts.gov/c/F2/295/295.F2d.192.16752_1.html |archivedate=October 13, 2010}}.</ref> et Chuck Berry passe vingt mois dans une prison fédérale de l'Indiana qui le laissent indigné et dépressif<ref name=NYT />.
 Bien qu'il ait continué à enregistrer des chansons et donner des concerts pendant ces procès, la popularité de Chuck Berry en souffre et les ventes de ses singles s'en ressentent : ''{{Lien|fr=Let It Rock|lang=en|trad=Let It Rock (Chuck Berry song)}}'', sorti en janvier 1960, marque sa dernière apparition dans le [[Billboard Hot 100|Hot 100]] pendant quatre ans{{sfn|Pegg|2003|p=122}}.
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 [[Fichier:Chuck Berry en Lucy Ann (1965).jpg|vignette|Chuck Berry avec sa sœur Lucy Ann en 1965.]]
-À sa sortie de prison, Chuck Berry bénéficie d'un regain de popularité grâce aux groupes anglais de la [[British Invasion]], qui ont publié des reprises de ses chansons : les [[The Beatles|Beatles]] enregistrent ''[[Roll Over Beethoven]]'' sur leur deuxième album, tandis que ''[[Come On (chanson de Chuck Berry)|Come On]]'' est la face A du premier single des [[The Rolling Stones|Rolling Stones]]{{sfn|Pegg|2003|p=163}}. D'autres groupes s'en sont fortement inspirés, comme les [[The Beach Boys|Beach Boys]], dont le tube ''[[Surfin' U.S.A. (chanson)|Surfin' U.S.A.]]'' (1963) reprend la mélodie de ''[[Sweet Little Sixteen]]''. Berry publie huit 45 tours en 1964-1965, dont trois se classent dans le top 20 : ''{{Lien|langue=en|trad=Nadine (song)|fr=Nadine (chanson)|texte=Nadine (Is It You?)}}'' (février 1964), ''[[No Particular Place to Go]]'', une nouvelle version humoristique de ''School Days'' (mai 1964) et ''[[You Never Can Tell (chanson)|You Never Can Tell]]'' (août 1964). Il apparaît également dans le film ''{{Lien|langue=en|trad=T.A.M.I. Show|fr=T.A.M.I. Show}}'', une compilation d'extraits de concerts de différents artistes (1964).
+À sa sortie de prison, Chuck Berry bénéficie d'un regain de popularité grâce aux groupes anglais de la [[British Invasion]], qui ont publié des reprises de ses chansons : les [[The Beatles|Beatles]] enregistrent ''[[Roll Over Beethoven]]'' sur leur deuxième album, tandis que ''[[Come On (chanson de Chuck Berry)|Come On]]'' est la face A du premier single des [[The Rolling Stones|Rolling Stones]]{{sfn|Pegg|2003|p=163}}. D'autres groupes s'en sont fortement inspirés, comme les [[The Beach Boys|Beach Boys]], dont le tube ''[[Surfin' U.S.A. (chanson)|Surfin' U.S.A.]]'' (1963) reprend la mélodie de ''[[Sweet Little Sixteen]]''. Berry publie huit 45 tours en 1964-1965, dont trois se classent dans le top 20 : ''[[Nadine (chanson)|Nadine (Is It You?)]]'' (février 1964), ''[[No Particular Place to Go]]'', une nouvelle version humoristique de ''School Days'' (mai 1964) et ''[[You Never Can Tell (chanson)|You Never Can Tell]]'' (août 1964). Il apparaît également dans le film ''{{Lien|langue=en|trad=T.A.M.I. Show|fr=T.A.M.I. Show}}'', une compilation d'extraits de concerts de différents artistes (1964).
 Chuck Berry change de maison de disques en 1966, quittant Chess pour [[Mercury Records]]. Il enregistre cinq albums chez Mercury, dont son premier disque en concert, ''[[Live at the Fillmore Auditorium]]'', sur lequel il est accompagné par le [[Steve Miller Band]]. Ses concerts restent appréciés, malgré son comportement parfois difficile. Sa tournée au Royaume-Uni en janvier 1965 est ainsi marquée par des performances parfois médiocres, et sa méthode de travail, qui consiste à faire appel à des groupes locaux sans répéter avec eux avant les concerts, nuit à sa réputation dans le métier, tout comme son refus de toute négociation de contrat{{sfn|Pegg|2003|p=173-174}}. Sur le sol américain, il se produit lors de grands festivals, comme le {{Lien|langue=en|trad=Schaefer Music Festival|fr=Schaefer Music Festival|texte=Schaefer Music Festival}}, à [[Central Park]], en juillet 1969, ou le [[Toronto Rock and Roll Revival Festival]], au mois d'octobre.
+[[Fichier:Chuck Berry 1972.JPG|vignette|Chuck Berry en 1972.]]
