« Eero Saarinen » : différence entre les versions

	Eero Saarinen
	; Eero Saarinen
Présentation
Naissance	20 août 1910; Kirkkonummi, Finlande
Décès	1er septembre 1961 (à 51 ans); Ann Arbor, États-Unis
Nationalité	Finlande États-Unis
Mouvement	Architecture moderne
Activités	Architecte, designer
Formation	Académie de la Grande Chaumière, université Yale, Cranbrook Educational Community
Œuvre
Agence	Eero Saarinen and Associates
Réalisations	Gateway Arch; TWA Flight Center; chaise Tulipe
Distinctions	médaille d'or de l'AIA
Entourage familial
Père	Eliel Saarinen
Mère	Louise « Loja » Gesellius
Famille	Lilian Swann Saarinen (première femme) ; Aline B. Saarinen (seconde femme)
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Eero Saarinen (prononcé en finnois : /ˈeːro ˈsɑːrinen/) est un architecte et designer américain d'origine finlandaise né le 20 août 1910 à Kirkkonummi et mort le 1^er septembre 1961 à Ann Arbor.

Fils d'Eliel Saarinen, architecte finlandais réputé, il émigre avec sa famille alors qu'il est adolescent. Après des études d’architecture, il rejoint le cabinet de son père, avec qui il collabore. Peu à peu, il gère ses propres projets et concours architecturaux. Il obtient notamment la construction de la Gateway Arch en 1948. À la mort d’Eliel Saarinen, il reprend les rênes de l’entreprise et multiplie les projets. Il conçoit une grande variété de bâtiments : des sièges sociaux de société, entre autres pour General Motors et Bell, des habitations privées, des bâtiments de facultés à l'université Yale et au Massachusetts Institute of Technology (MIT), des terminaux d'aéroport (Dulles, TWA Flight Center). Son style architectural évolue au fil des années, passant des formes rectilignes à des conceptions multipliant les courbes.

Il conçoit aussi des meubles. Après avoir fait ses premières armes avec Charles Eames, il entame une collaboration à long terme avec la société Knoll, au sein de laquelle il crée notamment la chaise Tulipe.

Biographie

Les premières années

Eero Saarinen^[1] naît le 20 août 1910 à Kirkkonummi en Finlande. Il est le fils de Louise « Loja » Gesellius, artiste (sculptrice et créatrice textile) et d'Eliel Saarinen, l'un des principaux architectes de Finlande^[2]. Loja est la sœur de Herman Gesellius, un associé d'Eliel Saarinen au sein du cabinet d'architecture Gesellius-Lindgren-Saarinen. Il a une sœur aînée née en 1905, Eva-Liza, qui deviendra décoratrice d'intérieur^[3]. La famille vit à Hvitträsk^[4], une bâtisse de style romantique national, aujourd'hui un musée classé.

Pour avoir reçu le second prix d'un concours d'architecture pour imaginer le nouveau siège du Chicago Tribune en 1922, Eliel Saarinen est encensé par la critique. Alors en 1923, les Saarinen partent aux États-Unis^[5]. Ils s'installent à Ann Arbor puis à Bloomfield Hills près de Détroit dans le Michigan. Son père devient le premier président de la Cranbrook Educational Community^[6]^,^[7]. De 1930 à 1931, Eero Saarinen étudie la sculpture à l'Académie de la Grande Chaumière de Paris. Puis il étudie l'architecture à l'université Yale de 1931 à 1934^[6]^,^[8]. Pendant 2 ans, grâce à une bourse universitaire, il opère un tour d'Europe, visitant l'Italie, l'Égypte, la Palestine, la Grèce l'Allemagne, la Suède et la Finlande^[9]. En 1936, il travaille au Cranbrook Architectural Office, le studio de son père. Il devient un ami proche de Charles Eames, Lilian « Lily » Swann (sa future femme) et Florence Schust (future Florence Knoll), respectivement professeur et étudiantes à Cranbrook^[10].

Les débuts comme architecte et les premiers prix

L'un de ses premiers projets architecturaux est la salle de concert et de théâtre de Tanglewood à Lenox dans le Massachusetts, résidence d'été de l'Orchestre symphonique de Boston^[11]. Projet au long cours, l'aménagement du site mobilise l'agence familiale à plusieurs reprises au cours de l'histoire. Eliel Saarinen est chargé en 1937 de dessiner le pavillon de musique. En 1941, père et fils travaillent en duo pour réaliser la salle de concert et de théâtre. L'édifice montre une transition entre leur style. Eero Saarinen y injecte des idées novatrices telles des arches soutenant un toit en escalier. À la fin des années 1950, ce sont les associés d'Eero Saarinen qui installent une voûte dans le pavillon de musique^[12].

L'église First Christian de Columbus dans l'Indiana est un autre projet emblématique de la collaboration des Saarinen père et fils au sein de l'agence. Lorsque les deux architectes travaillent de concert sur un projet, Eero se concentre davantage sur l'aménagement intérieur, et Eliel Saarinen sur la conception des volumes bâtis. La relation de travail entre eux est souvent excellente, chacun sachant tirer profit des idées de l'autre. Cela dit, en cas de désaccord poussé, le père a souvent le dernier mot. Ici, Eero Saarinen souhaite une tour carillon métallique au mécanisme ouvert à la vue des passants. Mais c'est bien une tour en brique qui est érigée comprenant de multiples perforations d'où sort le son des carillons de l'orgue^[13].

En 1940, Eero Saarinen obtient la nationalité américaine^[9]. Avec Charles Eames, qui est assistant de son père, il décroche le premier prix d'un concours de création de design organisé par le Museum of Modern Art de New York en 1940-1941, « Organic Design » qui se conclut par une exposition au MoMA intitulée « Organic Design in Home Furnishings »^[14]^,^[15]. Leur travail montre une nouvelle technique de moulage de bois en contreplaqué (développée à l'origine par le designer finlandais Alvar Aalto)^[16]. Le 26 juin 1942, Lily donne naissance à leur premier enfant, Eric^[17]. De 1942 à 1945, il fait son service militaire auprès de l'Office of Strategic Services (OSS, « Bureau des services stratégiques »), une agence de renseignement gouvernementale à Washington^[14]. Il y est recruté par un ami et ancien étudiant de l'université Yale, Donal McLaughlin. Là-bas il conçoit plusieurs manuels sur des sujets tels que le désamorçage de bombe. Aussi, il dessine l'aménagement de la salle de crise de la Maison-Blanche^[17]. Le 20 janvier 1945 naît Suzan, le second enfant du couple Saarinen^[18].

En 1947, la société Knoll Associates, qui vient de se séparer de son designer Jens Risom, cherche un concepteur. C'est Eero Saarinen, ami de longue date de Florence Knoll, qui est choisi pour dessiner une chauffeuse^[19]. Le Model 61, dit « Grasshopper » (« sauterelle »), est un fauteuil composé d'une âme en contreplaqué moulé pour l'assise tapissée et d'une armature en contreplaqué cintré évoquant les pattes de l'insecte sus-nommé^[20]. Ce fauteuil n'est pas une réussite commerciale mais cette collaboration en appellera d'autres par la suite^[20].

À partir de 1945 débute le projet des Case Study Houses, expérience architecturale dont le but est de construire des maisons modernes et économiques dans les environs de Los Angeles. À l'instigation de John Entenza, rédacteur en chef de la revue Arts & Architecture, 36 projets (construits ou non) sont dessinés par des architectes^[21]. Eero Saarinen participe avec Charles Eames à la réalisation de la n^o 9 dite « Entenza House » en 1949 à Pacific Palisades^[22].

En 1947, le Jefferson National Expansion Memorial lance un concours d'architecture qui a pour but d'ériger à Saint-Louis un monument en hommage aux pionniers de la conquête de l'Ouest ainsi qu'à Thomas Jefferson. Ce monument doit symboliser la porte de l'Ouest et être représentatif du XX^e siècle^[23]. Étonnamment, en présentant chacun un projet, le père et le fils Saarinen se retrouvent concurrents. Eero est assisté par sa femme Lily, sculptrice. Dan Kiley s'occupe des aménagements paysagers et J. Henderson Barr conçoit l'aménagement intérieur^[24]^,^[25]. L'équipe d'Eero propose une grande arche. Selon lui, l'arche symbolise « la porte de l'Ouest, l'expansion nationale et ainsi de suite ». À cause d'une erreur de télégramme, la famille croit tout d'abord qu'Eliel Saarinen fait partie des cinq derniers finalistes. En réalité, c'est bien Eero Saarinen qui voit son projet présélectionné, adoubant définitivement le fils aux yeux du père^[24]. La construction de la Gateway Arch, culminant à une altitude de 192 mètres, ne commence qu'en 1963, soit dix-huit mois après la mort d'Eero Saarinen pour s'achever le 28 octobre 1965^[26].

En 1948, Knoll édite le fauteuil Womb - Model 70. C'est la seconde collaboration de Saarinen avec l'entreprise pennsylvanienne. Sous l'impulsion de Florence Knoll, qui désire un siège aux formes organiques (d'où son nom Womb : la matrice), le designer reprend le concept d'un siège présenté lors du concours du Museum of Modern Art de New York^[19]. Mais cette fois-ci, il remplace le contreplaqué par une coque en fibre de verre. Cette assise est habillée de tissu rembourré^[20]. En 1950, Knoll sort le fauteuil de bureau Model 71. Les années 1950 connaissent un boom de l'aménagement d'espaces de travail. Florence Knoll dirige la Knoll Planning Unit, un service au sein de l'entreprise qui collabore avec les clients pour répondre à leurs attentes pratiques et esthétiques^[27]. Pour créer ce fauteuil, Saarinen s'inspire du Model 42 de Florence Knoll en le modernisant notamment grâce à une coque en polyester et fibre de verre^[28]. Cette nouvelle collaboration permet à Knoll de conforter sa position comme l'un des grands leaders du mobilier de bureau^[27].

La décennie des grands projets

Eliel Saarinen meurt en 1950. Son fils lui succède à la tête du cabinet d'architecture. La société est par la suite renommée Eero Saarinen and Associates^[16]. Esquissé en 1945 par son père, le projet du centre technique de General Motors est l'occasion pour Eero Saarinen, au début des années 1950, de s'affirmer comme un concepteur de projets hors-normes^[29]. Le constructeur automobile souhaite construire son nouveau centre sur un terrain de 130 hectares et y accueillir 5 000 collaborateurs^[30]. Disséminés autour d'un bassin central, l'architecte dispose les cinq pôles d'activité de la compagnie : recherche, ingénierie, développement des procédés, design industriel et services. Chacune de ces unités est re-divisée en cinq parties de briques et de verres. Les façades des blocs sont constituées de séries de cadres vitrées d'une largeur d'1,50 mètre. Afin d'apporter une touche de diversité, les murs d'extrémité en briques sont tous émaillés d'une couleur différente^[29].

En janvier 1953, à la suite du succès du projet pour General Motors, Eero Saarinen est interviewé par Aline Bernstein Louchheim, une critique d'art et d'architecture^[31]. Le portrait de Saarinen, publié dans le New York Times Magazine, est intitulé « Now Saarinen the Son » (« Maintenant Saarinen le fils »)^{[N 1]}. La critique et l'architecte sont attirés l'un par l'autre. Saarinen finit par divorcer et il épouse Aline en secondes noces^[9]. Après leur mariage, Aline s'occupe de la relation médias à l'agence Eero Saarinen & Associates. Ensemble, ils ont un fils prénommé Eames en l'honneur de son ami Charles Eames^[33].

Au début des années 1950, Eero Saarinen est commissionné par le Massachusetts Institute of Technology (MIT) pour concevoir un auditorium et une chapelle. Ces deux édifices sont une occasion pour l'architecte de se détacher progressivement du style international représenté par Mies van der Rohe à cette période^[34]. Pour le Kresge Auditorium, dont la construction débute en 1953, l'architecte dessine une ossature en béton armé prenant la forme d'une coque mince, égale à un huitième de sphère^{[N 2]}. Celle-ci culmine à 50 mètres de haut et repose sur trois points. Trois murs-rideaux de vitrages s'étendent sur les parties verticales. Face à l'auditorium, il place la chapelle du MIT. Celle-ci se constitue d'un cylindre en brique de 50 pieds (15,24 m) de diamètre et 30 pieds (9,144 m) de haut. En partie basse, les briques forment des voûtes irrégulières reposant sur un soubassement en béton. Un bassin douve entoure la chapelle^[36]. L'édifice n'a pas d'autre fenêtre que le puits de lumière surplombant l'autel. Saarinen voulant recréer un effet de clair de lune à la verticale de l'autel, le designer Harry Bertoia conçoit un écran métallique suspendu qui réfléchit la lumière naturelle^[37]. Les deux créations architecturales de Saarinen reçoivent des critiques mitigées. Certains y voyant des chefs-d'œuvre, d'autres pointant des défauts esthétiques ou fonctionnels. Les musiciens pointent la mauvaise acoustique de l'auditorium^[38]^,^[39]. D'autres pointeront des formes peu dynamiques jurant avec l'environnement proche^[40].