 Chuck Berry retourne chez Chess Records en 1970. Il décroche son unique {{numéro|1}} en [[1972 en musique|1972]] avec ''[[My Ding-a-Ling]]'', une chanson humoristique dont les paroles font allusion de manière équivoque à l'[[onanisme]]<ref name="Rolling Stone" />. En dépit d'une campagne tentant vainement de la faire interdire de diffusion à la [[BBC]], ''[[My Ding-a-Ling]]'' se classe en tête du hit-parade au Royaume Uni et aux États-Unis<ref name="Rolling Stone" />. Son single suivant, ''{{Lien|langue=en|trad=Reelin' and Rockin'|fr=Reelin' and Rockin'|texte=Reelin' and Rockin'}}'', marque sa dernière apparition dans le top 40 en tant qu'interprète. Ces deux chansons figurent sur l'album ''[[The London Chuck Berry Sessions]]'', enregistré à [[Londres]] dans la foulée du succès d'albums similaires de [[Howlin' Wolf]] et [[Muddy Waters]].
+En 1974, [[Wim Wenders]] fait apparaître Chuck Berry dans son film ''[[Alice dans les villes]]'' : le personnage principal du film assiste à un concert, où le chanteur interprète ''[[Memphis, Tennessee (chanson)|Memphis, Tennessee]]''<ref>{{Lien web |langue=de |titre=Chuck Berry - Immer Zivilist und Lyriker der unverwüstlichen Jugend - Kultur - SZ.de |url=https://www.sueddeutsche.de/kultur/geburtstag-beethoven-ueberrollen-1.3209010-2 |date=2016-10-18 |site=sueddeutsche.de |consulté le=17 septembre 2021}}.</ref>{{,}}<ref>{{Lien web |titre=Memphis, Tennessee by Chuck Berry from movie "Alice in the Cities" by Wim Wenders - YouTube |url=https://www.youtube.com/watch?v=8Bea9rR4F-4 |date= |site=YouTube |consulté le=17 septembre 2021}}.</ref>.
 Le contrat de Berry avec Chess prend fin en 1975 avec un album simplement intitulé ''[[Chuck Berry (album)|Chuck Berry]]''. Quatre ans plus tard, [[Atco Records]] publie ''[[Rockit (album)|Rockit]]'', le dernier album studio de Chuck Berry avant 2017.
 === Sur la route (1979-2017) ===
 [[Fichier:Chuck Berry Midnight Special 1973.JPG|vignette|redresse|gauche|Chuck Berry en 1973.]]
 Tout au long des années 1970, Berry se produit {{citation|seul, sans manager ni musicien<ref>Témoignage de [[Jean-Marie Périer]] [http://france3-regions.blog.francetvinfo.fr/jean-marie-perier/2017/03/19/adieu-chuck-berry.html sur France 3].</ref>}}, dans sa Cadillac, avec sa seule guitare [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]], confiant dans le fait de trouver sur place un groupe connaissant sa musique, et capable de le suivre sans avoir répété avant. Ces concerts, qui s'inscrivent dans le mouvement ''{{langue|en|oldies}}'', dépendent fortement de la qualité du groupe du moment et nuisent à la réputation du chanteur, aliénant ses anciens fans sans lui en gagner de nouveaux. Son concert le plus notable de la décennie est celui qu'il donne le {{date-|1 juin 1979}} à la [[Maison-Blanche]], à la demande du président [[Jimmy Carter]]<ref name=NYT />.
-La fin des années 1970 est marquée par de nouveaux problèmes avec la justice : l'[[Internal Revenue Service|IRS]] accuse Berry qui, après avoir été victime d'escroqueries{{Référence nécessaire|date=après avoir été victime d'escroqueries}}, insiste généralement pour se faire payer en liquide, {{citation|d'évasion fiscale}} à cause de déclarations de revenus erronées concernant les musiciens qu'il recrute le plus souvent à la dernière minute dans le monde entier, et payés « de la main à la main »<ref name="Rolling Stone" />. Le chanteur accepte un marché et se voit condamné à quatre mois de prison et {{unité|1000|heures}} de travaux d'intérêt général, qui se traduisent par des concerts de bienfaisance<ref name="Rolling Stone" />{{,}}<ref name=NYT />.
+La fin des années 1970 est marquée par de nouveaux problèmes avec la justice : le [[Internal Revenue Service|fisc américain]] accuse Berry, qui insiste généralement pour se faire payer en liquide, {{citation|d'évasion fiscale}}<ref name="Rolling Stone" />. Le chanteur accepte un marché et se voit condamné à quatre mois de prison et {{unité|1000|heures}} de travaux d'intérêt général, qui se traduisent par des concerts de bienfaisance<ref name="Rolling Stone" />{{,}}<ref name=NYT />.
-Berry continue à donner entre 70 et {{nombre|100 concerts}} par an tout au long des années 1980. En [[1986 au cinéma|1986]], le cinéaste [[Taylor Hackford]] réalise le film-documentaire ''[[Hail! Hail! Rock 'n' Roll]]'', entièrement consacré aux concerts organisés par [[Keith Richards]] pour célébrer le soixantième anniversaire de Chuck Berry. {{citation|Berry, homme de scène cabotin et conquérant, arbore fièrement sa guitare Gibson ES-335 rouge<ref name="BerryLMonde">[https://www.lemonde.fr/musiques/article/2017/03/19/chuck-berry-homme-de-scene-cabotin-dans-le-film-hail-hail-rock-n-roll_5097174_1654986.html#hkV8yYrAiXmkIIPG.99 Voir sur ''lemonde.fr''] du 19 mars 2017.</ref>}}, notamment entouré du pianiste [[Johnnie Johnson]] (son mentor des premiers jours), du batteur [[Steve Jordan]] et des guitaristes [[Eric Clapton]], [[Robert Cray]], ainsi que des chanteuses [[Etta James]] et [[Linda Ronstadt]] et de Keith Richards lui-même. La même année, il fait partie des premiers musiciens intronisés au [[Rock and Roll Hall of Fame]] à [[Cleveland]], dans l'[[Ohio]].
+Berry continue à donner entre soixante-dix et cent  concerts par an tout au long des années 1980. En [[1986 au cinéma|1986]], le cinéaste [[Taylor Hackford]] réalise le film-documentaire ''[[Hail! Hail! Rock 'n' Roll]]'', entièrement consacré aux concerts organisés par [[Keith Richards]] pour célébrer le soixantième anniversaire de Chuck Berry. {{citation|Berry, homme de scène cabotin et conquérant, arbore fièrement sa guitare Gibson ES-335 rouge<ref name="BerryLMonde">Sylvain Siclier, [https://www.lemonde.fr/musiques/article/2017/03/19/chuck-berry-homme-de-scene-cabotin-dans-le-film-hail-hail-rock-n-roll_5097174_1654986.html Chuck Berry, homme de scène cabotin dans le film « Hail ! Hail ! Rock’n’Roll »], ''[[Le Monde]]'', {{date-|19 mars 2017}}.</ref>}}, notamment entouré du pianiste [[Johnnie Johnson]] (son mentor des premiers jours), du batteur [[Steve Jordan]], des guitaristes [[Eric Clapton]] et [[Robert Cray]], et des chanteuses [[Etta James]] et [[Linda Ronstadt]], en plus de Keith Richards lui-même. La même année, il fait partie des premiers musiciens intronisés au [[Rock and Roll Hall of Fame]] à [[Cleveland]], dans l'[[Ohio]].
 [[Fichier:ChuckBerry1997.jpg|vignette|Chuck Berry en 1997.]]
-À la fin des [[années 1980]], Chuck Berry rachète un restaurant à [[Wentzville (Missouri)|Wentzville]], dans le [[Missouri (État)|Missouri]], le Southern Air<ref name="History of Rock">{{lien web|url=http://www.history-of-rock.com/berrytwo.htm|titre=Chuck Berry|éditeur=history-of-rock.com|consulté le=8 septembre 2014|langue=anglais}}.</ref>. En 1987, à New York, il est poursuivi pour agression par une femme qui l'accuse de l'avoir frappée au visage. Il s'en tire avec une amende de {{monnaie|250 dollars}}<ref name=NYT />{{,}}<ref name=RS />. En 1990, il est poursuivi par plusieurs femmes qui affirment qu'il avait placé une caméra dans les toilettes pour dames d'un restaurant qu'il possède à Saint-Louis<ref name=NYT>{{en}} Bernard Weinraub, [https://www.nytimes.com/2003/02/23/us/sweet-tunes-fast-beats-and-a-hard-edge.html?pagewanted=5 « Sweet Tunes, Fast Beats and a Hard Edge »], ''[[The New York Times]]'', 23 février 2003.</ref>. Une descente chez lui avait trouvé des vidéos de femmes, dont une apparemment mineure, utilisant les toilettes du restaurant, et {{nombre|62 grammes}} de marijuana<ref name=RS />. Berry, le propriétaire, affirme que c'était pour attraper un employé soupçonné de voler le restaurant. Mettant fin aux accusations de « mauvais traitement sur mineure », il plaide coupable de possession de marijuana<ref name=RS />. Il est alors condamné à une peine de prison de six mois avec sursis, accompagnée de deux ans de probation sans surveillance, et reçoit l'injonction de faire un don de {{monnaie|5000 dollars}} à un hôpital local<ref name=RS />. Sa culpabilité ne sera jamais prouvée devant le tribunal, Berry optant pour un règlement à l'amiable suite à cette action collective<ref name=RS>{{en}} Mark Kemp, [https://www.rollingstone.com/music/artists/chuck-berry/biography Chuck Berry Biography], ''Rolling Stone''.</ref>. L'un de ses biographes, Bruce Pegg<ref>"C. Berry a refusé de parler à Pegg au cours des six années où il œuvrait sur cette biographie. (Écrivant par ailleurs lui-même son autobiographie)" https://www.nytimes.com/2003/02/23/us/sweet-tunes-fast-beats-and-a-hard-edge.html?pagewanted=5 .</ref>, estime que la compensation qui aurait été versée à {{nombre|59 femmes}}, serait d'un montant d'environ {{nombre|1,2 million}} de dollars, sans compter les frais de justice. Les avocats de Berry avaient argué qu'il avait été victime d'une machination en vue de profiter de sa richesse<ref name=NYT />.