Après son travail pour le MIT, Eero Saarinen est commissionné par l’université Yale, où il a étudié l'architecture. En 1953, il est chargé de concevoir la patinoire de l'équipe universitaire de hockey sur glace, les Bulldogs de Yale^[41]. Avec la patinoire David S. Ingalls, l'architecte prolonge ses expérimentations de structures dômes avec ici un système structurel innovant. Saarinen crée une arche caténaire en béton armé de 90 mètres. Les câbles partent de chaque côté de cette épine dorsale et terminent leur course arrimés aux deux murs latéraux. Ce réseau de filins supporte une ferme en bois créant un toit dynamique à double courbure^[42]. Selon son associé Kevin Roche : « La grande leçon à tirer de cet exemple est la maîtrise des lignes et des formes qu’Eero possédait »^[41]. Terminée en 1958, la patinoire est par la suite surnommée Yale Whale (la Baleine de Yale) de par la forme si particulière de son toit^[43]. Le coût original de l’édifice est finalement doublé, atteignant 1,5 million de dollars^[44].

En 1954, l'architecte devient membre de l'Académie américaine des arts et des lettres dans la même promotion que le peintre George Grosz, le poète Robert Lowell, l'écrivaine Elizabeth Bishop et le compositeur Carl Ruggles^[45]. La même année, il commence la construction de la chapelle du Stephens College dite « Firestone Baars Chapel » à Columbia dans le Missouri. Contrairement aux usages qui orientent les édifices chrétiens sur un axe est-ouest, il imagine un bâtiment de forme carrée accessible par chaque côté. Une toiture à quatre pans de faible pente est surmontée d’une flèche^[46].

En 1956, l’agence Eero Saarinen & Associates est engagée pour concevoir le terminal de la TWA à l’aéroport d'Idlewild (renommé plus tard aéroport John-F. Kennedy). Peu avant ce projet, Le Corbusier achève la chapelle de Ronchamp en France. Cet édifice en béton est une inspiration pour les architectes comme Saarinen qui délaissent progressivement les lignes droites pour se tourner vers les courbes et contre-courbes^[47]. Saarinen explique : « ce qui m'intéresse dans ces structures, c'est de savoir quand et où les utiliser. En cherchant à approfondir les différentes possibilités qu'elles offrent, on découvre qu’elles ne se limitent pas à des formules mathématiques qu'il suffirait d'appliquer sans quoi tout s’écroulerait, mais qu’il existe de nombreuses alternatives, toutes aussi logiques et justes, menant dans de nombreuses directions »^[47]. L'architecte imagine un bâtiment muni d’un toit composé de quatre coques en béton armé. Le toit voûté permet un aménagement intérieur spacieux et fluide, quasiment dépourvu de limites spatiales. Tous les éléments structurels et circulatoires sont incurvés et asymétriques. Les colonnes supportant les passerelles supérieures sont fusionnées de façon homogène dans le sol et le plafond^[48]. Les critiques y ont vu la forme d’un oiseau ailé, métaphore de l’aviation^[49], cependant Eero Saarinen n'a jamais prétendu que sa conception était destinée à représenter quelque chose de physique^[50].

En 1957^{[N 3]}, il achève le développement d'une collection de meubles pour Knoll. Fin 1954, dans des échanges avec Hans Knoll, Saarinen se dit très confiant à propos de cette quatrième collaboration avec l'éditeur de mobilier. Il lui écrit : « J'ai une idée qui va mettre Herman Miller à genoux »^[52]. Ainsi il crée le Pedestal Group, un ensemble de mobilier dont l'objectif est de se débarrasser de tous ce « misérable fouillis de pieds » dans la maison^[28]. Les pieds centraux sont donc conçus en fonte d'aluminium gainée de plastique. Pour la chaise Tulipe, les coques d'assises sont en plastique renforcé de fibre de verre moulée. Les coussins amovibles sont en mousse de latex^[53]^,^[28]. Beaucoup d'observateurs y voient une prolongation des concepts appliqués pour la création du TWA Flight Center de l'aéroport JFK : les formes et la fusion des éléments structurels en une forme unique^[54]. Ce projet est un succès pour l'entreprise Knoll, la chaise tulipe devient rapidement une icône du design et un best-seller^[55].

En 1959, il entame la construction de la North Christian Church. Il reprend l’idée du chœur placé au centre de l’édifice, déjà présente dans la chapelle du Stephens College. Cette fois-ci l’église est composée d’une ceinture hexagonale semi-enterrée et surmontée d’un toit à six pans supportés par six arcs en acier se rejoignant en une flèche^[56]. Dans une interview, l’architecte avoue que, selon lui, c'est l’une de ses plus grandes réalisations^[57]. Bien qu'il n'ait pas suscité beaucoup d'intérêt du vivant d’Eero Saarinen, cet édifice a largement été copié pendant les décennies suivantes dans toute l'Amérique^[58].

En cette fin de décennie, les projets se multiplient^[59]. On peut notamment citer les sites d’entreprises comme le Bell Labs Holmdel Complex pour les Laboratoires Bell^[60], le siège de Deere & Company^[61] et la tour CBS à New York. L’agence obtient de nouvelles commandes de terminaux d’aéroport avec ceux d’Hellinikon Est à Athènes^[62] et Dulles International à Washington DC^[63]. Eero Saarinen conçoit également la faculté Ezra Stiles et S.F.B. Morse de l’université Yale et des résidences universitaires pour l’université de Pennsylvanie^[59].

En 1959 il est récipiendaire d’un doctorat ès lettres honoris causa décerné par l’université de Valparaíso au Chili. En 1961, il reçoit le même titre honorifique de la part de l’université de Wayne State. La même année, l’université de Hanovre en Allemagne lui décerne le titre d’ingénieur-docteur^[59].

Fin de vie

Le 21 août 1961, l'architecte est hospitalisé à Ann Arbor. Il meurt le 1^er septembre lors d'une opération chirurgicale d'une tumeur au cerveau, à l'âge de 51 ans. Il est enterré au cimetière White Chapel à Troy dans le Michigan^[64]. Il reçoit la médaille d'or de l'Institut américain des architectes à titre posthume en 1962^[59]. Quelques jours plus tard, l'agence déménage à Hamden dans le Connecticut^[65]. Le cabinet d'architecture survit à Saarinen. Ses deux principaux collaborateurs, Kevin Roche et John Dinkeloo, reprennent les rênes de l'entreprise. Ils achèvent les projets en cours tels que le Terminal aéroportuaire TWA, la Gateway Arch ou encore le Bell Labs Holmdel Complex. Les associés renomment la société « Kevin Roche John Dinkeloo and Associates » en 1966^[66].

Héritage

Kevin Roche dépose en 2002 les archives de cette dernière à l'université Yale^[67].

En 2007, l’American Institute of Architects (AIA) publie les résultats d’un sondage établissant un classement des édifices américains préférés. Trois constructions d’Eero Saarinen sont plébiscitées. En 14^e position, on trouve la Gateway Arch, le Terminal TWA de l’aéroport JFK est 115^e et à la 149^e place la patinoire Ingalls de l’université Yale^[68]. Le même institut décerne le Twenty-five Year Award (« prix des vingt-cinq ans ») pour six des bâtiments auxquels l’architecte a contribué : l’école Crow Island, l’église Christ Lutheran, le centre technique General Motors, le terminal de Dulles, la Gateway Arch, le siège social de Deere & Company^[69].

Du mobilier et des dessins d’Eero Saarinen sont en exposition permanente au MoMA de New York^[70]. Une exposition de l'œuvre de Saarinen, Eero Saarinen : Shaping the Future, a été organisée par l'Institut culturel finlandais de New York en collaboration avec l’école d’architecture de l’université Yale, le National Building Museum et le Musée de l'architecture finlandaise. L'exposition a voyagé en Europe et aux États-Unis de 2006 à 2010^[71].

Réalisations

Article détaillé : Liste de bâtiments et meubles conçus par Eero Saarinen.

Architecture

Travaux principaux d’Eero Saarinen :

1937-1959 : Théâtre et salle de concert, Lenox, (Massachusetts, États-Unis). Conçu avec Eliel Saarinen.
1938-1940 : Kleinhans Music Hall, Buffalo (État de New York, États-Unis). En collaboration avec Eliel Saarinen. La salle de concert est classée National Historic Landmark en 1989^[72].
1940 : Crow Island School, Winnetka (Illinois, États-Unis) : école élémentaire. En collaboration avec l’agence Perkins, Wheeler and Will. Site inscrit au Registre national des lieux historiques depuis 1989 et classé National Historic Landmark en 1990^[73].
1948 : Christ Church Lutheran, Minneapolis (Minnesota, États-Unis). Église conçue avec Eliel Saarinen classée National Historic Landmark en 2009^[74].
1948-1956 : Centre technique de General Motors, Warren (Michigan, États-Unis) : lac artificiel rectangulaire, polychromie, coupole. Site classé National Historic Landmark en 2014.
1950-1954 : Irwin Union Bank and Trust, Columbus, (Indiana, États-Unis). Site classé National Historic Landmark en 2000^[75].
1950-1956 : Kresge Auditorium et chapelle du MIT, Cambridge (Massachusetts, États-Unis).
1953-1957 : Miller House, Columbus, (Indiana, États-Unis). Site classé National Historic Landmark en 2000^[76].
1955-1957 : Milwaukee County War Memorial (Milwaukee, Wisconsin, États-Unis).
1956-1958 : Patinoire David S. Ingalls, université Yale (New Haven Connecticut, États-Unis).
1956-1962 : TWA Flight Center de l'aéroport international John-F.-Kennedy de New York (New York, États-Unis). Site inscrit au Registre national des lieux historiques en 2005^[77].
1957-1962 : Bell Labs Holmdel Complex, Holmdel (New Jersey, États-Unis).
1957-1963 : Siège de Deere & Company, Moline (Illinois, États-Unis).
1958-1962 : Facultés Ezra Stiles et S.F.B. Morse, université Yale, New Haven (Connecticut, États-Unis).
1958-1962 : Terminal de l'aéroport international de Washington-Dulles (Washington DC, États-Unis).
1959-1964 : North Christian Church, Columbus, (Indiana, États-Unis). Site classé National Historic Landmark en 2000^[78].
1960-1969 : Terminal d'Hellenikon Est (Athènes, Grèce).
1963-1965 : Gateway Arch, Jefferson National Expansion Memorial, Saint-Louis (Missouri, États-Unis) : arche de 192 mètres de haut en acier inoxydable, marquant la porte vers l'ouest des États-Unis. L’arche est classée site historique national des États-Unis^[79].

Gateway Arch, Saint-Louis, Missouri.
Terminal de l'aéroport international de Washington-Dulles, Dulles, Virginie.
Terminal 5 de l'Aéroport international John-F.-Kennedy, Queens, New York.
Chapelle du MIT, Cambridge, Massachusetts.
Siège de CBS, New York.
Immeuble de bureaux d'IBM, Rochester, Minnesota.

Mobilier

1946 : chaise Grasshopper - Model 61 (édité par Knoll)
1948 : fauteuil Womb - Model 70 (édité par Knoll)
1950 : fauteuil Model 71 (édité par Knoll)
1958 : chaise Tulipe (éditée par Knoll)

Model 70
Model 71
Chaise Tulipe

Notes et références

Notes

↑ Voir l'article du New York Times Magazine du 26 avril 1953^[32].
↑ Selon sa femme Aline, l'architecte aurait trouvé l'idée de cette forme en découpant une balle de caoutchouc creuse^[35].
↑ Les différentes sources ne s'accordent pas sur l'année. Dans les faits, la présentation de la chaise Tulipe se déroule en 1957, mais la production débute en 1958^[51]. La date sur site de l'éditeur est 1957.