+À la fin des [[années 1980]], Chuck Berry rachète un restaurant à [[Wentzville (Missouri)|Wentzville]], dans le [[Missouri (État)|Missouri]], le Southern Air<ref name="History of Rock">{{lien web|url=http://www.history-of-rock.com/berrytwo.htm|titre=Chuck Berry|éditeur=history-of-rock.com|consulté le=8 septembre 2014|langue=anglais}}.</ref>. En 1987, à New York, il est poursuivi pour agression par une femme qui l'accuse de l'avoir frappée au visage. Il s'en tire avec une amende de {{monnaie|250|USD}}<ref name=NYT />{{,}}<ref name=RS />. En 1990, il est poursuivi par plusieurs femmes qui affirment qu'il avait placé une caméra dans les toilettes pour dames d'un restaurant qu'il possède à Saint-Louis<ref name=NYT>{{en}} Bernard Weinraub, [https://www.nytimes.com/2003/02/23/us/sweet-tunes-fast-beats-and-a-hard-edge.html?pagewanted=5 « Sweet Tunes, Fast Beats and a Hard Edge »], ''[[The New York Times]]'', 23 février 2003.</ref>. Une descente chez lui avait abouti à la découverte de vidéos de femmes, dont une apparemment mineure, utilisant les toilettes du restaurant, et {{nobr|62 grammes}} de marijuana<ref name=RS />. Berry, le propriétaire, affirme que c'était pour attraper un employé soupçonné de voler le restaurant. Mettant fin aux accusations de « mauvais traitement sur mineure », il plaide coupable de possession de marijuana<ref name=RS />. Il est alors condamné à une peine de prison de six mois avec sursis, accompagnée de deux ans de probation sans surveillance, et reçoit l'injonction de faire un don de {{monnaie|5000|USD}} à un hôpital local<ref name=RS />. Pour ce qui est des vidéos, sa culpabilité ne sera jamais prouvée devant le tribunal, Berry optant pour un règlement à l'amiable à la suite de cette action collective<ref name=RS>{{lien brisé|lang=en|url=https://www.rollingstone.com/music/artists/chuck-berry/biography|titre=Chuck Berry Biography|auteur=Mark Kemp|site=Rolling Stone}}.</ref>. L'un de ses biographes, Bruce Pegg, estime que la compensation qui aurait été versée à {{nobr|59 femmes}}, serait d'un montant d'environ {{nobr|1,2 million}} de dollars, sans compter les frais de justice<ref name=NYT />. Les avocats de Berry avaient argué qu'il avait été victime d'une machination en vue de profiter de sa richesse<ref name=NYT />.
-Après l'an 2000, il donne une série de concerts qui rencontrent un vif succès, remplissant les salles européennes. Il se produit également un mercredi par mois au Blueberry Hill, un restaurant de Saint-Louis. Le {{date|1|janvier|2011}}, âgé de {{nombre|84 ans}}, l'artiste très fatigué doit interrompre une prestation à Chicago, après avoir donné un concert erratique<ref>{{en}} {{lien web |url=http://www.chicagotribune.com/entertainment/music/ct-live-0103-chuck-berry-review-20110102,0,7930886.story |titre=Chuck Berry recovering at home from exhaustion after Chicago show |date={{date-|1 janvier 2011}} |journal=Chicago Tribune |consulté le=8 septembre 2014}}.</ref>. En octobre 2016, à l'occasion de ses {{nombre|90 ans}}, il annonce son retour avec un nouvel album, ''[[Chuck (album de Chuck Berry)|Chuck]]''<ref>[https://www.theguardian.com/music/2016/oct/18/chuck-berry-new-album-first-in-38-years « Chuck Berry, 90, announces first album in 38 years »], ''[[The Guardian]]'', 18 octobre 2016.</ref>.
+Après l'an 2000, il donne une série de concerts qui rencontrent un vif succès, remplissant les salles européennes. Il se produit également un mercredi par mois au Blueberry Hill, un restaurant de Saint-Louis.
+[[Fichier:Chuck Berry (2760039335).jpg|vignette|200px|Chuck Berry en 2008.]]
+En juin 2008, plusieurs enregistrements originaux (''masters'') de chansons de Chuck Berry sont détruits lors de l'[[incendie d'Universal]]<ref>{{Article|titre=Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire |url=https://www.nytimes.com/2019/06/25/magazine/universal-music-fire-bands-list-umg.html |périodique=The New York Times Magazine |auteur=Jody Rosen |date=25 juin 2019 |consulté le=15 janvier 2021 }}.</ref>.
+Le {{date|1|janvier|2011}}, âgé de {{nobr|84 ans}}, l'artiste très fatigué doit interrompre une prestation à Chicago, après avoir donné un concert erratique<ref>{{Lien web|langue=en |url=http://www.chicagotribune.com/entertainment/music/ct-live-0103-chuck-berry-review-20110102,0,7930886.story |titre=Chuck Berry recovering at home from exhaustion after Chicago show |date=1 janvier 2011 |périodique=Chicago Tribune |consulté le=8 septembre 2014}}.</ref>. En octobre 2016, à l'occasion de ses {{nobr|90 ans}}, il annonce son retour avec un nouvel album, ''[[Chuck (album de Chuck Berry)|Chuck]]''<ref>[https://www.theguardian.com/music/2016/oct/18/chuck-berry-new-album-first-in-38-years « Chuck Berry, 90, announces first album in 38 years »], ''[[The Guardian]]'', {{date-|18 octobre 2016}}.</ref>.