Références

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Annexes

Bibliographie

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Documentaire

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[33] Voir l'article du New York Times Magazine du 26 avril 1953^[32].

[37] Selon sa femme Aline, l'architecte aurait trouvé l'idée de cette forme en découpant une balle de caoutchouc creuse^[35].

[54] Les différentes sources ne s'accordent pas sur l'année. Dans les faits, la présentation de la chaise Tulipe se déroule en 1957, mais la production débute en 1958^[51]. La date sur site de l'éditeur est 1957.

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+'''Eero Saarinen''' ({{API-fi|/ˈeːro ˈsɑːrinen/}}) est un [[architecte]] et [[designer]] [[États-Unis|américain]] d'origine [[Finlande|finlandaise]] né le {{date|20|août|1910|en architecture}} à [[Kirkkonummi]] et mort le {{date|1|septembre|1961|en architecture}} à [[Ann Arbor]].
-Fils d'[[Eliel Saarinen]], architecte finlandais réputé, il émigre avec sa famille à l’adolescence. Après des études d’architecture, il entre au cabinet de son père et collabore avec lui. Petit à petit il gère ses projets et concours architecturaux. Il obtient notamment la construction de la [[Gateway Arch]] en 1948. À la mort d’Eliel Saarinen, il reprend les rênes de l’entreprise et multiplie les projets. Il conçoit une grande variété de bâtiments : des sièges sociaux de sociétés pour [[General Motors]] ou encore [[American Telephone & Telegraph|Bell]], des habitations privées, des bâtiments de facultés à l'[[université Yale]] et au [[Massachusetts Institute of Technology]] (MIT), des [[Terminal aéroportuaire|terminaux d'aéroport]] ([[Aéroport international de Washington-Dulles|Dulles]], [[TWA Flight Center]]). Son style architectural évolue au fil des années, passant des formes rectilignes à des conceptions multipliant les courbes.
+Fils d'[[Eliel Saarinen]], architecte finlandais réputé, il émigre avec sa famille alors qu'il est adolescent. Après des études d’architecture, il rejoint le cabinet de son père, avec qui il collabore. Peu à peu, il gère ses propres projets et concours architecturaux. Il obtient notamment la construction de la [[Gateway Arch]] en 1948. À la mort d’Eliel Saarinen, il reprend les rênes de l’entreprise et multiplie les projets. Il conçoit une grande variété de bâtiments : des sièges sociaux de société, entre autres pour [[General Motors]] et [[American Telephone & Telegraph|Bell]], des habitations privées, des bâtiments de facultés à l'[[université Yale]] et au [[Massachusetts Institute of Technology]] (MIT), des [[Terminal aéroportuaire|terminaux d'aéroport]] ([[Aéroport international de Washington-Dulles|Dulles]], [[TWA Flight Center]]). Son style architectural évolue au fil des années, passant des formes rectilignes à des conceptions multipliant les courbes.
-Il conçoit aussi des meubles. Après avoir fait ses premières armes avec [[Charles Eames]], il entame une collaboration à long terme avec la société éditrice [[Knoll]] avec laquelle il crée notamment la [[chaise Tulipe]].
+Il conçoit aussi des meubles. Après avoir fait ses premières armes avec [[Charles Eames]], il entame une collaboration à long terme avec la société [[Knoll]], au sein de laquelle il crée notamment la [[chaise Tulipe]].
 == Biographie ==
 === Les premières années ===
 [[Fichier:Villa Hvittorp 19.05.2013.jpg|vignette|gauche|Hvitträsk, maison d'enfance de Saarinen à [[Kirkkonummi]] en [[Finlande]].|alt=Maison vue de trois-quart, façade jaune pâle, tuiles rouges.]]
-Eero Saarinen naît le {{date|20|août|1910}} à [[Kirkkonummi]] en [[Finlande]]. Il est le fils de Louise « Loja » Gesellius, artiste (sculptrice et créatrice textile) et d'[[Eliel Saarinen]], l'un des principaux architectes de Finlande<ref name="serraino-7">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|p=7|id=ps2017}}.</ref>. Loja est la sœur d'[[Herman Gesellius]], un associé d'Eliel Saarinen au sein du cabinet d'architecture [[Gesellius-Lindgren-Saarinen]]. Il a une sœur ainée née en 1905, Eva-Liza, qui deviendra décoratrice d'intérieur<ref name="Albrecht-323">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=323|id=dap2011}}.</ref>. La famille vit à [[Hvitträsk]]<ref name="HvittraskHistoriaa">{{fi}} {{lien web | url = http://www.nba.fi/fi/museot/hvittrask/historiaa| titre =Hvitträskin vaiheet| éditeur=  [[Museovirasto]] | consulté le= 23 janvier 2013 }}.</ref>, une bâtisse de [[style romantique national]], aujourd'hui un musée classé.
+Eero Saarinen<ref>{{Lien web |langue=en |titre=Eero Saarinen {{!}} American architect |url=https://www.britannica.com/biography/Eero-Saarinen |site=Encyclopedia Britannica |consulté le=2019-08-20 }}</ref> naît le {{date|20|août|1910}} à [[Kirkkonummi]] en [[Finlande]]. Il est le fils de Louise « Loja » Gesellius, artiste (sculptrice et créatrice textile) et d'[[Eliel Saarinen]], l'un des principaux architectes de Finlande<ref name="serraino-7">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|p=7|id=ps2017}}.</ref>. Loja est la sœur de [[Herman Gesellius]], un associé d'Eliel Saarinen au sein du cabinet d'architecture [[Gesellius-Lindgren-Saarinen]]. Il a une sœur aînée née en 1905, Eva-Liza, qui deviendra décoratrice d'intérieur<ref name="Albrecht-323">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=323|id=dap2011}}.</ref>. La famille vit à [[Hvitträsk]]<ref name="HvittraskHistoriaa">{{fi}} {{lien web | url = http://www.nba.fi/fi/museot/hvittrask/historiaa| titre =Hvitträskin vaiheet| éditeur= [[Museovirasto]] | consulté le= 23 janvier 2013 }}.</ref>, une bâtisse de [[style romantique national]], aujourd'hui un musée classé.
-Pour avoir reçu le second prix d'un concours d'architecture pour imaginer le nouveau siège du [[Chicago Tribune]] en 1922, Eliel Saarinen est encensé par la critique. Alors en 1923, les Saarinen partent aux États-Unis<ref name="Albrecht-324">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=324|id=dap2011}}.</ref>. Ils s’installent à [[Ann Arbor]] puis à [[Bloomfield Hills]] près de [[Détroit (Michigan)|Détroit]] dans le [[Michigan]]. Son père devient le premier président de l'[[Cranbrook Community|Cranbrook Educational Community]]<ref name="serraino-8">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=8}}.</ref>{{,}}<ref name="Fiell-620">{{harvsp|Charlotte Fiell, Peter Fiell|2012|p=620|id=ff2011}}.</ref>. De 1930 à 1931 Eero Saarinen étudie la sculpture à l'[[Académie de la Grande Chaumière]] de [[Paris]]. Puis il étudie l'architecture à l'[[université Yale]] de 1931 à 1934<ref name="serraino-8"/>{{,}}<ref name="mfa">{{lien web | langue=fi | url=http://www.mfa.fi/arkkitehtiesittely?apid=3870 |titre= Eero Saarinen 20.8.1910, Kirkkonummi — 1.9.1961, Ann Arbor, Michigan USA| éditeur= [[Musée de l'architecture finlandaise]] | consulté le= 4 mars 2015}}.</ref>. Pendant {{nombre|2|ans}}, grâce à une bourse universitaire, il opère un tour d'Europe, visitant l'Italie, l'Égypte, la Palestine, la Grèce l'Allemagne, la Suède et la Finlande<ref name="serraino-92">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=92}}.</ref>. En 1936 il travaille au ''Cranbrook Architectural Office'', le studio de son père. Il devient un ami proche de [[Charles Eames]], [[Lilian Swann Saarinen|Lilian « lily » Swann]] (sa future femme) et [[Florence Knoll|Florence Schust]] (future Florence Knoll), respectivement professeur et étudiantes à Cranbrook<ref name="Albrecht-327-8">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=327-328|id=dap2011}}.</ref>.
+Pour avoir reçu le second prix d'un concours d'architecture pour imaginer le nouveau siège du ''[[Chicago Tribune]]'' en 1922, Eliel Saarinen est encensé par la critique. Alors en 1923, les Saarinen partent aux États-Unis<ref name="Albrecht-324">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=324|id=dap2011}}.</ref>. Ils s'installent à [[Ann Arbor]] puis à [[Bloomfield Hills]] près de [[Détroit (Michigan)|Détroit]] dans le [[Michigan]]. Son père devient le premier président de la [[Cranbrook Community|Cranbrook Educational Community]]<ref name="serraino-8">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=8}}.</ref>{{,}}<ref name="Fiell-620">{{harvsp|Charlotte Fiell, Peter Fiell|2012|p=620|id=ff2011}}.</ref>. De 1930 à 1931, Eero Saarinen étudie la sculpture à l'[[Académie de la Grande Chaumière]] de [[Paris]]. Puis il étudie l'architecture à l'[[université Yale]] de 1931 à 1934<ref name="serraino-8"/>{{,}}<ref name="mfa">{{lien web | langue=fi | url=http://www.mfa.fi/arkkitehtiesittely?apid=3870 |titre= Eero Saarinen 20.8.1910, Kirkkonummi — 1.9.1961, Ann Arbor, Michigan USA| éditeur= [[Musée de l'architecture finlandaise]] | consulté le= 4 mars 2015}}.</ref>. Pendant {{nombre|2|ans}}, grâce à une bourse universitaire, il opère un tour d'Europe, visitant l'Italie, l'Égypte, la Palestine, la Grèce l'Allemagne, la Suède et la Finlande<ref name="serraino-92">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=92}}.</ref>. En 1936, il travaille au ''Cranbrook Architectural Office'', le studio de son père. Il devient un ami proche de [[Charles Eames]], [[Lilian Swann Saarinen|Lilian « Lily » Swann]] (sa future femme) et [[Florence Knoll|Florence Schust]] (future Florence Knoll), respectivement professeur et étudiantes à Cranbrook<ref name="Albrecht-327-8">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=327-328|id=dap2011}}.</ref>.
 === Les débuts comme architecte et les premiers prix ===
-[[Fichier:The theatre at Tanglewood, Lenox and Stockbridge, Mass (73103).jpg|vignette|gauche |alt=Carte postale ancienne, dessin en couleur représentant une salle de théâtre.|Théâtre de [[Tanglewood]] à [[Lenox]].]]
+[[Fichier:The theatre at Tanglewood, Lenox and Stockbridge, Mass (73103).jpg|vignette|gauche |alt=Carte postale ancienne, dessin en couleur représentant une salle de théâtre.|Théâtre de [[Tanglewood]] à [[Lenox (Massachusetts)|Lenox]].]]
-L'un de ses premiers projets architecturaux est la salle de concert et de théâtre de [[Tanglewood]] à [[Lenox]] dans le Massachusetts, résidence d'été de l'[[Orchestre symphonique de Boston]]<ref>{{lien web |auteur=Renaud Machart |url=https://www.lemonde.fr/culture/article/2011/08/10/le-shed-hangar-a-grande-musique-de-tanglewood_1558140_3246.html|titre=Le Shed, hangar à grande musique de Tanglewood|site=[[Le Monde]]|date=10 août 2011| langue=fr|Consulté le=8 mars 2019}}.</ref>. Projet au long cours, l'aménagement du site mobilise l'agence familiale à plusieurs reprises au cours de l'histoire. Eliel Saarinen est chargé en 1937 de dessiner le pavillon de musique. En 1941, père et fils travaillent en duo pour réaliser la salle de concert et de théâtre. L'édifice montre une transition entre leur style. Eero Saarinen y injecte des idées novatrices telles des arches soutenant un toit en escalier. À la fin des années 1950, ce sont les associés d'Eero Saarinen qui installent une voûte dans le pavillon de musique<ref name="serraino-17">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=17}}.</ref>.