 === Mort ===
-La police du [[comté de Saint Charles]] ([[Missouri (État)|Missouri]]) est appelée, le {{Date|18|mars|2017}}, à {{Heure|12|40}} heure locale, pour une urgence médicale au domicile de Chuck Berry à [[Wentzville]]. Après des tentatives de réanimation infructueuses, le chanteur est déclaré mort à {{Heure|13|26}} par les secours<ref>{{Lien web |langue=en |url=https://www.facebook.com/StCharlesCountyPD/photos/a.998185063528269.1073741828.747396211940490/1628233677190068/ |titre=Post Facebook annonçant le décès de Chuck Berry |auteur=St. Charles County Police Department |site=[[Facebook]] |date=18/03/2017 |consulté le=19/03/2017}}.</ref>.
+La police du [[comté de Saint Charles]] ([[Missouri (État)|Missouri]]) est appelée le {{Date|18|mars|2017}}, à {{Heure|12|40}} heure locale, pour une urgence médicale au domicile de Chuck Berry à [[Wentzville]]. Après des tentatives de réanimation infructueuses, le chanteur est déclaré mort à {{Heure|13|26}} par les secours<ref>{{Lien web |langue=en |url=https://www.facebook.com/StCharlesCountyPD/photos/a.998185063528269.1073741828.747396211940490/1628233677190068/ |titre=Post Facebook annonçant le décès de Chuck Berry |auteur=St. Charles County Police Department |site=[[Facebook]] |date=18/03/2017 |consulté le=19/03/2017}}.</ref>.
 Les funérailles de Chuck Berry ont eu lieu le {{Date|9|avril|2017}} à la salle de concert {{Lien|langue=en|fr=The Pageant}} à [[Saint-Louis (Missouri)|Saint-Louis]] dans le [[Missouri (État)|Missouri]]<ref>[http://ici.radio-canada.ca/nouvelle/1027171/chuck-berry-honore-public-st-louis « Chuck Berry honoré par le public de sa ville natale »], ''[[Société Radio-Canada|Radio Canada]]'', 9 avril 2017.</ref>.
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 {{Article détaillé|Discographie de Chuck Berry}}
-{{colonnes|taille=30|
+{{colonnes|taille=30|1=
 * [[1957 en musique|1957]] : ''[[After School Session]]''
 * [[1958 en musique|1958]] : ''[[One Dozen Berrys]]''
 * [[1959 en musique|1959]] : ''[[Chuck Berry Is on Top]]''
 * [[1960 en musique|1960]] : ''[[Rockin' at the Hops]]''
 * [[1961 en musique|1961]] : ''[[New Juke Box Hits]]''
 * [[1964 en musique|1964]] : ''[[Two Great Guitars]]'' (avec [[Bo Diddley]])
 * 1964 : ''[[St. Louis to Liverpool]]''
 * [[1965 en musique|1965]] : ''[[Chuck Berry in London]]''
 * 1965 : ''[[Fresh Berry's]]''
 * [[1967 en musique|1967]] : ''[[Chuck Berry's Golden Hits]]''
 * 1967 : ''[[Chuck Berry in Memphis]]''
 * [[1968 en musique|1968]] : ''[[From St. Louie to Frisco]]''
 * [[1969 en musique|1969]] : ''[[Concerto in "B Goode"]]''
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 * [[1979 en musique|1979]] : ''[[Rockit (album)|Rockit]]''
 * [[2017 en musique|2017]] : ''[[Chuck (album de Chuck Berry)|Chuck]]''
+* [[2022 en musique|2022]] : ''Live from Blueberry Hill''
 }}
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 [[Fichier:Rock Rock Rock(1956).ogv|vignette|thumbtime=1368|start=1368|end=1533|''You can’t catch me'' (1956).]]
-Chuck Berry est l'un des pionniers du {{nobr|[[rock 'n' roll]]}}, aussi bien en termes de musique que d'attitude. Dans ses chansons les plus célèbres des années 1950, ''[[Maybellene]]'', ''[[Roll Over Beethoven]]'', ''[[Rock and Roll Music (chanson)|Rock and Roll Music]]'' et ''[[Johnny B. Goode]]'', il développe le [[rhythm and blues]] dans la direction qui sera celle du {{nobr|rock 'n' roll}}, avec des solos de guitare et des paroles qui parlent de danse, de voitures et de la vie scolaire, autant de sujets qui s'adressent directement aux adolescents<ref name=Britannica>{{lien web |langue=en |url=http://library.eb.co.uk/eb/article-9078885#cite|titre=Chuck Berry |série=Britannica Online Encyclopedia |consulté le=21 février 2010}}.</ref>. Ses chansons sont de véritables petites histoires construites autour d'un riff de guitare, un modèle suivi par de nombreux auteurs-compositeurs de rock par la suite<ref>{{lien web |langue=en |auteur=Joe Lynch |url=http://www.hollywoodreporter.com/news/chuck-berry-didnt-invent-rock-n-roll-but-he-turned-an-attitude-changed-world-987198 |titre=Chuck Berry Didn't Invent Rock 'n' Roll, But He Turned It Into an Attitude That Changed the World |série=The Hollywood Reporter |date=18 mars 2017}}.</ref>. Ses chansons ont été [[reprise]]s par de nombreux artistes, dans des genres très variés<ref name=Britannica/>. Influence majeure du groupe britannique [[The Beatles]]<ref>{{en}} Jonathan Gould, ''Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America'', 2007, Crown Archetype. {{ISBN|0-307-3533-70}}.</ref>, neuf chansons de Berry se retrouvent dans leur albums.
+Chuck Berry est l'un des pionniers du {{nobr|[[rock 'n' roll]]}}, aussi bien en termes de musique que d'attitude. Dans ses chansons les plus célèbres des années 1950, ''[[Maybellene]]'', ''[[Roll Over Beethoven]]'', ''[[Rock and Roll Music (chanson)|Rock and Roll Music]]'' et ''[[Johnny B. Goode]]'', il développe le [[rhythm and blues]] dans la direction qui sera celle du {{nobr|rock 'n' roll}}, avec des solos de guitare et des paroles qui parlent de danse, de voitures et de la vie scolaire, autant de sujets qui s'adressent directement aux adolescents<ref name=Britannica>{{lien web |langue=en |url=http://library.eb.co.uk/eb/article-9078885#cite|titre=Chuck Berry |série=Britannica Online Encyclopedia |consulté le=21 février 2010}}.</ref>. Ses chansons sont de véritables petites histoires construites autour d'un riff de guitare, un modèle suivi par de nombreux auteurs-compositeurs de rock par la suite<ref>{{lien web |langue=en |auteur=Joe Lynch |url=http://www.hollywoodreporter.com/news/chuck-berry-didnt-invent-rock-n-roll-but-he-turned-an-attitude-changed-world-987198 |titre=Chuck Berry Didn't Invent Rock 'n' Roll, But He Turned It Into an Attitude That Changed the World |série=The Hollywood Reporter |date=18 mars 2017}}.</ref>. Ses chansons ont été [[reprise]]s par de nombreux artistes, dans des genres très variés<ref name=Britannica/>. Influence majeure du groupe britannique [[The Beatles]]<ref>{{en}} Jonathan Gould, ''Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America'', 2007, Crown Archetype. {{ISBN|0-307-3533-70}}.</ref>, neuf chansons de Berry se retrouvent dans leurs albums.
 Berry possède un jeu de guitare unique, clair et excitant, influencé par {{Lien|langue=en|trad=Carl Hogan|fr=Carl Hogan|texte=Carl Hogan}} et [[T-Bone Walker]]<ref>{{en}} James Miller (1999), ''Flowers in the Dustbin: The Rise of Rock and Roll, 1947–1977'', Simon & Schuster. {{p.|104}}. {{ISBN|0-684-80873-0}}.</ref>{{,}}<ref name=Britannica/>. Son attitude sur scène influence également de nombreux guitaristes<ref name="WilkinsRubie2007">{{Ouvrage|langue=en|prénom1=Jack|nom1=Wilkins|prénom2=Peter|nom2=Rubie|titre=Essential Guitar|éditeur=David & Charles|année=2007|pages totales=291|passage=68|isbn=978-0-7153-2733-3|lire en ligne=https://books.google.com/books?id=1V7DLrfSdwUC|consulté le=6 février 2014}}.</ref>. Il est notamment l'inventeur du [[duckwalk]], un mouvement qui s'effectue avec les genoux pliés, parfois avec une jambe en l'air<ref name="PhillipsChappell2011">{{Ouvrage |langue=en |prénom1=Mark |nom1=Phillips |prénom2=Jon |nom2=Chappell |titre=Guitar for Dummies |éditeur=John Wiley & Sons |date=23 mai 2011 |pages totales=408 |passage=1 |isbn=978-1-118-05473-4 |lire en ligne=https://books.google.com/books?id=jvNSyI6C3hEC&pg=PA1 |consulté le=6 février 2014}}.</ref>.
-{{citation|Le rythme [[Swing (musique)|swing]] qu'il utilisait lui donnait un parfum différent. C'est la signification du ''roll'' dans {{nobr|''rock 'n' roll''}} : quelque chose qui rebondit}}, affirme [[Keith Richards]] à propos de Chuck, l'un de ses maîtres<ref>''Rolling Stone'', mai 2017 {{fr}} (cf. l'autobiographie du guitariste des Rolling Stones).</ref>.
+{{citation bloc|Le rythme [[Swing (musique)|swing]] qu'il utilisait lui donnait un parfum différent. C'est la signification du ''roll'' dans {{nobr|''rock 'n' roll''}} : quelque chose qui rebondit.|[[Keith Richards]]<ref>''Rolling Stone'', mai 2017 {{fr}} (cf. l'autobiographie du guitariste des Rolling Stones).</ref>.}}
 <score vorbis="1">
   \new Staff {
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 [[Fichier:Los Angeles (California, USA), Hollywood Boulevard, Chuck Berry -- 2012 -- 4996.jpg|vignette|L'étoile de Chuck Berry sur le [[Walk of Fame (Hollywood)|Hollywood Walk of Fame]].]]