+L'un de ses premiers projets architecturaux est la salle de concert et de théâtre de [[Tanglewood]] à [[Lenox (Massachusetts)|Lenox]] dans le Massachusetts, résidence d'été de l'[[Orchestre symphonique de Boston]]<ref>{{lien web |auteur=Renaud Machart |url=https://www.lemonde.fr/culture/article/2011/08/10/le-shed-hangar-a-grande-musique-de-tanglewood_1558140_3246.html|titre=Le Shed, hangar à grande musique de Tanglewood|site=[[Le Monde]]|date=10 août 2011| langue=fr|consulté le=8 mars 2019}}.</ref>. Projet au long cours, l'aménagement du site mobilise l'agence familiale à plusieurs reprises au cours de l'histoire. Eliel Saarinen est chargé en 1937 de dessiner le pavillon de musique. En 1941, père et fils travaillent en duo pour réaliser la salle de concert et de théâtre. L'édifice montre une transition entre leur style. Eero Saarinen y injecte des idées novatrices telles des arches soutenant un toit en escalier. À la fin des années 1950, ce sont les associés d'Eero Saarinen qui installent une voûte dans le pavillon de musique<ref name="serraino-17">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=17}}.</ref>.
 [[Fichier:Tabernacle Church of Christ, west wing, Columbus, Indiana (73839).jpg|vignette|alt=Carte postale ancienne, dessin en couleur représentant une église.|L'église ''First Christian'' de [[Columbus (Indiana)|Columbus]].]]
 L'église ''First Christian'' de [[Columbus (Indiana)|Columbus]] dans l'[[Indiana]] est un autre projet emblématique de la collaboration des Saarinen père et fils au sein de l'agence. Lorsque les deux architectes travaillent de concert sur un projet, Eero se concentre davantage sur l'aménagement intérieur, et Eliel Saarinen sur la conception des volumes bâtis. La relation de travail entre eux est souvent excellente, chacun sachant tirer profit des idées de l'autre. Cela dit, en cas de désaccord poussé, le père a souvent le dernier mot. Ici, Eero Saarinen souhaite une tour [[carillon]] métallique au mécanisme ouvert à la vue des passants. Mais c'est bien une tour en brique qui est érigée comprenant de multiples perforations d'où sort le son des carillons de l'orgue<ref name="Albrecht-37">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=37|id=dap2011}}.</ref>.
-En 1940, Eero Saarinen obtient la nationalité américaine<ref name="serraino-92"/>. Avec Charles Eames, qui est assistant de son père, il décroche le premier prix d'un concours de création de design organique organisé par le [[Museum of Modern Art]] de [[New York]] en 1941<ref name="Fehrman-54">{{harvsp|Cherie Fehrman et Kenneth Fehrman|2009|p=54|id=cf2011}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |auteur=Eliot F. Noyes |date=1941 |url=https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_1803_300190105.pdf|titre=Organic design in home furnishings|site=[[Museum of Modern Art]]|langue=en|Consulté le=2 mars 2019|page=3}}.</ref>. Leur travail montre une nouvelle technique de moulage de bois en [[contreplaqué]] (développée à l'origine par le designer finlandais [[Alvar Aalto]])<ref name="serraino-9">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=9}}.</ref>. Le 26 juin 1942, Lily donne naissance à leur premier enfant, Eric<ref name="Albrecht-329">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=329|id=dap2011}}.</ref>. De 1942 à 1945, il fait son service militaire auprès de l'[[Office of Strategic Services]] (OSS, « Bureau des services stratégiques »), une agence de renseignement gouvernementale à Washington<ref name="Fehrman-54" />. Il y est recruté par un ami et ancien étudiant de l'[[université Yale]], Donal McLaughlin. Là-bas il conçoit plusieurs manuels sur des sujets tels que le désamorçage de bombe. Aussi, il dessine l'aménagement de la [[Salle de crise de la Maison-Blanche|salle de crise]] de la [[Maison-Blanche]]<ref name="Albrecht-329"/>. Le 20 janvier 1945 naît Suzan, le second enfant du couple Saarinen<ref name="Albrecht-330">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=330|id=dap2011}}.</ref>.
+En 1940, Eero Saarinen obtient la nationalité américaine<ref name="serraino-92"/>. Avec Charles Eames, qui est assistant de son père, il décroche le premier prix d'un concours de création de design organisé par le [[Museum of Modern Art]] de [[New York]] en 1940-1941, « Organic Design » qui se conclut par une exposition au MoMA intitulée «  [[Organic Design in Home Furnishings]]  »<ref name="Fehrman-54">{{harvsp|Cherie Fehrman et Kenneth Fehrman|2009|p=54|id=cf2011}}.</ref>{{,}}<ref>{{lien web |auteur=Eliot F. Noyes |date=1941 |url=https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_1803_300190105.pdf|titre=Organic design in home furnishings|site=[[Museum of Modern Art]]|langue=en|consulté le=2 mars 2019|page=3}}.</ref>. Leur travail montre une nouvelle technique de moulage de bois en [[contreplaqué]] (développée à l'origine par le designer finlandais [[Alvar Aalto]])<ref name="serraino-9">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=9}}.</ref>. Le {{date-|26 juin 1942}}, Lily donne naissance à leur premier enfant, Eric<ref name="Albrecht-329">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=329|id=dap2011}}.</ref>. De 1942 à 1945, il fait son service militaire auprès de l'[[Office of Strategic Services]] (OSS, « Bureau des services stratégiques »), une agence de renseignement gouvernementale à Washington<ref name="Fehrman-54" />. Il y est recruté par un ami et ancien étudiant de l'[[université Yale]], Donal McLaughlin. Là-bas il conçoit plusieurs manuels sur des sujets tels que le désamorçage de bombe. Aussi, il dessine l'aménagement de la [[Salle de crise de la Maison-Blanche|salle de crise]] de la [[Maison-Blanche]]<ref name="Albrecht-329"/>. Le {{date-|20 janvier 1945}} naît Suzan, le second enfant du couple Saarinen<ref name="Albrecht-330">{{harvsp|Donald Albrecht|2017|p=330|id=dap2011}}.</ref>.
-En 1947, la société [[Knoll|Knoll Associates]], qui vient de se séparer de son designer [[Jens Risom]], cherche un concepteur. C'est Eero Saarinen, ami de longue date de Florence Knoll, qui est choisi pour dessiner une [[Chauffeuse (siège)|chauffeuse]]<ref name="serraino-24-25">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=24-25}}.</ref>. Le ''Model'' 61, dit « Grasshopper » (sauterelle), est un fauteuil composé d'une âme en contreplaqué moulé pour l'[[Assise (siège)|assise]] tapissée et d'une armature en contreplaqué cintré évoquant les pattes de l'insecte sus-nommé<ref name="chairs-228-229">{{ouvrage|langue=en, de, fr|auteur1=Charlotte Fiell |auteur2=Peter Fiell |éditeur=Taschen|titre=1000 chairs|année=2005|pages=624|isbn=3822836443|page=228-229}}.</ref>. Ce fauteuil n'est pas une réussite commerciale mais cette collaboration en appellera d'autres par la suite<ref name="chairs-228-229"/>.
+En 1947, la société [[Knoll|Knoll Associates]], qui vient de se séparer de son designer [[Jens Risom]], cherche un concepteur. C'est Eero Saarinen, ami de longue date de Florence Knoll, qui est choisi pour dessiner une [[Chauffeuse (siège)|chauffeuse]]<ref name="serraino-24-25">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=24-25}}.</ref>. Le ''Model'' 61, dit « Grasshopper » (« sauterelle »), est un fauteuil composé d'une âme en [[contreplaqué moulé]] pour l'[[Assise (siège)|assise]] tapissée et d'une armature en contreplaqué cintré évoquant les pattes de l'insecte sus-nommé<ref name="chairs-228-229">{{ouvrage|langue=en, de, fr|auteur1=Charlotte Fiell |auteur2=Peter Fiell |éditeur=Taschen|titre=1000 chairs|année=2005|pages=624|isbn=3822836443|page=228-229}}.</ref>. Ce fauteuil n'est pas une réussite commerciale mais cette collaboration en appellera d'autres par la suite<ref name="chairs-228-229"/>.
-À partir de 1945 débute le projet des ''[[Case Study Houses]]'', expérience architecturale dont le but est de construire des maisons modernes et économiques dans les environs de [[Los Angeles]]. À l'initiative de [[John Entenza]], rédacteur en chef de la revue ''Arts & Architecture'', 36 projets (construits ou non) sont dessinés par des architectes<ref name="serraino-21">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=21}}.</ref>. Eero Saarinen participe avec Charles Eames à la réalisation de la {{N°|9}} dite « Entenza House » en 1949 à [[Pacific Palisades (Los Angeles)|Pacific Palisades]]<ref>{{lien web |auteur=[[Registre national des lieux historiques]]|url=https://www.nps.gov/nr/feature/places/pdfs/13000513.pdf|titre=National Register of Historic Places - Registration Form|site=www.nps.gov|date=2013 |langue=fr|Consulté le=8 mars 2019}}.</ref>.
+À partir de 1945 débute le projet des ''[[Case Study Houses]]'', expérience architecturale dont le but est de construire des maisons modernes et économiques dans les environs de [[Los Angeles]]. À l'instigation de [[John Entenza]], rédacteur en chef de la revue ''Arts & Architecture'', 36 projets (construits ou non) sont dessinés par des architectes<ref name="serraino-21">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=21}}.</ref>. Eero Saarinen participe avec Charles Eames à la réalisation de la {{N°|9}} dite « Entenza House » en 1949 à [[Pacific Palisades (Los Angeles)|Pacific Palisades]]<ref>{{lien web |auteur=[[Registre national des lieux historiques]]|url=https://www.nps.gov/nr/feature/places/pdfs/13000513.pdf|titre=National Register of Historic Places - Registration Form|site=www.nps.gov|date=2013 |langue=fr|consulté le=8 mars 2019}}.</ref>.
-[[Fichier:Gateway Arch, or Gateway to the West, the centerpiece of the Jefferson National Expansion Memorial, St. Louis, Missouri LCCN2011636061.tif|vignette|alt=Photographie en noir et blanc d’une arche monumentale avec un fleuve au premier plan et des immeubles à l’arrière-plan.|La Gateway Arch  de Saint-Louis.]]
+[[Fichier:Gateway Arch, or Gateway to the West, the centerpiece of the Jefferson National Expansion Memorial, St. Louis, Missouri LCCN2011636061.tif|vignette|alt=Photographie en noir et blanc d’une arche monumentale avec un fleuve au premier plan et des immeubles à l’arrière-plan.|La Gateway Arch de Saint-Louis.]]
 En 1947, le [[Jefferson National Expansion Memorial]] lance un concours d'architecture qui a pour but d'ériger à [[Saint-Louis (Missouri)|Saint-Louis]] un monument en hommage aux pionniers de la [[conquête de l'Ouest]] ainsi qu'à [[Thomas Jefferson]]. Ce monument doit symboliser la porte de l'Ouest et être représentatif du {{XXe siècle}}<ref name="Brown1">{{ouvrage| langue=en |auteur=Sharon A. Brown |titre=Administrative History |sous-titre=Jefferson National Expansion Memorial National Historic Site |éditeur=National Park Service |année=1984 |passage=[https://webcitation.org/5wUnhhjCR Chpt 1 (1933–1935: The Idea)] }}.</ref>. Étonnamment, en présentant chacun un projet, le père et le fils Saarinen se retrouvent concurrents. Eero est assisté par sa femme Lily, sculptrice. [[Dan Kiley]] s'occupe des aménagements paysagers et J. Henderson Barr conçoit l'aménagement intérieur<ref name="serraino-27">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=27}}.</ref>{{,}}<ref name="landscape">{{Lien web |langue=en |url=http://www.nps.gov/jeff/planyourvisit/the-significance-of-the-gateway-arch-landscape.htm |titre=The Significance of the Gateway Arch Landscape |site=nps.gov |éditeur=[[National Park Service]] |consulté le=27 octobre 2013}}..</ref>. L'équipe d'Eero propose une grande arche. Selon lui, l'arche symbolise {{citation|la porte de l'Ouest, l'expansion nationale et ainsi de suite}}. À cause d'une erreur de [[télégramme]], la famille croit tout d'abord qu'Eliel Saarinen fait partie des cinq derniers finalistes. En réalité, c'est bien Eero Saarinen qui voit son projet présélectionné, adoubant définitivement le fils aux yeux du père<ref name="serraino-27"/>. La construction de la [[Gateway Arch]], culminant à une altitude de 192 mètres, ne commence qu'en [[1963]], soit dix-huit mois après la mort d'Eero Saarinen pour s'achever le {{date|28|octobre|1965|en architecture}}<ref name="serraino-29">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=29}}.</ref>.
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 === La décennie des grands projets ===
 [[Fichier:General Motors Technical Center, Warren, Michigan LCCN2011633194.tif|vignette|droite|alt=photographie d’un bâtiment aux formes géométriques de couleurs bleu, jaune et orange.|L'un des bâtiments du centre technique de General Motors.]]
 Eliel Saarinen meurt en 1950. Son fils lui succède à la tête du cabinet d'architecture. La société est par la suite renommée Eero Saarinen and Associates<ref name="serraino-9"/>. Esquissé en 1945 par son père, le projet du [[centre technique de General Motors]] est l'occasion pour Eero Saarinen, au début des années 1950, de s'affirmer comme un concepteur de projets hors-normes<ref name="serraino-33">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=33}}.</ref>. Le constructeur automobile souhaite construire son nouveau centre sur un terrain de {{unité|130 hectares}} et y accueillir {{unité|5000|collaborateurs}}<ref name="Braun">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Hardo Braun|auteur2= Dieter Grömling|titre= Research and Technology Buildings|sous-titre=A Design Manual|éditeur= Birkhäuser Architecture|collection=Design Manuals|année= 2005 |pages totales= 238|page= 23-24|isbn= 978-3764321741}}.</ref>. Disséminés autour d'un bassin central, l'architecte dispose les cinq pôles d'activité de la compagnie : recherche, [[ingénierie]], développement des procédés, [[design industriel]] et services. Chacune de ces unités est re-divisée en cinq parties de briques et de verres. Les façades des blocs sont constituées de séries de cadres vitrées d'une largeur d'1,50 mètre. Afin d'apporter une touche de diversité, les murs d'extrémité en briques sont tous émaillés d'une couleur différente<ref name="serraino-33"/>.
 [[Fichier:Eero Saarinen and Associates office with staff in foreground (Bloomfield Hills, Michigan) - 00018v.jpg |vignette |alt=photographie d’un bâtiment à gauche et un groupement de personnes sur un espace vert au centre.|gauche |Locaux d'Eero Saarinen and Associates à [[Bloomfield Hills]].]]
-En janvier 1953, à la suite du succès du projet pour General Motors, Eero Saarinen est interviewé par Aline Bernstein Louchheim, une critique d'art et d'architecture<ref name="Lange2009">{{lien web |langue=en|url= http://observatory.designobserver.com/entry.html?entry=11517| titre= Love & Architecture |auteur1=Alexandra Lange| éditeur=The Design Observer |date=22 octobre 2009|consulté le= 9 mars 2019}}.</ref>. Le portrait de Saarinen, publié dans le ''[[The New York Times Magazine|New York Times Magazine]]'', est intitulé « ''Now Saarinen the Son'' » (« Maintenant Saarinen le fils »){{note|group="N"|Voir l'article du ''New York Times Magazine'' du {{date-|26|4|1953}}<ref>{{lien web|url=https://www.nytimes.com/1953/04/26/archives/now-saarinen-the-son-a-modern-architect-following-his-distinguished.html|titre=Now Saarinen the Son|site=nytimes.com|auteur1=pAline B. Louchheim|date=26/04/1953|consulté=30/04/2019}}.</ref>.}}. La critique et l'architecte sont attirés l'un par l'autre. Saarinen fini par divorcer et il épouse Aline en secondes noces<ref name="serraino-92"/>. Après leur mariage, Aline s'occupe de la relation médias à l'agence Eero Saarinen & Associates. Ensemble, ils ont un fils prénommé Eames en l'honneur de son ami [[Charles Eames]]<ref name="serraino-13">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=13}}.</ref>.
+En {{date-|janvier 1953}}, à la suite du succès du projet pour General Motors, Eero Saarinen est interviewé par Aline Bernstein Louchheim, une critique d'art et d'architecture<ref name="Lange2009">{{lien web |langue=en|url= http://observatory.designobserver.com/entry.html?entry=11517| titre= Love & Architecture |auteur1=Alexandra Lange| éditeur=The Design Observer |date=22 octobre 2009|consulté le= 9 mars 2019}}.</ref>. Le portrait de Saarinen, publié dans le ''[[The New York Times Magazine|New York Times Magazine]]'', est intitulé « ''Now Saarinen the Son'' » (« Maintenant Saarinen le fils »){{note|group="N"|Voir l'article du ''New York Times Magazine'' du {{date-|26|4|1953}}<ref>{{lien web|url=https://www.nytimes.com/1953/04/26/archives/now-saarinen-the-son-a-modern-architect-following-his-distinguished.html|titre=Now Saarinen the Son|site=nytimes.com|auteur1=pAline B. Louchheim|date=26/04/1953|consulté=30/04/2019}}.</ref>.}}. La critique et l'architecte sont attirés l'un par l'autre. Saarinen finit par divorcer et il épouse Aline en secondes noces<ref name="serraino-92"/>. Après leur mariage, Aline s'occupe de la relation médias à l'agence Eero Saarinen & Associates. Ensemble, ils ont un fils prénommé Eames en l'honneur de son ami [[Charles Eames]]<ref name="serraino-13">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=13}}.</ref>.
 [[Fichier:MIT Kresge Auditorium.jpg|vignette|alt=Photographie d’un bâtiment en forme de coque bordé de parois vitrées|Le Kresge Auditorium du MIT.]]
-Au début des années 1950, Eero Saarinen est commissionné par le [[Massachusetts Institute of Technology]] (MIT) pour concevoir un auditorium et une chapelle. Ces deux édifices sont une occasion pour l'architecte de se détacher progressivement du [[style international]] représenté par [[Ludwig Mies van der Rohe|Mies van der Rohe]] à cette période<ref name="serraino-37">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=37}}.</ref>. Pour le [[Kresge Auditorium]], dont la construction débute en 1953, l'architecte dessine une [[Ossature (construction)|ossature]] en [[béton armé]] prenant la forme d'une coque mince, égale à un huitième de sphère{{note|group="N"|Selon sa femme Aline, l'architecte aurait trouvé l'idée de cette forme en découpant une balle de caoutchouc creuse{{sfn|Pierluigi Serraino|2011|p=38|id=ps2017}}.}}. Celle-ci culmine à 50 mètres de haut et repose sur trois points. Trois [[mur-rideau]] de vitrages s'étendent sur les parties verticales. Face à l'auditorium, il place la [[chapelle du MIT]]. Celle-ci se constitue d'un cylindre en brique de {{convert|50|ft|m}} de diamètre et {{convert|30|ft|m}} de haut. En partie basse, les briques forment des voûtes irrégulières reposant sur un soubassement en béton. Un bassin [[Douve (fossé)|douve]] entoure la chapelle<ref name="serraino-39-40">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=39-40}}.</ref>. L'édifice n'a pas d'autre fenêtre que le [[Conduit de lumière|puit de lumière]] surplombant l'autel. Saarinen voulant recréer un effet de clair de lune à la verticale de l'autel, le designer [[Harry Bertoia]] conçoit un écran métallique suspendu qui réfléchit la [[Lumière du jour|lumière naturelle]]<ref name="Nexus">{{Périodique |langue=en | auteur =Kim Williams | titre = Recalling Eero Saarinen : 1910-2010| journal =Nexus Network Journal - Architecture and Mathematics | ISSN = | no = |éditeur=Springer Science & Business Media| volume=12 |numéro=2 | date =2010| consulté le = 9 mars 2019 | page = 193}}.</ref>. Les deux créations architecturales de Saarinen reçoivent des critiques mitigées. Certains y voyant des chefs-d'œuvre, d'autres pointant des défauts esthétiques ou fonctionnels. Les musiciens pointent la mauvaise acoustique de l'auditorium<ref name="MIT">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Douglass Shand-Tucci|titre= MIT |sous-titre=An Architectural Tour|éditeur= Princeton Architectural Press |collection=The Campus Guide|année= 2016 |pages totales= 400|page= 288|isbn= 978-1616892746}}.</ref>{{,}}<ref name="Edward Ford">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Edward R. Ford|titre= The Details of Modern Architecture|sous-titre=1928 to 1988|éditeur= MIT Press|collection=The Campus Guide|année= 2003 |pages totales= 466|page= 285|isbn= 978-0262562027}}.</ref>. D'autres pointeront des formes peu dynamiques jurant avec l'environnement proche<ref name="serraino-40-41">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=40-41}}.</ref>.
+Au début des années 1950, Eero Saarinen est commissionné par le [[Massachusetts Institute of Technology]] (MIT) pour concevoir un auditorium et une chapelle. Ces deux édifices sont une occasion pour l'architecte de se détacher progressivement du [[style international]] représenté par [[Ludwig Mies van der Rohe|Mies van der Rohe]] à cette période<ref name="serraino-37">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=37}}.</ref>. Pour le [[Kresge Auditorium]], dont la construction débute en 1953, l'architecte dessine une [[Ossature (construction)|ossature]] en [[béton armé]] prenant la forme d'une coque mince, égale à un huitième de sphère{{note|group="N"|Selon sa femme Aline, l'architecte aurait trouvé l'idée de cette forme en découpant une balle de caoutchouc creuse{{sfn|Pierluigi Serraino|2011|p=38|id=ps2017}}.}}. Celle-ci culmine à 50 mètres de haut et repose sur trois points. Trois [[mur-rideau|murs-rideaux]] de vitrages s'étendent sur les parties verticales. Face à l'auditorium, il place la [[chapelle du MIT]]. Celle-ci se constitue d'un cylindre en brique de {{convert|50|ft|m}} de diamètre et {{convert|30|ft|m}} de haut. En partie basse, les briques forment des voûtes irrégulières reposant sur un soubassement en béton. Un bassin [[Douve (fossé)|douve]] entoure la chapelle<ref name="serraino-39-40">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=39-40}}.</ref>. L'édifice n'a pas d'autre fenêtre que le [[Conduit de lumière|puits de lumière]] surplombant l'autel. Saarinen voulant recréer un effet de clair de lune à la verticale de l'autel, le designer [[Harry Bertoia]] conçoit un écran métallique suspendu qui réfléchit la [[Lumière du jour|lumière naturelle]]<ref name="Nexus">{{Périodique |langue=en | auteur =Kim Williams | titre = Recalling Eero Saarinen : 1910-2010| journal =Nexus Network Journal - Architecture and Mathematics | no = |éditeur=Springer Science & Business Media| volume=12 |numéro=2 | date =2010| consulté le = 9 mars 2019 | page = 193}}.</ref>. Les deux créations architecturales de Saarinen reçoivent des critiques mitigées. Certains y voyant des chefs-d'œuvre, d'autres pointant des défauts esthétiques ou fonctionnels. Les musiciens pointent la mauvaise acoustique de l'auditorium<ref name="MIT">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Douglass Shand-Tucci|titre= MIT |sous-titre=An Architectural Tour|éditeur= Princeton Architectural Press |collection=The Campus Guide|année= 2016 |pages totales= 400|page= 288|isbn= 978-1616892746}}.</ref>{{,}}<ref name="Edward Ford">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Edward R. Ford|titre= The Details of Modern Architecture|sous-titre=1928 to 1988|éditeur= MIT Press|collection=The Campus Guide|année= 2003 |pages totales= 466|page= 285|isbn= 978-0262562027}}.</ref>. D'autres pointeront des formes peu dynamiques jurant avec l'environnement proche<ref name="serraino-40-41">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=40-41}}.</ref>.