-[[Image:Chuck Berry's Gibson (Rock and Roll Hall of Fame, Cleveland, OH).jpg|thumb|left|<center>Guitare [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]] ayant appartenu à Chuck Berry ([[Rock and Roll Hall of Fame]], [[Cleveland]], [[Ohio]])</center>]]
+[[Fichier:Chuck Berry's Gibson (Rock and Roll Hall of Fame, Cleveland, OH).jpg|vignette|redresse|left|<center>Guitare [[Gibson Guitar Corporation|Gibson]] ayant appartenu à Chuck Berry ([[Rock and Roll Hall of Fame]], [[Cleveland]], [[Ohio]])</center>]]
+* En 1977, ''[[Johnny B. Goode]]'' est choisi pour être emporté par la sonde [[Voyager I]] sur le ''[[Voyager Golden Record]]''<ref>[http://www.lefigaro.fr/musique/2017/03/19/03006-20170319ARTFIG00045--johnny-bgoode-de-chuck-berry-histoire-d-un-tube-interstellaire.php Voir sur ''lefigaro.fr'', consulté le 21 mars 2017].</ref>. C'est le seul titre {{nobr|[[rock 'n' roll]]}} gravé sur ce disque contenant des sons et des images, afin de présenter à d'éventuels êtres extraterrestres la quintessence de la production vivante sur Terre (sous forme d'un inventaire des Arts et des Sciences)<ref>[https://www.sciencesetavenir.fr/espace/exploration/mort-chuck-berry-avec-les-sondes-voyager-sa-voix-est-deja-depuis-longtemps-dans-l-espace_111453 Voir sur ''sciencesetavenir.fr''].</ref>.
-* En 1977, ''[[Johnny B. Goode]]'' est choisi pour être emporté par la sonde [[Voyager I]] sur le ''[[Voyager Golden Record]]''<ref>[http://www.lefigaro.fr/musique/2017/03/19/03006-20170319ARTFIG00045--johnny-bgoode-de-chuck-berry-histoire-d-un-tube-interstellaire.php Voir sur ''lefigaro.fr'', consulté le 21 mars 2017].</ref>. C'est le seul titre {{nobr|[[rock 'n' roll]]}} gravé sur ce disque contenant des sons et des images, afin de présenter à d'éventuels êtres extraterrestres la quintessence de la production vivante sur Terre (sous forme d'un inventaire des Arts et des Sciences)<ref>[http://www.konbini.com/fr/tendances-2/vinyle-or-nasa-1977-kickstarter-golden-record-voyager/ Voir sur ''konbini.com''.].</ref>{{,}}<ref>[https://www.sciencesetavenir.fr/espace/exploration/mort-chuck-berry-avec-les-sondes-voyager-sa-voix-est-deja-depuis-longtemps-dans-l-espace_111453 Voir sur ''sciencesetavenir.fr''.].</ref>.
 * En 1984, Chuck Berry reçoit le [[Grammy du couronnement d'une carrière]].
 * En 1986, il fait partie des premiers musiciens intronisés au [[Rock and Roll Hall of Fame]].
 * En 2000, il reçoit le [[Kennedy Center Honors]]<ref>{{lien brisé|langue=en |url=http://www.kennedy-center.org/calendar/index.cfm?fuseaction=showIndividual&entity_id=3699&source_type=A |titre=Kennedy Center: Biographical Information for Chuck Berry |éditeur=kennedy-center.org |consulté le=18 février 2010}}.</ref>.
-* En 2003, ''[[Rolling Stone|Rolling Stone Magazine]]'' l'a classé {{6e}} [[Les 100 plus grands guitaristes de tous les temps selon Rolling Stone|meilleur guitariste de tous les temps]]<ref>{{lien web |langue=en |url=//web.archive.org/web/20080505024015/http://www.rollingstone.com/news/story/5937559/the_100_greatest_guitarists_of_all_time/ |titre=The 100 Greatest Guitarists of All Time |journal=[[Rolling Stone]] |site=Web.archive.org |date=5 mai 2008 |consulté le=12 septembre 2014}}.</ref> et {{25e}} [[Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps selon Rolling Stone|plus grand chanteur de tous les temps]]<ref>[https://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/chuck-berry-19691231 Voir sur ''rollingstone.com''].</ref>.
+* En 2003, ''[[Rolling Stone|Rolling Stone Magazine]]'' l'a classé {{6e}} [[Les 100 plus grands guitaristes de tous les temps selon Rolling Stone|meilleur guitariste de tous les temps]]<ref>{{lien web |langue=en |url=//web.archive.org/web/20080505024015/http://www.rollingstone.com/news/story/5937559/the_100_greatest_guitarists_of_all_time/ |titre=The 100 Greatest Guitarists of All Time |périodique=[[Rolling Stone]] |site=Web.archive.org |date=5 mai 2008 |consulté le=12 septembre 2014}}.</ref> et {{25e}} [[Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps selon Rolling Stone|plus grand chanteur de tous les temps]]<ref>[https://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/chuck-berry-19691231 Voir sur ''rollingstone.com''].</ref>.
 * Il est également classé {{7e}} sur la liste des {{nobr|10 plus}} grands joueurs de guitare électrique de tous les temps par le magazine ''[[Time (magazine)|Time]]'' en 2009<ref>{{lien brisé|url=http://time.com/3961025/10-greatest-guitar-players/ |titre=Time Magazine Picks the 10 Best Electric Guitar Players |site=Time.com |date=24 août 2009 |consulté le=15 septembre 2017}}.</ref>.