 [[Fichier:Yale University, David S. Ingalls Hockey Rink, New Haven, Connecticut, 1956-59. Exterior - 00546r.jpg|vignette|gauche|alt=Photographie d’un bâtiment dont le toit à des courbes sinueuses.|Patinoire David S. Ingalls, [[université Yale]].]]
-Après son travail pour le MIT, Eero Saarinen est commissionné par l’[[université Yale]], où il a étudié l'architecture. En 1953, il est chargé de concevoir la [[patinoire]] de l’équipe universitaire de [[hockey sur glace]], les ''Yale Bulldogs''<ref name="serraino-53">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=53}}.</ref>. Avec la [[patinoire David S. Ingalls]], l’architecte prolonge ses expérimentations de structures dômes avec ici un système structurel innovant. Saarinen crée une arche caténaire en béton armé de 90 mètres. Les câbles partent de chaque côté de cette épine dorsale et terminent leur course arrimés aux deux murs latéraux. Ce réseau de filins supporte une [[Ferme (charpente)|ferme]] en bois créant un toit dynamique à double courbure<ref name="docu">{{en}} Peter Rosen, ''Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future'', documentaire co-produit par Eric Saarinen, 2017..</ref>. Selon son associé Kevin Roche : {{citation|La grande leçon à tirer de cet exemple est la maitrise des lignes et des formes qu’Eero possédait}}<ref name="serraino-53"/>. Terminée en 1958, la patinoire est par la suite surnommée ''Yale Whale'' (la Baleine de Yale) de par la forme si particulière de son toit<ref name="wired">{{lien web |langue=en|url= https://www.wired.com/2015/07/worlds-beautiful-hockey-rink-gets-big-upgrade/| titre= The World's Most Beautiful Hockey Rink Gets a Big Upgrade |auteur1=Margaret Rhodes| éditeur=[[Wired (magazine)|Wired]]|date=07 août 2015|consulté le= 16 mars 2019}}.</ref>. Le coût original de l’édifice est finalement doublé, atteignant 1,5 million de dollars<ref name="sportsandrecreation">{{lien web |langue=en|url= https://sportsandrecreation.yale.edu/facilities/ingalls-rink/ingalls-rink-history| titre= Ingalls Rink History | éditeur=[[université Yale]]|consulté le= 7 avril 2019}}.</ref>.
+Après son travail pour le MIT, Eero Saarinen est commissionné par l’[[université Yale]], où il a étudié l'architecture. En 1953, il est chargé de concevoir la [[patinoire]] de l'équipe universitaire de [[hockey sur glace]], les [[Bulldogs de Yale]]<ref name="serraino-53">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=53}}.</ref>. Avec la [[patinoire David S. Ingalls]], l'architecte prolonge ses expérimentations de structures dômes avec ici un système structurel innovant. Saarinen crée une arche caténaire en béton armé de 90 mètres. Les câbles partent de chaque côté de cette épine dorsale et terminent leur course arrimés aux deux murs latéraux. Ce réseau de filins supporte une [[Ferme (charpente)|ferme]] en bois créant un toit dynamique à double courbure<ref name="docu">{{en}} Peter Rosen, ''Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future'', documentaire co-produit par Eric Saarinen, 2017.</ref>. Selon son associé Kevin Roche : {{citation|La grande leçon à tirer de cet exemple est la maîtrise des lignes et des formes qu’Eero possédait}}<ref name="serraino-53"/>. Terminée en 1958, la patinoire est par la suite surnommée ''Yale Whale'' (la Baleine de Yale) de par la forme si particulière de son toit<ref name="wired">{{lien web |langue=en|url= https://www.wired.com/2015/07/worlds-beautiful-hockey-rink-gets-big-upgrade/| titre= The World's Most Beautiful Hockey Rink Gets a Big Upgrade |auteur1=Margaret Rhodes| éditeur=[[Wired (magazine)|Wired]]|date=07 août 2015|consulté le= 16 mars 2019}}.</ref>. Le coût original de l’édifice est finalement doublé, atteignant 1,5 million de dollars<ref name="sportsandrecreation">{{lien web |langue=en|url= https://sportsandrecreation.yale.edu/facilities/ingalls-rink/ingalls-rink-history| titre= Ingalls Rink History | éditeur=[[université Yale]]|consulté le= 7 avril 2019}}.</ref>.
-En 1954, l’architecte devient membre de l’[[Académie américaine des arts et des lettres]] dans la même promotion que le peintre [[George Grosz]], le poète [[Robert Lowell]], l’écrivaine [[Elizabeth Bishop]] et le compositeur [[Carl Ruggles]]<ref name="wnyc">{{lien web |langue=en|url= https://www.wnyc.org/story/american-academy-of-arts-and-letters-1954-awards-ceremony/| titre= American Academy of Arts and Letters 1954 Awards Ceremony|éditeur=New York Public Radio|date=07 août 2015|consulté le= 16 mars 2019}}.</ref>. La même année, il débute la construction de la chapelle du Stephens College dite « Firestone Baars Chapel » à [[Columbia (Missouri)|Columbia]] dans le [[Missouri (État)|Missouri]]. Contrairement aux usages qui orientent les édifices chrétiens sur un axe est-ouest, il imagine un bâtiment de forme carrée accessible par chaque côté. Une toiture à quatre pans de faible pente est surmontée d’une flèche<ref name="serraino-57">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=57}}.</ref>.
+En 1954, l'architecte devient membre de l'[[Académie américaine des arts et des lettres]] dans la même promotion que le peintre [[George Grosz]], le poète [[Robert Lowell]], l'écrivaine [[Elizabeth Bishop]] et le compositeur [[Carl Ruggles]]<ref name="wnyc">{{lien web |langue=en|url= https://www.wnyc.org/story/american-academy-of-arts-and-letters-1954-awards-ceremony/| titre= American Academy of Arts and Letters 1954 Awards Ceremony|éditeur=New York Public Radio|date=07 août 2015|consulté le= 16 mars 2019}}.</ref>. La même année, il commence la construction de la chapelle du Stephens College dite « Firestone Baars Chapel » à [[Columbia (Missouri)|Columbia]] dans le [[Missouri (État)|Missouri]]. Contrairement aux usages qui orientent les édifices chrétiens sur un axe est-ouest, il imagine un bâtiment de forme carrée accessible par chaque côté. Une toiture à quatre pans de faible pente est surmontée d’une flèche<ref name="serraino-57">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=57}}.</ref>.
-[[Fichier:Ehemaliges TWA-Terminal am John F. Kennedy International Airport in New York.JPG|vignette|alt=Photographie d’un bâtiment dont le toit à des courbes sinueuses.|upright=1.5|Terminal TWA de l'aéroport international John F. Kennedy.]]
+[[Fichier:Ehemaliges TWA-Terminal am John F. Kennedy International Airport in New York.JPG|vignette|alt=Photographie d’un bâtiment dont le toit à des courbes sinueuses.|upright=1.5|Terminal TWA de l'aéroport international John-F. Kennedy.]]
-En 1956, l’agence Eero Saarinen & Associates est engagée pour concevoir le [[TWA Flight Center|terminal de la TWA]] à l’aéroport d’Idlewild (renommé plus tard [[Aéroport international John-F.-Kennedy de New York|aéroport John-F. Kennedy]]). Peu avant ce projet, [[Le Corbusier]] achève le [[Chapelle Notre-Dame-du-Haut|chapelle de Ronchamp]] en France. Cet édifice en béton est une inspiration pour les architectes comme Saarinen qui délaissent progressivement les lignes droites pour se tourner vers les courbes et contre-courbes<ref name="serraino-61">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=61}}.</ref>. Saarinen explique : {{citation|ce qui m'intéresse dans ces structures, c'est de savoir quand et où les utiliser. En cherchant à approfondir les différentes possibilités qu’elles offrent, on découvre qu’elles ne se limitent pas à des formules mathématiques qu’il suffirait d’appliquer sans quoi tout s’écroulerait, mais qu’il existe de nombreuses alternatives, toutes aussi logiques et justes, menant dans de nombreuses directions}}<ref name="serraino-61"/>. L’architecte imagine un bâtiment muni d’un toit composé de quatre coques en béton armé. Le toit voûté permet un aménagement intérieur spacieux et fluide, quasiment dépourvu de limites spatiales. Tous les éléments structurels et circulatoires sont incurvés et asymétriques. Les colonnes supportant les passerelles supérieures sont fusionnées de façon homogène dans le sol et le plafond<ref name="serraino-63-64">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=63-64}}.</ref>. Les critiques y ont vu la forme d’un oiseau ailé, métaphore de l’aviation<ref name="Kramer">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Lois S. Kramer|titre= Strategies for Reuse of Underutilized Or Vacant Airport Facilities|éditeur= Transportation Research Board|année= 2011 |pages totales= 62|page= 21|isbn= }}.</ref>, cependant Eero Saarinen n'a jamais prétendu que sa conception soit destinée à représenter quelque chose de physique<ref name="Stoller">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Ezra Stoller|titre=The TWA Terminal|sous-titre=The Building Block Series|éditeur= Princeton Architectural Press |collection=Building Block Series|année= 1999 |pages totales= 96|page= 5|isbn= 978-1568981826}}.</ref>.
+En 1956, l’agence Eero Saarinen & Associates est engagée pour concevoir le [[TWA Flight Center|terminal de la TWA]] à l’aéroport d'Idlewild (renommé plus tard [[Aéroport international John-F.-Kennedy de New York|aéroport John-F. Kennedy]]). Peu avant ce projet, [[Le Corbusier]] achève la [[Chapelle Notre-Dame-du-Haut|chapelle de Ronchamp]] en France. Cet édifice en béton est une inspiration pour les architectes comme Saarinen qui délaissent progressivement les lignes droites pour se tourner vers les courbes et contre-courbes<ref name="serraino-61">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=61}}.</ref>. Saarinen explique : {{citation|ce qui m'intéresse dans ces structures, c'est de savoir quand et où les utiliser. En cherchant à approfondir les différentes possibilités qu'elles offrent, on découvre qu’elles ne se limitent pas à des formules mathématiques qu'il suffirait d'appliquer sans quoi tout s’écroulerait, mais qu’il existe de nombreuses alternatives, toutes aussi logiques et justes, menant dans de nombreuses directions}}<ref name="serraino-61"/>. L'architecte imagine un bâtiment muni d’un toit composé de quatre coques en béton armé. Le toit voûté permet un aménagement intérieur spacieux et fluide, quasiment dépourvu de limites spatiales. Tous les éléments structurels et circulatoires sont incurvés et asymétriques. Les colonnes supportant les passerelles supérieures sont fusionnées de façon homogène dans le sol et le plafond<ref name="serraino-63-64">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=63-64}}.</ref>. Les critiques y ont vu la forme d’un oiseau ailé, métaphore de l’aviation<ref name="Kramer">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Lois S. Kramer|titre= Strategies for Reuse of Underutilized Or Vacant Airport Facilities|éditeur= Transportation Research Board|année= 2011 |pages totales= 62|page= 21}}.</ref>, cependant Eero Saarinen n'a jamais prétendu que sa conception était destinée à représenter quelque chose de physique<ref name="Stoller">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Ezra Stoller|titre=The TWA Terminal|sous-titre=The Building Block Series|éditeur= Princeton Architectural Press |collection=Building Block Series|année= 1999 |pages totales= 96|page= 5|isbn= 978-1568981826}}.</ref>.
 [[Fichier:Eero Saarinen, "Pedestal" Armchair and Seat Cushion, Designed 1956.jpg|vignette|alt=Photographie d’une chaise à piédestal au dossier blanc et coussin d’assise rouge.|gauche|upright=0.7|[[Chaise Tulipe]].]]
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 === Fin de vie ===
-Le 21 août 1961, l'architecte est hospitalisé à [[Ann Arbor]]. Il meurt le {{1er}} septembre lors d'une opération chirurgicale d'une tumeur au cerveau, à l'âge de {{nombre|51|ans}}. Il est enterré au cimetière White Chapel à [[Troy (Michigan)|Troy]] dans le Michigan<ref>{{Lien web|langue=en |url=https://www.findagrave.com/memorial/41785353/eero-saarinen |titre= Eero Saarinen |site=www.findagrave.com |consulté le=4 mars 2019}}.</ref>. Il reçoit la [[médaille d'or de l'AIA|médaille d'or de l'Institut Américain des Architectes]] à titre posthume en 1962<ref name="serraino-93">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=93}}.</ref>. Quelques jours plus tard, l'agence déménage à [[Hamden]] dans le [[Connecticut]]<ref name="serraino-15">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=15}}.</ref>. Le cabinet d'architecture survit à Saarinen. Ses deux principaux collaborateurs, [[Kevin Roche]] et John Dinkeloo, reprennent les rênes de l'entreprise. Ils achèvent les projets en cours tels que le [[TWA Flight Center|Terminal aéroportuaire TWA]], la [[Gateway Arch]] ou encore le [[Bell Labs Holmdel Complex]]. Les associés renomment la société « Kevin Roche John Dinkeloo and Associates » en 1966<ref>{{Lien web|langue=en |url=http://www.krjda.com/Sites/FirmAbout1.html |titre= Firm - About |site=krjda.com (site officiel Roche Dinkeloo) |consulté le= 4 mars 2019}}.</ref>.
+Le {{date-|21 août 1961}}, l'architecte est hospitalisé à [[Ann Arbor]]. Il meurt le {{1er}} septembre lors d'une opération chirurgicale d'une tumeur au cerveau, à l'âge de {{nombre|51|ans}}. Il est enterré au cimetière White Chapel à [[Troy (Michigan)|Troy]] dans le Michigan<ref>{{Lien web|langue=en |url=https://www.findagrave.com/memorial/41785353/eero-saarinen |titre= Eero Saarinen |site=www.findagrave.com |consulté le=4 mars 2019}}.</ref>. Il reçoit la [[médaille d'or de l'AIA|médaille d'or de l'Institut américain des architectes]] à titre posthume en 1962<ref name="serraino-93">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=93}}.</ref>. Quelques jours plus tard, l'agence déménage à [[Hamden (Connecticut)|Hamden]] dans le [[Connecticut]]<ref name="serraino-15">{{harvsp|Pierluigi Serraino|2011|id=ps2017|p=15}}.</ref>. Le cabinet d'architecture survit à Saarinen. Ses deux principaux collaborateurs, [[Kevin Roche]] et John Dinkeloo, reprennent les rênes de l'entreprise. Ils achèvent les projets en cours tels que le [[TWA Flight Center|Terminal aéroportuaire TWA]], la [[Gateway Arch]] ou encore le [[Bell Labs Holmdel Complex]]. Les associés renomment la société « Kevin Roche John Dinkeloo and Associates » en 1966<ref>{{Lien web|langue=en |url=http://www.krjda.com/Sites/FirmAbout1.html |titre= Firm - About |site=krjda.com (site officiel Roche Dinkeloo) |consulté le= 4 mars 2019}}.</ref>.
 == Héritage ==
+[[Fichier:St Louis Gateway Arch.jpg|vignette|[[Gateway Arch]] à Saint-Louis, Missouri.]]
 [[Kevin Roche]] dépose en [[2002 en architecture|2002]] les archives de cette dernière à l'[[université Yale]]<ref>{{Lien web|langue=en|url=http://opa.yale.edu/news/article.aspx?id=3720|titre= ''Eero Saarinen Papers Donated to Yale Library''|date=30 octobre 2002|année=2002|mois=Octobre|site=www.yale.edu|éditeur=[[Université Yale]]|consulté le=10 novembre 2010}}.</ref>.
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 Le même institut décerne le [[Twenty-five Year Award]] (« prix des vingt-cinq ans ») pour six des bâtiments auxquels l’architecte a contribué : l’école Crow Island, l’église Christ Lutheran, le centre technique General Motors, le terminal de Dulles, la Gateway Arch, le siège social de Deere & Company<ref>{{Lien web|langue=en|url=https://www.aia.org/awards/7141-twenty-five-year-award|titre= Twenty-five Year Award|site=[[American Institute of Architects]]|consulté le=17 avril 2019}}.</ref>.
-Du mobilier et des dessins d’Eero Saarinen sont en exposition permanente au [[Museum of Modern Art|MoMA]] de New York<ref>{{Lien web|langue=fr|url=https://www.marieclaire.fr/maison/eero-saarinen,1142793.asp|titre= Eero Saarinen |site=www.marieclaire.fr |consulté le=17 avril 2019}}.</ref>. Une exposition de l'œuvre de Saarinen, ''Eero Saarinen : Shaping the Future'', a été organisée par l'Institut culturel finlandais de New York en collaboration avec l’école d’architecture de l’[[université Yale]], le [[National Building Museum]] et le [[Musée de l'architecture finlandaise]]. L'exposition a voyagé en Europe et aux États-Unis de 2006 à 2010<ref>{{lien web | title=Eero Saarinen : Shaping the Future | url=http://www.mfa.fi/eerosaarineneng |langue = en| site=www.mfa.fi | lieu = [[Helsinki]] | éditeur = [[Musée de l'architecture finlandaise]] | consulté le=17 avril 2019}}}.</ref>.
+Du mobilier et des dessins d’Eero Saarinen sont en exposition permanente au [[Museum of Modern Art|MoMA]] de New York<ref>{{Lien web|langue=fr|url=https://www.marieclaire.fr/maison/eero-saarinen,1142793.asp|titre= Eero Saarinen |site=www.marieclaire.fr |consulté le=17 avril 2019}}.</ref>. Une exposition de l'œuvre de Saarinen, ''Eero Saarinen : Shaping the Future'', a été organisée par l'Institut culturel finlandais de New York en collaboration avec l’école d’architecture de l’[[université Yale]], le [[National Building Museum]] et le [[Musée de l'architecture finlandaise]]. L'exposition a voyagé en Europe et aux États-Unis de 2006 à 2010<ref>{{lien web | titre=Eero Saarinen : Shaping the Future | url=http://www.mfa.fi/eerosaarineneng |langue = en| site=www.mfa.fi | lieu = [[Helsinki]] | éditeur = [[Musée de l'architecture finlandaise]] | consulté le=17 avril 2019}}.</ref>.
 == Réalisations ==
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 === Architecture ===
 Travaux principaux d’Eero Saarinen :
-*1937-1959 : Théâtre et salle de concert, [[Lenox]], (Massachusetts, [[États-Unis]]). Conçu avec Eliel Saarinen.
+*1937-1959 : Théâtre et salle de concert, [[Lenox (Massachusetts)|Lenox]], (Massachusetts, États-Unis). Conçu avec Eliel Saarinen.
-*1938-1940 : Kleinhans Music Hall, [[Buffalo (New York)|Buffalo]], ([[État de New York]], [[États-Unis]]). En collaboration avec [[Eliel Saarinen]]. La salle de concert est classée [[National Historic Landmark]] en 1989<ref>{{lien web |langue=en|url= https://kleinhansbuffalo.org/about/mission-history-architecture/| titre= Mission, History & Architecture| site=kleinhansbuffalo.org|consulté le= 29 avril 2019}}.</ref>.
+*1938-1940 : Kleinhans Music Hall, [[Buffalo (New York)|Buffalo]] (État de New York, États-Unis). En collaboration avec [[Eliel Saarinen]]. La salle de concert est classée [[National Historic Landmark]] en 1989<ref>{{lien web |langue=en|url= https://kleinhansbuffalo.org/about/mission-history-architecture/| titre= Mission, History & Architecture| site=kleinhansbuffalo.org|consulté le= 29 avril 2019}}.</ref>.
-*1940 : [[Crow Island School]], école élémentaire, [[Winnetka (Illinois)|Winnetka]], ([[Illinois]], [[États-Unis]]). En collaboration avec l’agence Perkins, Wheeler and Will. Site inscrit au [[Registre national des lieux historiques]] depuis 1989 et classé [[National Historic Landmark]] en 1990<ref name="Hutchison">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= David C.|titre= A Natural History of Place in Education|sous-titre=A Design Manual|éditeur= Teachers College Press|collection=Advances in Contemporary Educational Thought|année= 2004 |pages totales= 170|page= 54|isbn= 978-0807744697}}.</ref>.
+*1940 : [[Crow Island School]], [[Winnetka (Illinois)|Winnetka]] (Illinois, États-Unis) : école élémentaire. En collaboration avec l’agence Perkins, Wheeler and Will. Site inscrit au [[Registre national des lieux historiques]] depuis 1989 et classé [[National Historic Landmark]] en 1990<ref name="Hutchison">{{Ouvrage |langue=en |auteur1= David C.|titre= A Natural History of Place in Education|sous-titre=A Design Manual|éditeur= Teachers College Press|collection=Advances in Contemporary Educational Thought|année= 2004 |pages totales= 170|page= 54|isbn= 978-0807744697}}.</ref>.
-*1948 : Christ Church Lutheran, [[Minneapolis]], ([[Minnesota]], [[États-Unis]]). Église conçue avec Eliel Saarinen classée [[National Historic Landmark]] en 2009<ref>{{lien web |langue=en|url= https://www.federalregister.gov/documents/2008/09/29/E8-22732/landmarks-committee-of-the-national-park-system-advisory-board-meeting| titre= Mission, History & Architecture| site=www.federalregister.gov|consulté le= 29 avril 2019}}.</ref>.
+*1948 : Christ Church Lutheran, [[Minneapolis]] (Minnesota, États-Unis). Église conçue avec Eliel Saarinen classée [[National Historic Landmark]] en 2009<ref>{{lien web |langue=en|url= https://www.federalregister.gov/documents/2008/09/29/E8-22732/landmarks-committee-of-the-national-park-system-advisory-board-meeting| titre= Mission, History & Architecture| site=www.federalregister.gov|consulté le= 29 avril 2019}}.</ref>.
-*1948-1956 : [[Centre technique de General Motors]], [[Warren (Michigan)|Warren]] ([[Michigan]], [[États-Unis]]) : lac artificiel rectangulaire, polychromie, coupole. Site classé [[National Historic Landmark]] en 2014.
+*1948-1956 : [[Centre technique de General Motors]], [[Warren (Michigan)|Warren]] (Michigan, États-Unis) : lac artificiel rectangulaire, polychromie, coupole. Site classé [[National Historic Landmark]] en 2014.
-*1950-1954 : Irwin Union Bank and Trust, [[Columbus (Indiana)|Columbus]], (Indiana, [[États-Unis]]). Site classé [[National Historic Landmark]] en 2000<ref>{{lien web |langue=en|url= https://tclf.org/sites/default/files/microsites/kiley-legacy/CumminsInc.html| titre= Cummins Inc. - Irwin Office Building | éditeur=The Cultural Landscape Foundation|consulté le= 21 avril 2019}}.</ref>.
+*1950-1954 : Irwin Union Bank and Trust, [[Columbus (Indiana)|Columbus]], (Indiana, États-Unis). Site classé [[National Historic Landmark]] en 2000<ref>{{lien web |langue=en|url= https://tclf.org/sites/default/files/microsites/kiley-legacy/CumminsInc.html| titre= Cummins Inc. - Irwin Office Building | éditeur=The Cultural Landscape Foundation|consulté le= 21 avril 2019}}.</ref>.
-*1950-1956 : [[Kresge Auditorium]] et [[Chapelle du MIT|chapelle]] du [[Massachusetts Institute of Technology]], [[Cambridge (Massachusetts)|Cambridge]], ([[Massachusetts]], [[États-Unis]]).
+*1950-1956 : [[Kresge Auditorium]] et [[chapelle du MIT]], Cambridge (Massachusetts, États-Unis).
 *1953-1957 : [[Miller House]], Columbus, (Indiana, États-Unis). Site classé [[National Historic Landmark]] en 2000<ref>{{lien web |langue=en|auteur1=Mary C. Galligan|url= https://illinoistimes.com/article-14543-architectural-treasures-of-columbus-indiana.html| titre= Architectural treasures of Columbus, Indiana | site=illinoistimes.com|date=2 octobre 2014|consulté le= 29 avril 2019}}.</ref>.