 * Il est récompensé en 2012 du premier [[PEN club|PEN Award]] pour paroles de chansons d'excellence littéraire aux côtés de [[Leonard Cohen]]<ref>{{en}} James Sullivan, [https://www.rollingstone.com/music/news/chuck-berry-leonard-cohen-get-first-pen-songwriting-awards-20120227 « Chuck Berry, Leonard Cohen Get First PEN Songwriting Awards »], ''[[Rolling Stone]]'', 27 février 2012.</ref>.
 * En 2014, il reçoit le [[prix Polar Music]]<ref>{{lien web |langue=en |url=https://www.theguardian.com/music/2014/aug/26/chuck-berry-wins-polar-music-prize |titre=Rock'n'Roll Pioneer Chuck Berry Wins Polar Music Prize in Sweden |série=[[The Guardian]] |date=26 août 2014 |consulté le=28 août 2014 |auteur=Mark Brown}}.</ref>.
 * En octobre 2017, l'astéroïde [[(42522) Chuckberry]] est nommé d'après lui.
-* Le 28 septembre 2020, son nom est donné à un [[cratère d'impact]] à la surface de la planète [[Mercure (planète)|Mercure]]<ref>{{Lien web |titre=Planetary Names: Crater, craters: Berry on Mercury |url=https://planetarynames.wr.usgs.gov/Feature/15937 |site=planetarynames.wr.usgs.gov |consulté le=2020-10-25}}</ref>.
+* Le 28 septembre 2020, son nom est donné à un [[cratère d'impact]] à la surface de la planète [[Mercure (planète)|Mercure]]<ref>{{Lien web |titre=Planetary Names: Crater, craters: Berry on Mercury |url=https://planetarynames.wr.usgs.gov/Feature/15937 |site=planetarynames.wr.usgs.gov |consulté le=2020-10-25}}.</ref>.
 == Matériel ==
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 * {{Ouvrage | langue=en | prénom1=Chuck | nom1=Berry | titre=Chuck Berry | sous-titre=The Autobiography | éditeur=Simon & Schuster | année=1988 | pages totales=346 | isbn=0-671-67159-6}}.
-== Références ==
+== Notes et références ==
 {{Traduction/Référence|en|Chuck Berry|771569600}}
+{{Références}}
-{{références}}
 == Annexes ==
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 === Liens externes ===
-* {{Autorité}}
+{{Liens}}
-* {{en}} {{site officiel|http://www.chuckberry.com}}
-* {{Bases musique}}
-* {{Bases audiovisuel}}
-* {{Dictionnaires}}
 * Entretien, ''RollingStone''[http://www.rollingstone.fr/exclusif-entretien-fleuve-avec-chuck-berry-le-saint-pere-du-rock-and-roll/]
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 [[Catégorie:Chanteur de blues]]
 [[Catégorie:Chanteur de rhythm and blues]]
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+[[Catégorie:Chanteur américain de rock]]
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+[[Catégorie:Guitariste américain de blues]]
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-[[Catégorie:Décès au Missouri]]
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 [[Catégorie:Décès en mars 2017]]
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 [[Catégorie:Artiste de Decca Records]]
 [[Catégorie:Artiste d'Atco Records]]
+[[Catégorie:Page contenant une partition]]
+[[Catégorie:Éponyme d'un objet céleste]]
+[[Catégorie:Lauréat du prix Polar Music]]

v · m Chuck Berry
Albums studio	After School Session One Dozen Berrys Chuck Berry Is on Top Rockin' at the Hops New Juke Box Hits Two Great Guitars (avec Bo Diddley) St. Louis to Liverpool Chuck Berry in London Fresh Berry's Chuck Berry's Golden Hits Chuck Berry in Memphis From St. Louie to Frisco Concerto in "B Goode" Back Home San Francisco Dues The London Chuck Berry Sessions Bio Chuck Berry Rockit Chuck
Albums en concert	Chuck Berry on Stage Live at the Fillmore Auditorium The London Chuck Berry Sessions Chuck Berry Live in Concert Hail! Hail! Rock 'n' Roll Live! Live on Stage Chuck Berry – In Concert
Singles	Maybellene Wee Wee Hours Roll Over Beethoven Too Much Monkey Business You Can't Catch Me School Day (Ring! Ring! Goes the Bell) Rock and Roll Music Sweet Little Sixteen Johnny B. Goode Carol Merry Christmas Baby Run Rudolph Run Almost Grown Little Queenie Back in the U.S.A. Memphis, Tennessee Let It Rock I Got to Find My Baby Nadine (Is It You?) No Particular Place to Go You Never Can Tell Promised Land My Ding-a-Ling Reelin' and Rockin' Shake, Rattle and Roll
Filmographie	Rock, Rock, Rock! Mister Rock and Roll Go, Johnny, Go! Jazz on a Summer's Day T.A.M.I. Show Sweet Toronto Let the Good Times Roll Hail! Hail! Rock 'n' Roll
Articles liés	Discographie Chuck Berry House