-*1956-1958 : [[Patinoire David S. Ingalls]], [[université Yale]], ([[New Haven]] [[Connecticut]], [[États-Unis]]).
+*1955-1957 : [[Milwaukee County War Memorial]] (Milwaukee, Wisconsin, États-Unis).
+*1956-1958 : [[Patinoire David S. Ingalls]], [[université Yale]] (New Haven Connecticut, États-Unis).
-*1956-1962 : [[TWA Flight Center]] de l'[[aéroport international John-F.-Kennedy de New York]] ([[New York]], [[États-Unis]]). Site inscrit au [[Registre national des lieux historiques]] en 2005<ref>{{lien web |langue=en|auteur1=Tom Mulvihill|url= https://www.telegraph.co.uk/travel/destinations/north-america/united-states/new-york/articles/twa-flight-center-to-become-a-hotel/| titre= Travellers will soon be able to stay in a slice of aviation history as TWA Hotel at New York's JFK Airport opens for bookings| site=illinoistimes.com|date=13 février 2019|consulté le= 29 avril 2019}}.</ref>.
+*1956-1962 : [[TWA Flight Center]] de l'[[aéroport international John-F.-Kennedy de New York]] (New York, États-Unis). Site inscrit au [[Registre national des lieux historiques]] en 2005<ref>{{lien web |langue=en|auteur1=Tom Mulvihill|url= https://www.telegraph.co.uk/travel/destinations/north-america/united-states/new-york/articles/twa-flight-center-to-become-a-hotel/| titre= Travellers will soon be able to stay in a slice of aviation history as TWA Hotel at New York's JFK Airport opens for bookings| site=illinoistimes.com|date=13 février 2019|consulté le= 29 avril 2019}}.</ref>.
-*1957-1962 : [[Bell Labs Holmdel Complex]], [[Holmdel]], ([[New Jersey]], [[États-Unis]]).
-*1957-1963 : Siège de [[John Deere (entreprise)|Deere & Company]], ([[Moline (Illinois)|Moline]], Illinois, [[États-Unis]]).
+*1957-1962 : [[Bell Labs Holmdel Complex]], [[Holmdel]] (New Jersey, États-Unis).
-*1958-1962 : Facultés Ezra Stiles et S.F.B. Morse, [[université Yale]] ([[New Haven]] [[Connecticut]], [[États-Unis]]).
+*1957-1963 : Siège de [[John Deere (entreprise)|Deere & Company]], [[Moline (Illinois)|Moline]] (Illinois, États-Unis).
-*1958-1962 : Terminal de l'[[aéroport international de Washington-Dulles]], ([[Washington (district de Columbia)|Washington DC]], [[États-Unis]]).
+*1958-1962 : Facultés Ezra Stiles et S.F.B. Morse, [[université Yale]], New Haven (Connecticut, États-Unis).
+*1958-1962 : Terminal de l'[[aéroport international de Washington-Dulles]] (Washington DC, États-Unis).
 *1959-1964 : [[North Christian Church]], Columbus, (Indiana, États-Unis). Site classé [[National Historic Landmark]] en 2000<ref>{{lien web |langue=en|url= https://tclf.org/sites/default/files/microsites/kiley-legacy/CumminsInc.html| titre= Cradle of Modernism: North Christian Church | éditeur=The Cultural Landscape Foundation|consulté le= 29 avril 2019}}.</ref>.
 *1960-1969 : Terminal d'[[Aéroport international d'Hellinikon|Hellenikon Est]] ([[Athènes]], [[Grèce]]).
-*1963-1965 : ''[[Gateway Arch]]'', [[Jefferson National Expansion Memorial]], [[Saint-Louis (Missouri)|Saint-Louis]] ([[Missouri (État)|Missouri]], [[États-Unis]]) : arche de {{Unité|192|mètres}} de haut en acier inoxydable, marquant la porte vers l'ouest des États-Unis. L’arche est classée [[site historique national]] des États-Unis<ref>{{lien web |langue=en|url= https://www.nps.gov/jeff/planyourvisit/architect.ht| titre= Eero Saarinen - Architect With a Vision |auteur1=Michael A. Capps | éditeur=[[National Park Service]]|date=10 avril 2015|consulté le= 7 avril 2019}}.</ref>.
+*1963-1965 : ''[[Gateway Arch]]'', [[Jefferson National Expansion Memorial]], Saint-Louis (Missouri, États-Unis) : arche de {{Unité|192|mètres}} de haut en acier inoxydable, marquant la porte vers l'ouest des États-Unis. L’arche est classée [[site historique national]] des États-Unis<ref>{{lien web |langue=en|url= https://www.nps.gov/jeff/planyourvisit/architect.ht| titre= Eero Saarinen - Architect With a Vision |auteur1=Michael A. Capps | éditeur=[[National Park Service]]|date=10 avril 2015|consulté le= 7 avril 2019}}.</ref>.
+<gallery mode="packed">
+St Louis night expblend cropped.jpg|[[Gateway Arch]], Saint-Louis, Missouri.
+Washington Dulles International Airport at Dusk.jpg| Terminal de l'[[aéroport international de Washington-Dulles]], Dulles, Virginie.
+Jfkairport.jpg| [[TWA Flight Center|Terminal 5]] de l'[[Aéroport international John-F.-Kennedy de New York|Aéroport international John-F.-Kennedy]], Queens, New York.
+MIT Chapel, Cambridge, Massachusetts - exterior.JPG| [[Chapelle du MIT]], Cambridge, Massachusetts.
+Cbs-building.jpg| Siège de [[CBS Corporation|CBS]], New York.
+IBM Rochester Courtyard.jpg| Immeuble de bureaux d'[[IBM]], [[Rochester (Minnesota)|Rochester]], [[Minnesota]].
+</gallery>
 === Mobilier ===
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 <gallery mode="packed">
+Eero Saarinen, Womb Chair, Model No. 70, Designed 1947-1948.jpg|''Model 70''
-St Louis Gateway Arch 1916.jpg| [[Gateway Arch]], [[Saint-Louis (Missouri)|Saint-Louis]], [[Missouri (État)|Missouri]].
+SaarinenModel71chair.JPG|''Model 71''
-Dulles Airport Terminal.jpg| Terminal de l'[[aéroport international de Washington-Dulles]], Dulles, [[Virginie (États-Unis)|Virginie]].
+Saarinen Tulpanstolen.jpg|Chaise Tulipe
-Jfkairport.jpg| [[TWA Flight Center|Terminal 5]] de l'[[Aéroport international John-F.-Kennedy de New York|Aéroport international John-F.-Kennedy]], [[Queens]], [[New York]].
+</gallery>
-MIT Chapel, Cambridge, Massachusetts - exterior.JPG| [[Chapelle du MIT]], [[Cambridge (Massachusetts)|Cambridge]], [[Massachusetts]].
-Cbs-building.jpg| Siège de [[CBS Corporation|CBS]], [[New York]].
-IBMRochesterMN2006-06.JPG| Immeuble de bureaux d'[[IBM]], [[Rochester (Minnesota)|Rochester]], [[Minnesota]].
-</Gallery>
 == Notes et références ==
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 {{légende plume}}
 *{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Donald Albrecht|auteur2= Eeva-Liisa Pelkonen |titre= Eero Saarinen|sous-titre=Shaping the Future|éditeur=Yale University Press |année= 2011 |pages totales= 464|isbn= 978-0300122374|plume=oui|id=dap2011}}.
+* [[José Charlet]], « Eero Saarinen », bulletin ''Le Club français de la médaille'', n°51-62, 1976, {{pp.|62-67}}.
 *{{Ouvrage |langue=en |auteur1= David G. De Long|titre= Eero Saarinen |sous-titre= Buildings from the Balthazar Korab Archive |éditeur=W. W. Norton Company |année= 2008 |pages totales= 400|isbn= 9780393732238}}.
-*{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Cherie Fehrman|auteur2=Kenneth Fehrman |titre= Interior Design Innovators 1910-1960|éditeur=Fehrman Books |année= 2011 |première édition=2009|pages totales= 217|isbn= 978-0984200108|passage=51-55|plume=oui`|id=cf2011}}.
+*{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Cherie Fehrman|auteur2=Kenneth Fehrman |titre= Interior Design Innovators 1910-1960|éditeur=Fehrman Books |année= 2011 |année première édition=2009|pages totales= 217|isbn= 978-0984200108|passage=51-55|plume=oui`|id=cf2011}}.
-*{{ouvrage|langue=fr|auteur1=Charlotte Fiell|auteur2=Peter Fiell|titre=Design du XXème siècle|Collection=Architecture et Design|lieu=Cologne|éditeur=Tashen |année=2012 |pages totales= 768|isbn=978-3836541091|plume=oui|id=ff2011}}.
+*{{ouvrage|langue=fr|auteur1=Charlotte Fiell|auteur2=Peter Fiell|titre=Design du {{XXe|s}} siècle|collection=Architecture et Design|lieu=Cologne|éditeur=Tashen |année=2012 |pages totales= 768|isbn=978-3836541091|plume=oui|id=ff2011}}.
-*{{ouvrage|langue=fr|auteur1=Brian Lutz|titre=Knoll|sous-titre=Le Style Moderniste|Collection=Chêne Art Vivre|éditeur=Éditions du Chêne |année=2010 |pages totales= 300|isbn=978-2-8123-0324-1|plume=oui|id=bl2010}}.
+*{{ouvrage|langue=fr|auteur1=Brian Lutz|titre=Knoll|sous-titre=Le Style Moderniste|collection=Chêne Art Vivre|éditeur=Éditions du Chêne |année=2010 |pages totales= 300|isbn=978-2-8123-0324-1|plume=oui|id=bl2010}}.
 *{{ouvrage|langue=en|auteur1=Brian Lutz|titre=Eero Saarinen|sous-titre=Furniture for Everyman|éditeur=Pointed Leaf Press |année=2012 |pages totales= 224|isbn=978-1938461019}}.
 *{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Jayne Merkel|titre= Eero Saarinen |éditeur=Phaidon Press |année= 2005 |pages totales= 256|isbn= 978-0714865928}}.
 *{{Ouvrage |langue=en |auteur1= Antonio Roman|titre= Eero Saarinen |sous-titre=An Architecture of Multiplicity|éditeur=Princeton Architectural Press |année= 2003 |pages totales= 464|isbn= 978-1-56898-340-0}}.
-*{{Ouvrage |langue=fr |directeur2= Peter Gossel |auteur1=Pierluigi Serraino |titre= Saarinen|sous-titre=1910-1961 : Un expressionniste structurel|éditeur=Taschen |Collection=Basic Art|année= 2017 |traduction= Françoise Chaudemanche|pages totales= 96|isbn= 978-3836544306|id=ps2017|plume=oui}}.
+*{{Ouvrage |langue=fr |directeur2= Peter Gossel |auteur1=Pierluigi Serraino |titre= Saarinen|sous-titre=1910-1961 : Un expressionniste structurel|éditeur=Taschen |collection=Basic Art|année= 2017 |traduction= Françoise Chaudemanche|pages totales= 96|isbn= 978-3836544306|id=ps2017|plume=oui}}.
-=== Documentaires ===
+=== Documentaire ===
 *{{en}} Peter Rosen, ''Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future'', documentaire co-produit par Eric Saarinen, 2017.
-=== Article connexe ===
+=== Articles connexes ===
 * [[Charles Eames]]
+* [[Architecture de la Finlande]]
 === Liens externes ===
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 * {{Bases art}}
-{{Palette Eero Saarinen}}
+{{Palette|Eero Saarinen}}
 {{Portail|architecture et urbanisme|design|Finlande|États-Unis}}
-{{Article potentiellement bon|oldid=158853432|date=29 avril 2019}}
+{{Bon article|vote=BA|oldid=159244588|date=13 mai 2019}}
 {{DEFAULTSORT:Saarinen, Eero}}
-[[Catégorie:Architecte finlandais]]
+[[Catégorie:Architecte finlandais du XXe siècle]]
-[[Catégorie:Architecte américain]]
+[[Catégorie:Architecte américain du XXe siècle]]
 [[Catégorie:Architecte moderne]]
 [[Catégorie:Architecte du Style international]]
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 [[Catégorie:Designer finlandais]]
 [[Catégorie:Designer américain]]
+[[Catégorie:Mort d'un cancer aux États-Unis]]
 [[Catégorie:Naissance en août 1910]]
 [[Catégorie:Décès en septembre 1961]]
@@ Ligne 189 : / Ligne 200 : @@
 [[Catégorie:Élève de l'Académie de la Grande Chaumière]]
 [[Catégorie:Naissance à Kirkkonummi]]
-[[Catégorie:Mort d'un cancer aux États-Unis]]
 [[Catégorie:Décès à Ann Arbor]]
+[[Catégorie:Membre de l'American Institute of Architects]]

v · m Eero Saarinen
Entourage	Eliel Saarinen Lilian Swann Saarinen Charles Eames Florence Knoll
Réalisations architecturales	1938-1942 : Crow Island School 1947-1965 : Gateway Arch 1948-1956 : Centre technique de General Motors 1950-1956 : Kresge Auditorium et Chapelle du MIT 1953-1957 : Miller House 1956-1958 : Patinoire David S. Ingalls 1956-1962 : TWA Flight Center 1957-1962 : Bell Labs Holmdel Complex 1957-1963 : Siège de Deere & Company 1958-1963 : Terminal de Washington-Dulles 1959-1964 : North Christian Church 1960-1965 : CBS Building 1960-1969 : Terminal d'Hellenikon Est
Design de mobilier	Chaise Tulipe